PAR 表演藝術雜誌

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從孤舟到旗艦 跨越四分之一世紀的感動

從孤舟到旗艦

跨越四分之一世紀的感動

從萌芽到茁壯， 歷經舵手的引航和交棒。 NSO的樂章中有樂團的歡笑和付出， 也有觀眾的批評和掌聲。 廿五週年特別的日子，在回顧與展望中， 看見 四分之一世紀的驕傲，以及 四分之一世紀的感動

2011布拉格表演藝術設計與空間四年展

劇場創意繁花似錦 入寶山就要「玩」個盡興

看第十一屆布拉格表演藝術設計與空間四年展

每四年舉辦一次、被視為劇場設計界「奧林匹克」的「布拉格國際劇場設計暨劇場建築四年展」，今年邁入第十一屆，也正式更名為「布拉格表演藝術設計與空間四年展」，以打破「劇場建築」的籓籬，讓更多環境藝術、視覺藝術的工作者也能來參加。許多設計者都不約而同地，將展場設計成一個要讓參觀者親自參與、發掘的遊樂場所，所以在這次大展的十天內，「玩」展覽成為參觀者最主要的任務。

映像中起舞

映像中起舞

Dance on Screen

七月底，國際編舞大師威廉．佛塞的新媒體藝術系列展覽 「與佛塞同步」即將來台於臺北藝術節展出 這位讓舞蹈從「感受的」與「概念的」變成「理解的」與「物件的」編舞家 其獨特處不只是為動作與編舞技巧開拓全新的向度 更在於他勇於透過影像等媒材 針對「舞蹈是什麼？」的大哉問尋求新解答 從佛塞出發，我們亦看見舞蹈影像作品於近年迅速、多元、大量創製的趨勢 這門不算新興的創作類型 與傳統在舞台上呈現的舞蹈截然不同 透過鏡頭觀點的介入 舞蹈與空間、觀看者的關係有了更多詮釋可能 而舞蹈影像的高度發展 又將為傳統定義下的舞蹈帶來哪些影響與變革？ 在「映像中起舞」特別企畫中 除了專文概述舞蹈影像的發展源流與類型、編舞者如何面對影像觀點的介入 更越洋採訪與佛塞合作的團隊成員 同時，也邀請台灣的年輕編舞家黃翊與廣告導演羅品喆 從編舞與廣告拍攝的角度 暢談如何「舞在影像中」 舞蹈影像，這股全球正「潮」的現象 已化為快速奔騰的洋流　直奔台灣而來！

超有特色！主題藝術節出擊

超有特色！主題藝術節出擊

「超親密小戲節」以偶為媒介，以「地圖立面化」為概念，將演出基地和周遭環境，串連成點、線、面。 「歡迎光臨．永康藝族」讓表演走進社區，「食、衣、住、行、育、樂」變身快閃行動，拉近民眾與藝術的距離。 「女節」為女性創作者發聲平台，廣納主題、形式、風格大不同的女性創作，「去中心、反理性」，打破「藝術節」慣有的遊戲規則。 「開房間」計畫以一間旅館客房為發想，每場演出僅限一位觀眾觀賞，追求劇場觀賞的最小經驗值。 在台灣，這些見證小劇場生命力的另類主題藝術節，正游擊式地進行一次又一次的美學突擊、串連匯演。在國外，又有哪些主題特色鮮明、充滿奇想的藝術節，等你來發現？如果你是策展人，你又會怎麼玩？