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Feature
專題

總體觀察

各團指揮到齊 各出奇招澎派開席

文字|李秋玫
第249期 / 2013年09月號
焦點一：指揮

老中青輪番登台 展現各自驚豔風景

文字|賴家鑫
第249期 / 2013年09月號
焦點二：名家

星光熠熠萬眾矚目 管樂吹透東西狂潮

文字|蔡育昇
第249期 / 2013年09月號
焦點三：紀念

迎接大師周年 獻演經典「嚴陣以待」

文字|邱秀穎
第249期 / 2013年09月號
焦點四：開季音樂會

開鑼拚聲勢 各家端上滿漢全席

文字|張偉明
第249期 / 2013年09月號
焦點五：節慶

應景也要很特別 或歌或舞好不熱鬧

文字|李雅玲
第249期 / 2013年09月號
焦點六：跨界與合作

大步跨領域 眼花撩亂的驚奇饗宴

文字|李秋玫
第249期 / 2013年09月號
焦點七：國人作品

大師經典再現 新曲紛至沓來

文字|李秋玫
第249期 / 2013年09月號
焦點八：歌劇

東西題材齊聚 歌劇互別苗頭

文字|林慈音
第249期 / 2013年09月號
特別企畫 Feature

薩克斯風．金色狂潮

薩克斯風．金色狂潮

第一支薩克斯風在比利時被發明的一百年後， 台灣自製的第一支薩克斯風問世。 發明者一輩子沒有得到該有的尊重與財富， 台灣的製造者也沒有。 由於後者的不藏私， 一支又一支的樂器在后里產出，讓台灣成為全球重要的輸出王國。 年輕的樂器還不到兩百年，小鎮工業已滿是樂響。 從田邊掀起的一陣金色狂潮， 由東方吹回西方， 它是薩克斯風，也是台灣之風。 現在，就讓我們跟著兩廳院的「夏日爵士派對」， 帶我們走進薩克斯風的世界。

關於薩克斯風的天才十問

文字|董舜文、李秋玫、王婧、徐珞玹
第248期 / 2013年08月號

風潮曾起落 當下燦爛中探問未來

薩克斯風在台灣 文字|張坤德
第248期 / 2013年08月號

稻禾畔的金色奇蹟

張連昌與薩克斯風的故事 文字|李秋玫
第248期 / 2013年08月號
專訪爵士薩克斯風演奏家

大衛．山契斯 文化混融中 找到獨特自我

文字|李承育
第248期 / 2013年08月號

名家新秀 爵士一夏

兩廳院夏日爵士派對 裡應外合一起搖擺 文字|李秋玫
第248期 / 2013年08月號
特別企畫（二） Feature

日本東京．小劇場現在進行式

直擊！東京小劇場 What’s Going on in Tokyo？

東京距離台北，兩千七百八十五公里，飛行時間三小時，時差一個鐘頭。 東京，是台灣人出國旅遊的熱門首選，也是國人往來最密切、互動最頻繁的國際城市。 然而，我們對東京小劇場的文化現象卻相當陌生。 在東京，光是小劇場的數量就有兩百多個，正式登記立案的表演團體更高達上千個。 和其他行業一樣，東京劇場生態同樣競爭激烈、生存不易，各式各樣的藝術節、戲劇獎林立。 從事表演工作的年輕人，大多白天打工晚上排戲，有時甚至得自掏腰包，爭取站上舞台的機會。 能夠脫穎而出受到矚目的，多是能從各種競賽獲得優勝或藝術節入選演出者。 例如，去年臺北藝術節引進的《放屁蟲》，導演神里雄大便是出身「利賀導演競賽」。 今年，東京青年團導演平田織佐的《三姊妹人形機器人版》，也將在臺北藝術節登場。 平田織佐是日本小劇場的「第三世代」，與野田秀樹、神里雄大等同為東京劇場的代表人物。 他們的作品，反映現下日本社會的現實，贏得年輕觀眾的共鳴與擁戴。 本刊將帶讀者直擊東京小劇場現場，引介指標性的導演、劇作家與團隊，提供讀者實用的東京看戲指南。 同時，剖析「第三世代」的劇場創作者，何以引領當今日本劇場發展的潮流趨勢。

年輕人前仆後繼 興旺中瞥見客群危機

東京小劇場現況概述 文字|李建隆
第248期 / 2013年08月號

藝術節與競賽 綻放創意星光

代表性小劇場導演與團隊略覽 文字|李建隆
第248期 / 2013年08月號

「第三世代」當家 打造獨特戲劇語言

東京當紅劇作家素描 文字|林于竝
第248期 / 2013年08月號

五色繽紛各顯神通 劇院策展秀出品味

東京的藝術節、演劇祭概述 文字|李建隆
第248期 / 2013年08月號

情報網超便利 琳瑯滿目等你來

東京看戲指南 文字|李建隆
第248期 / 2013年08月號

從投入到淡出 一個東京「前」劇場人的歷程

劇場演員垣內友香里的故事 文字|李建隆、劉亮延
第248期 / 2013年08月號
專訪日本青年團導演

平田織佐：年輕導演要多看戲、多戀愛、多旅行

文字|李建隆
第248期 / 2013年08月號

機器人の戲 反思人類社會

平田織佐與石黑浩的機器人戲劇計畫 文字|廖俊逞
第248期 / 2013年08月號

安靜戲劇中的機器人救贖

關於《三姊妹─人形機器人版》 文字|廖俊逞
第248期 / 2013年08月號
特別企畫 Feature

魁北克瘋馬戲

魁北克瘋馬戲 QUEBEC FEDEC CIRCUS

因為舉世聞名的太陽劇團，加拿大的魁北克，儼然已經成為「新馬戲」的代名詞。 魁北克的馬戲傳統發跡於街頭。約莫在七○年代，街頭四處可見雜耍、噴火、踩高蹺的賣藝場景。 一九八○年代，蒙特婁國立馬戲學校成立，培養出無數馬戲人才；更由於太陽馬戲團的成立，企業化跨國經營成為全球文創產業的典範，新馬戲開始成為魁北克表演藝術發展的主流。 魁北克的馬戲特色在於，它結合兩種文化元素，一方面帶有法國新馬戲的浪漫詩意，一方面又吸收鄰居美國流行文化，兩相結合下，創造出專屬的混合味道。 即將在臺北藝術節上演的阿爾馮斯馬戲團，即是魁北克新馬戲的代表團隊之一。趁此機會，我們將深入魁北克，造訪馬戲學校與知名馬戲團，探討新馬戲如何運用於現代劇場，剖析魁北克何以成為世界的新馬戲之都？

圓形空間裡的不斷循環 心靈與驅動力的實驗

當代馬戲的歷史與發展 文字|周伶芝
第247期 / 2013年07月號

馬戲之城蒙特婁的源頭活水

永續創新的加拿大國立馬戲學校 文字|耿一偉
第247期 / 2013年07月號

擺盪於奇觀與日常之間

從上個世紀到今日的馬戲身體觀 文字|耿一偉
第247期 / 2013年07月號

顛覆寫實打造藝術質地

當馬戲遇到現代劇場 文字|耿一偉
第247期 / 2013年07月號

翻飛身影 打造馬戲新世紀

加拿大新馬戲代表團體介紹 文字|周伶芝
第247期 / 2013年07月號

懷舊時光裡的歡樂溯源

阿爾馮斯馬戲團與《伐木樂園》 文字|周伶芝
第247期 / 2013年07月號
專訪阿爾馮斯馬戲團團長

雷賓：我們想用自己的方式，尋找屬於自己的馬戲

文字|謝東寧
第247期 / 2013年07月號