每四年舉辦一次、被視為劇場設計界「奧林匹克」的「布拉格國際劇場設計暨劇場建築四年展」，今年邁入第十一屆，也正式更名為「布拉格表演藝術設計與空間四年展」，以打破「劇場建築」的籓籬，讓更多環境藝術、視覺藝術的工作者也能來參加。許多設計者都不約而同地，將展場設計成一個要讓參觀者親自參與、發掘的遊樂場所，所以在這次大展的十天內，「玩」展覽成為參觀者最主要的任務。
六月十六日，在有著「千塔之城」與「金色城市」美譽的布拉格，古老的石板路上像往常一樣雜沓著來自全球各地的觀光客，但在熙攘間空氣中卻瀰漫著不一樣的氣氛，因為每四年舉辦一次的「布拉格國際劇場設計暨劇場建築四年展」（Prague Quadrennial International Exhibition of Scenography and Theatre Architecture）即將在本日揭開序幕。而且，更重要的是，這個被全球劇場工作者暱稱為劇場設計的奧林匹克大會、簡稱為PQ的大展，自一九六七年以來，經過四十四個年頭、十屆的舉辦過後，主辦單位決定在揭開本年度第十一屆序幕的同時，將它更名為「布拉格表演藝術設計與空間四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space）。藝術總監Sodja Zupanc Lotker說此舉是企圖打破「劇場建築」的籓籬，將展覽所能囊括的範圍更為擴大，讓更多環境藝術、視覺藝術的工作者也能來參加。
也因此，這次PQ的展覽場地及活動也不再只限制於以往的「工業宮」展覽館，而是分別在國家畫廊（National Gallery）等五處主要的展場及另外全城廿三個大大小小不同的場域展出。主辦單位表示希望以此方式讓劇場藝術再跨出去，與群眾更親近。讓無論是遊客或布拉格居民，在這段期間都可以感受到PQ這股來自世界各地七十幾個國家、千名劇場設計工作者齊聚在此的魅力，即使是隨意駐足在街角，也可以和劇場藝術不期而遇。
國家主題館展現各國特色 極限服裝展秀出狂想之衣
在最主要的國家畫廊（National Gallery）展覽館中，區分為國家地區主題館、學生館與極限服裝展。國家地區主題館中共有六十餘國的劇場設計好手齊聚一堂，展露出每一個國家或是地區近年來在劇場所顯現的不同風貌。
綜觀看來，本屆PQ的策展型態大致上區分為三，一種是以單一概念或主題發展，強調近年來該地區劇場所呈現的趨勢或關心的議題，並融會於展場設計之中，雖然展場內陳設較少（或甚至沒有）劇場設計的作品，但是當欣賞者一步入展場，卻能強烈地感受到策展人的意圖，甚至可以親身參與創作，例如波蘭就以「被釋放的能量」為主題，在展場中簡單且凌亂地陳設了電視與耳機，播放著探討空間與人、記憶、歷史與文化、情感等關係的錄影作品，而且主動地希望參觀者在體驗完展場之後，也能在空白的展場中隨意地留下自己的感受，成為展場創作的一部分。第二種則是以作品或是以當地優秀的劇場設計師為出發，在展場中將每個作品忠實地呈現出來，讓欣賞者自己細細品味。例如美國及前兩屆因抗議台灣參展而退出的中國等展場，便是如此。此外，就是以參展當地的民俗特色為重點，以地域性的文化來與其他的展場做出區隔，吸引參觀者。
當然，也有許多優秀的設計師將以上所提的幾項元素整併，讓人眼睛為之一亮。就像以「溯流徂源」為主題的台灣館，便是揉合了台灣卅多年來為台灣劇場界奮鬥的設計師身影與作品，與東方文化中「雲」的意象，令許多國際的友人與參展者印象深刻。
設計師高豪傑表示，希望參觀者能在台灣館虛無飄渺、卻又綿延不絕的動線中，體會到劇場雖然被稱之為消逝中的藝術，但是這一股無形的力量，卻仍可如行雲流水般地，凝聚為洶湧壯闊的文化長流。這次台灣館共計展出了國內知名的服裝設計林璟如、靳萍萍、蔡毓芬，燈光設計林克華、張贊桃、簡立人，舞台設計王孟超、李俊餘等八位設計師的作品。也透過錄影訪談與等多媒體的方式，如實地展現了他們在創作時、從無到有的歷程與思路。
相較於國家地區主題館，在學生館裡四十多個展場與「極限服裝展」則更顯生猛。也許是初生之犢不畏虎，或是沒有太多的包袱，學生的創意讓許多參展人不約而同表示的確令人驚豔，而且主題表現也都很明確。
就像這次獲得學生館金牌獎的拉脫維亞藝術學院（the Art Academy of Latvia），就是以劇場設計的角度切入，清晰呈現出四位劇作家的意圖與精神。而來自台灣的學生館在策展人曹安徽與劉達倫的規劃下，則是以「鐵皮屋下的天堂」為主題，將展館佈置成鏽蝕斑斑的鐵皮屋，然後再以模型、成品、錄影呈現等各種陳列方式，表現從台灣學生徵選出來的優秀作品，也反映出台灣劇場幕後工作者，即使是在艱難的工作環境下，仍能綻放出瑰麗的花朵。
至於「極限服裝展」則是以服裝的材質為出發，讓服裝設計以不同的材質發揮創意，無論是新開發的布料、塑膠、甚至到冰塊、紙張、氣球、燈泡都被運用在設計的理念當中，顛覆了一般人對「穿」的想像。台灣服裝設計師王怡美，以創作亞陶《血如噴泉》劇中「奶媽」一角的戲服參展，在她的作品上，以氣球製作的假奶，與上面布滿突出的小手，強調奶媽的哺育功能，並隱喻奶媽與幼兒間、予與求的互動關係。強烈的設計概念與角色塑造獲得國際評審團一致的肯定，在公開遴選中脫穎而出，成為獲選參展的全球廿五件作品之一。
一方桌子一個世界 劇場建築設計展古蹟教堂中令人驚豔
此外，PQ的另一項重頭戲，便是「劇場建築設計展」。本屆「劇場建築設計展」為因應主辦單位要將「空間」的主題加入，所以特地以「現在／未來：表演空間的十字路口」命名，將展場移至一座古老的聖安娜教堂（ST. Anne’s Church）中舉辦，也因為這座被布拉格視為古蹟保存的建築物占地並不廣，所以參展者須以一張桌子為限制性空間，並結合教堂頹圮的石牆、殘缺的壁畫及後來加強的木造結構等建物氛圍，展現出參展者所要呈現的劇場建築理念。
正所謂好的設計就是要克服一切困難完成不可能的任務，限制愈多愈能激發出創意的火花，義大利的設計師就以最簡單的設計理念「一張想要秀出自己的桌子」為劇場建築的縮影，製作出了一張只要觀者靠近或是觸摸時，就會搖擺、震動甚至是呼吸、嘆息的桌子。而台灣則是以「人本舞台」為主題，在一張桌子上以中華文化傳統的紙、筆、墨、硯這文房四寶為設計元素，將南台灣的衛武營藝術文化中心的設計理念，呈現在大家的眼前。還有法國以「發現」為主題的古樸木桌，在看似無奇的桌面下，抽屜內精巧地藏有許多高科技媒體展示小空間，讓人驚喜。以打造廿一世紀的現代莎士比亞劇場知名的英國設計師，則以精巧的手工模型與完善的劇場規劃，完成了古典與現代結合的最佳範例。展場中的一方方小桌，都各自展現著各國設計師對劇場建築未來的想像，現代的精神與科技，與這座歷史悠久的教堂展館相映成趣。
而在相隔不遠的國家劇院附近，PQ也設有「交會點：親暱奇觀展」與「燈光音效展」，為布拉格這個繽紛的城市新增不同的風采。「交會點」主要是希望以設計的理念打造出一個與城市人民共享的環境，在以環保材質的厚紙板搭建出來的幾何造型展館裡，每一個小房間都有個藝術家精心設計的主題，有的是以讓遊客進入並向其他遊客展示擁抱，來表達愛與關懷；有的則是以在地板上畫出舞步，用最簡單的方式，教遊客學會舞蹈，有的則是親身將垃圾裝扮在身上及房間裡，以驚悚的方式上演浪費資源的下場。「燈光音效展」則是讓音效與燈光設計在多媒體的展示區中大顯身手，並且也藉著多場知名的設計的演講與對談，讓參觀者能親身體會並了解，這兩種雖然無法用實體表示，但卻是建立舞台幻覺不可或缺的神奇元素。
從「人」出發 就是要你「玩」得不亦樂乎
整體而言，本屆的PQ大展最主流的趨勢，莫過於展場多媒體的運用，與設計者企圖誘導參觀者「玩」展覽的這兩個面向。雖然多媒體的運用與數位科技的加入，讓各展館有了嶄新的面貌，但劇場畢竟是以人為出發點，在螢幕、投影、3D等現代化的浪潮席捲之下，卻也將劇場最寶貴的「手作感」沖淡了許多，甚是可惜，而這也是許多劇場人在欣賞完本屆大展之後一致的感受。或許評審團也這麼認為吧，例如榮獲今年國家地區主題館金牌獎的巴西展場，就是以拓荒者的理念，結合當地的劇場性格，強調文化傳承與常民的生活。沒有繁複的科技輔助，但是展場看似粗糙的手工繪畫、材質，大膽的用色勾勒出鮮活的民俗輪廓，在眾多參展國家中緊緊抓住了評審的目光，拔得頭籌。
也正因為劇場是以人為出發之故，與大部分的展覽不同的是，在PQ的展場上，許多設計者都不約而同地，將展場設計成一個要讓參觀者親自參與、發掘的遊樂場所。無論是哪一個主題展場，每一個參觀者都是要很忙碌地鑽進爬出、拉開抽屜、打開櫥窗、戴上眼鏡……沒有一刻閒得下來，有些設計師還貼心地把展場化身為休息區，要你閉上眼、躺下來，換個角度及感官來體驗他想傳達的訊息。也有些展場自備有演員、道具，要把真實的後台景況，搬到觀者的眼前。所以在這次大展的十天內，「玩」展覽成為參觀者最主要的任務。由此可看出，劇場設計者除了在處理在與人的溝通上，向來就有著獨到的見解之外，潛藏在每個設計師內心的那種與生俱來、不甘寂寞的玩樂因子，也是成就一齣齣精采戲劇與風情萬種的PQ大展的原因之一吧。
OISTAT國際劇場組織 正港的台灣第一
文字 黎家齊
你 可能不知道，當現在台灣政府仍為了爭取進入聯合國的周邊組織，搶得頭破血流、滿腹委屈的同時，其實在五年前，在許多劇場幕後工作者的奔走與努力之下，早已 經有一個聯合國旗下的正式的「OISTAT國際劇場組織」（全名為International Organisation of Scenographers , Theatre Architects and Technicians）的總部，矗立在台北市的街邊。
OISTAT 國際劇場組織創立於西元一九六八年布拉格，是聯合國教科文組織（UNESCO）旗下，全球性的國際組織之一，其總部在二○○六年初由荷蘭正式移設台灣，成 為少數正式以台灣名義參與的國際組織，並且也是第一個將總部移設台灣的國際性非營利組織。據了解當初經OISTA決定將總部移設台灣之時，台灣方面還因為 從沒有類似的國際組織正式設立在國內，所以無法取得相關的經費補助，後來經由當時TATT（註）的理事長（現任 OISTAT副會長）張翼宇、TATT前任理事長林克華與現任OISTAT執行長張維文等人爭取下，經由文建會的協助，才讓這個「正港的台灣第一」默默地 在台灣落腳。目前OISTAT在全球擁有卅個會員中心，個人與組織會員分佈近五十個國家。該單位除定期舉辦各式國際性活動之外，最主要的任務，就是每四年 與捷克文化部共同舉辦PQ大展，打造一個全世界劇場幕後工作者的交流平台。
在今年度PQ大展中，OISTAT除了和往年一樣，在展覽期間為 來自全球的劇場工作人員舉辦各式工作坊、講座及籌辦各項賽事之外，總部還特別邀請台灣文建會主委盛治仁親至布拉格共襄盛舉，並央請盛主委於第八屆「國際劇 場建築競賽」 （TAC/ Theatre Architecture Competition）大會中發表演講與擔任頒獎貴賓。盛主委在場也表示台灣未來即將落成多座國際級的展演中心，也歡迎在場的國際劇場友人至台灣參訪， 並參加十月份於台中舉辦的建國百年晚會。為未來台灣的國際文化交流，開啟更多合作的機會。
此外，OISTA以台灣為出發所辦的系列活動還 有：在捷克國家博物館新館中所舉辦的「OISTAT與台灣之夜」酒會、於PQ大展期間請到國內知名導演賴聲川在布拉格表演藝術學院（DAMU）舉辦的講 座、由編舞家何曉玫與服裝設計師沈斻所主持的「竹製舞衣工作坊」，及透過Scenofest劇場藝術節系列活動的演出機會，請到國內知名武丑張宇喬與旦角 黃詩雅在布拉格廣場上演出京劇《美猴王》、《仙女》片段，並舉辦「京劇越界」工作坊等不勝枚舉，可以說是為台灣的文化外交，再添歷史新頁。
註：「台 灣技術劇場協會」（Taiwan Association of Theatre Technology，簡稱TATT）創立於西元一九九八年一月，為一非營利之全國性社團法人組織，也是OISTAT的台灣會員中心。該單位最主要的任務 在於維持及建立有關技術劇場的知識與經驗的交流、促進台灣表演藝術的蓬勃發展。TATT是歷年來台灣參加PQ大展主要的策展團隊。在本屆PQ大展活動期 間，由現任理事長、及台灣館策展總召及人王世信主持舉辦「台灣日」的活動，並請到文建會盛治仁主委蒞臨，讓台灣館的參觀人次，再創新高。
劇場技術創新獎 台灣新生代拔得頭籌
由 OISTAT所主辦的第一屆劇場技術創新獎TIP（Technical Theatre Prize），於六月十九日下午在布拉格表演藝術學院（DAMU）舉辦頒獎典禮。這個獎項是為了促進不同國家劇場技術的交流、促進劇場技術人員經驗分享， 並褒揚劇場從業人員開發新的技術，有效改進劇場功效所設立的。
本次劇場藝術創新獎的首獎，很讓人驚喜地，是由一位來自台灣、廿歲出頭、台北藝術大學劇場設計系的應屆畢業生胡皓恩奪得。胡皓恩對於能在全球的參賽者中得到評審的青睞，也表示非常意外。他謙虛地說由他所設計的「布幕撐平桁架」（T-Joist backdrop stretcher）並非高科技產品，只是運用劇場中原來就有的布幕夾和T型柵改良而成，原本只是為了克服劇場布幕應用的小問題，沒想到卻是小兵立大功。 而這也似乎再次地應證了，即使是在科技發達的今日，關於「手工」的技巧與發明，仍值得大家關注與鼓勵。（黎家齊）
