PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 除了是專業小號手外，還身兼指揮、作曲、編曲、電影配樂家等多種身分。
• 錄製的《卡翠娜颶風安魂曲》贏得葛萊美最佳大型樂團爵士專輯獎，之後更連續兩度奪下葛萊美最佳爵士獨奏獎。
• 代表作品包括《黑潮》、《霓裳情挑》、《凝望上帝》、創下全球近兩億台幣票房的《臥底》、以及獲得金球獎最佳電影配樂提名的《25小時》

我第一次聽到泰倫斯．布藍查的演奏，大概可以推回到一九八○年代末期。那時馬沙利斯離開鼓手Art Blakey的「爵士信差」樂團尋求單飛生涯，臨走前推薦了紐奧良的兒時好友，也就是布藍查來接替，但老實說印象不深。直到西元二○○一年一張搭配戴安娜．克瑞兒（Diana Krall）、珍．夢海（Jane Monheit）、卡珊德拉．威爾森（Cassandra Wilson）等一線女歌手的唱片Let’s Get Lost，才真正注意到他的演奏。布藍查的小號音色異常優美，拔高時喜歡來幾個高空轉折（bending），人的心就隨著音符轉呀轉，真是特別。也差不多就那時候，在自己珍藏的幾部電影DVD裡，我找到了音樂上的似曾相識。原來那些電影裡的配樂，也都是由布藍查譜寫並演奏，真是不簡單的音樂家！感謝《PAR表演藝術》雜誌給予這次電訪的機會，讓筆者對這位音樂家能有更進一步的認識，也藉此與你分享。

家鄉紐奧良  到處爵士樂

泰倫斯．布藍查出生於一九六二年三月十三日，故鄉是爵士樂的發源地，新月之城（Crescent City）紐奧良。紐奧良的黑人小朋友生活裡總少不了音樂，加上他的家境還算小康（父親在保險公司當經理），所以布藍查五歲便開始彈鋼琴，八歲接觸小號。關於他的童年，他這麼形容：

「我覺得，對所有想成為爵士樂手的人來說，『在紐奧良長大』這件事等於占盡了天時與地利與人和。拿我自己為例，我生長在一個到處可聽到傳統爵士與現代爵士的環境，自然而然便能了解爵士樂的演進過程。此外，我一直維持聯繫的兒時玩伴們都熱愛音樂，這是與生俱來的。去紐奧良街上看看吧，這兒一場遊行那兒一場派對，連空氣裡都充滿音符。」

「我自己家裡就到處是音樂了。我老爸喜歡歌劇，一直想成為聲樂家，成天在家裡放音樂聽。我爺爺彈吉他，家裡也有把吉他。我阿姨玩鋼琴及說唱藝術，姨丈也唱歌，他們常在教堂唱詩班裡表演。打從有記憶以來，我就在這樣的環境裡長大。」

那你住的地方呢？

「我住的地方算是中產階級的區域，叫做『龐恰川公園』（Pontchartrain Park）當時算是一個新興社區吧。有許多住在上城的黑人都想搬進這裡。這裡的居民來自各行各業，有學校老師、律師，當然也有音樂家。我從小看著他們為自己的事業忙碌，心裡暗自決定要選擇自己最愛的那條路，也就是音樂。」

馬沙利斯是童年好友  當不成運動員走上樂手路

巧的是，他家附近剛好住著一個年紀相仿的黑人小朋友，叫做溫頓．馬沙利斯。兩個小鬼常一起參加音樂夏令營，只是聽說那時馬沙利斯的表現比較顯眼，而布藍查則算是大器稍稍晚成型的。

「我們小學時曾趁暑假時去過一次由大學舉辦的音樂夏令營，超有趣的！在那兒也碰到了Branford，更是我第一次與這麼多立志要當音樂家的小朋友一起。你知道的，雖然都是小鬼頭，但那些傢伙可認真的呢，對音樂的熱情絕不輸給任何人！」

怎麼決定要演奏小喇叭的呢？

「小學時，紐奧良一位在地小喇叭手Alvin Alcorn來學校裡表演。我記得聽完後回家，便跟我爸說我以後要學小喇叭！不過我最早接觸的樂器是鋼琴，大約五歲吧，那時我會坐在鋼琴前彈《蝙蝠俠》的主題曲，哈哈！我父母看見了，就決定要讓我學點音樂。中學時我希望未來能當職業運動員，我打美式足球，但我知道這不太可能成真。不過我其實打得不錯，挺有運動細胞的，只可惜我只有五呎十吋高，玩這行恐怕矮了點，哈哈！也因此，音樂在我生命裡的比重便愈來愈高。」

布藍查的學業是靠半工半讀完成的，當時課餘常隨著搖擺時代顫音琴大師Lionel Hampton的大樂團巡迴。稍後在馬沙利斯引荐並加入「爵士信差」後，沒多久便接下了樂團音樂總監的位子，知名度逐漸打開。那時他還找了薩克斯風手Donald Harrison組了個爵士五重奏，錄過幾張唱片，直到一九九○年才正式開始他的單飛生涯。

「對我來說，那是非常重要的經歷！能有機會與這些傳奇大師在一起，像是Frankie Dunlop、寇帝斯．富勒（Curtis Fuller），還有桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）最好的朋友Paul Jeffrey等，簡直是天上掉下來的禮物！當時我大約十八歲吧，我極盡所能地從他們身上吸收學習，包括聽他們告訴我的故事，看他們上台表演的方式，甚至怎麼照顧自己。透過他們，我後來認識了亞特．布雷基（Art Blakey），之後更合作了四年之久。跟著布雷基又是另一段教育之旅，他不厭其煩地告訴我身為爵士樂手的意義，什麼才叫作『專業』，如何長期維持自己的狀態，如何了解自己的缺點，以及如何與聽眾溝通等等。這些是我生命裡最重要的東西，因為這些東西造就了現在的我。」

「我從布雷基身上學會的第一件事，就是身為音樂家，你必須直接與聽眾溝通，不在他們之上，不在他們之下，而是『直接』。我一直謹記於心。對我來說，一場音樂會其實是一種分享的過程，不管是台下的聽眾或台上的表演者，我們都分享著相同的東西。你知道嗎？這絕對不是我走進音樂廳然後告訴聽眾：『讓我先指導各位待會兒的音樂是怎麼回事！』應該是所有人同時進入音樂裡，集體的分享，然後得到成長。」

與史派克．李結緣  開啟電影配樂大門

廿八歲才單飛，比起兒時玩伴馬沙利斯，布藍查起跑的初速是慢了些，不過加速相當驚人。隨後黑人名導演史派克．李（Spike Lee）邀請布藍查為他的電影演奏，包括《為所應為》Do the Right Thing與《愛情至上》Mo Better Blues，裡面的小號聲音全都是他的演出。尤其是講爵士樂手故事的《愛情至上》，男主角是個小號手，由丹佐．華盛頓主演，片中主角的演奏段落，藏鏡人當然都是布藍查。隨後史派克．李更加碼讓布藍查擔任電影配樂的主角，首部挑大樑的電影是一九九一年的《叢林熱》Jungle Fever。兩人之後的合作愈來愈密切，舉兩個例子，同樣是丹佐．華盛頓主演的《黑潮：邁爾坎X》Malcolm X，與較近期的《臥底》Inside Man，配樂當然都是布藍查的創作。當然，「呷好倒相報」這件事在電影圈也成立，布藍查也收到許多其他導演的配樂邀約，迄今已擁有近五十部電影配樂作品。

「我們的關係非常密切，開始時他只是聘用我擔任電影音樂的伴奏樂手，後來他聽到我在鋼琴前彈了一些東西，覺得喜歡，就請我替他電影裡的一些特定場景做配樂，最後索性所有電影都讓我配了，除了《六號叩應女郎》Girl 6與《單挑》He Got Game這兩部之外。我與他之間的故事講不完，不過我們的關係非常好。他在電影界是個非常有創造力的人，眼界獨特且深刻，他更激盪出我的能力，創造一種能讓人在欣賞電影時辨識出來的音樂風格。針對這點，我永遠感激他。」

那電影音樂與純粹的爵士樂有什麼差別呢？

「電影音樂最主要的目的在於幫助導演說故事，並將每段小故事銜接起來，然後變成整部電影。至於我為自己樂團所寫的音樂，目的則在於表達我自己想表達的東西，講我自己的故事。」

美國《娛樂週報》Entertainment Weekly稱讚他是「爵士樂反攻電影的要角」（Central to a General Resurgence of Jazz Composition for Film. ），但他自己卻這麼說：

「我自己對這兩者並沒有特別的偏好，但若真要我選擇，我會選爵士樂吧，畢竟我是從這裡開始的。電影配樂固然有趣，但以爵士樂手身分在俱樂部或演奏會裡表演，那才夠正點！我其實兩者都享受，因為這是兩個不同面向的角色，實在無從比較。我可以一面玩自己的音樂，同時為電影配樂，這可不是每個人都有的經驗！我剛替喬治．盧卡斯的新作品完成了電影配樂，那可是管絃樂團加唱詩班的編制，這在爵士樂的世界裡可不常出現！」

演奏、配樂不停歇  也為受災家鄉創作

所以，相信布藍查真正的心願，其實是同時扮演好爵士樂手與電影配樂大師這兩個角色，而他也確實朝著目標前進。除了自己提到剛替喬治．盧卡斯新作完成配樂外，近幾年來他的純爵士作品也未曾缺席。舉個近一點的例子，二○○五年與鋼琴大師賀比．漢考克（Herbie Hancock）合作的專輯Flow，為他掙得了兩項葛萊美獎提名。至於同一年和鋼琴耆老麥考伊．泰納（McCoy Tyner）合作的Illuminations，則拿下了葛萊美「最佳年度爵士演奏類唱片獎」。隔年，導演好友史派克．李為HBO拍攝了長達四小時的卡崔娜颶風紀錄片《潰堤時刻：安魂曲》When Levees Broke : A Requiem in Four Acts，布藍查不僅偕同母親以受災戶身分出現在片中，當然也為紀錄片譜寫配樂。再隔年，他將其中四段音樂取出重整，重新發表了《天命難違：卡崔娜安魂曲》A Tale of God’s Will : A Requiem for Katrina。

身為紐奧良人，這當然也是屬於他自己的音樂註腳。