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音樂從味蕾的狂歡到琴弦上的原鄉 大提琴家張正傑的雙重音樂宇宙
在這個古典音樂界百家爭鳴、跨界展演層出不窮的時代，大提琴家張正傑始終是一位不按牌理出牌、卻精準直擊觀眾心靈的藝術家。2026年的初夏至秋季，張正傑將帶著兩套截然不同、卻同樣充滿個人強烈風格的音樂會與觀眾見面：一套是將舞台化為餐桌的親子音樂會「義大利披薩 PK 台灣潤餅」，另一套則是回望生命歷程的大提琴獨奏會「從基隆到維也納」。從歡騰喧鬧的親子嘉年華，轉為深沉靜謐的生命凝視，張正傑用行動表現出不被單一框架定義的藝術本質。
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戲劇(曲)美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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其他神話、酷兒與科技交織的山林幻境 《遊林驚夢：巧遇Hagay》北藝中心登場
一名獵人獨自上山打獵，遭遇大雨後躲入樹洞沉睡。醒來時，他走入一座閃閃發光的神祕森林，與一群優雅而美麗的男性靈群相遇。他們彼此相擁交疊，向獵人自我介紹：「我們是Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場夢境中的相遇，也是《遊林驚夢：巧遇Hagay》整個作品的起點。由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬．侯溫攜手創作，這部作品歷經5年跨越不同地域、不同空間形式的持續發展，2025年受邀至英國泰德現代美術館（Tate Modern）世界首演後，今年終於在臺北表演藝術中心球劇場迎來在地完整版首演。
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戲劇(曲)數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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其他兩廳院「藝術零距離」開啟新篇章 2026「上山計畫」啟動元年首航花蓮光復鄉
國家兩廳院「藝術零距離計畫」於2026年邁入全新里程碑，正式開啟「上山計畫」的第1年。「藝術零距離計畫」以文化平權為初衷，致力讓更多不易接觸藝術的朋友走進劇場，透過多元設計深化表演藝術教育，讓藝文在各地深耕。今年計畫延續過去3年於離島偏鄉累積的藝術教育深耕經驗，首度將重心移往本島山區校園，首站選定花蓮縣光復鄉，邀請光復商工與富源國中共120位學生參與。透過「舞蹈工作坊」、「劇場導覽」與「TIFA 台灣國際藝術節節目觀賞」的深度連結，兩廳院打造出一條從身體經驗延伸至劇場現場的完整學習路徑。這項為期3年的深耕計畫，期待透過逐年深入不同的山區校園，讓藝術養分逐步滲透學子的生活圈，進而擴大藝術對偏鄉個體成長與社會共融的正向影響力。
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舞蹈侯非胥．謝克特現代舞團訪台 《潛夢劇場》集體夢中潛行
5月，高雄衛武營與台北國家兩廳院將迎來當代舞壇巨擘、以色列編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh SHECHTER），英國《泰晤士報》稱他為「當代舞壇的巨擘兼具編舞家與搖滾明星能量，同時擁有電影導演般的敏銳感知。」他和舞團將以作品《潛夢劇場》首度造訪衛武營，這部橫掃歐陸的神作，由巴黎市立劇院等全球多個頂尖劇院共同委託製作，結合震撼感官的音場、深層潛意識與超現實美學，將於高雄、台北上演。
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舞蹈如青苔般堅韌的生命意象 碧娜．鮑許最後創作本週抵台
20世紀最具影響力的德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）與台灣觀眾的連結已延續近30年，其作品至今8度來台，持續形塑觀眾對當代舞蹈的觀看經驗。今年，國家兩廳院於2026台灣國際藝術節（TIFA）邀請其生前最後創作《如石頭上的青苔》首度來台，於5月8日至11日於國家戲劇院演出。
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音樂殷巴爾攜手TSO 伯恩斯坦史詩巨作《卡迪希》台灣首演
從迷離夢幻的東方色彩，到震撼人心的信仰叩問，這將是一場橫跨光譜兩端的音樂洗禮。5月，臺北市立交響樂團（TSO）將在桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的帶領下，於國家音樂廳為台灣樂迷首度完整獻上美國音樂大師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的第3號交響曲《卡迪希》（Kaddish）。透過這部鉅作的橋梁，更牽引出一段改變殷巴爾一生軌跡的知遇之恩。這部作品的龐大編制結合了交響樂團、合唱團、女高音與旁白講者，並揉合古典、無調性與流行元素的史詩級巨作，將引領觀眾展開一場對上帝、信仰與和平的深刻探尋。
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戲劇(曲)女性困境極致書寫 《海妲．蓋柏樂》直抵人性深淵
被譽為「戲劇史上最複雜女性角色之一」的《海妲．蓋柏樂》，自1890年發表以來，始終是全球劇場反覆詮釋的經典文本，也是無數演員心中嚮往又畏懼的「表演聖杯」。晃晃跨幅町2026年在臺北表演藝術中心（北藝中心）的全新演繹版，5月8日至10日於球劇場登場，將原本近3小時的演出精煉為約105分鐘，讓觀眾成為「讀心者」，體會人性中未說出口卻最為鋒利的情緒縫隙。
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其他2026臺北兒童藝術節 百場演出邀全民以好奇心探索城市
2026臺北兒童藝術節將於6月30日至8月6日登場。臺北市政府發出「開啟兒童模式」邀請函，邀請市民全家大小脫離日常節奏，化身「探索者」，以最純粹的好奇心重新繪製城市地圖，由31組國際表演團隊領航，深入臺北市12個行政區，帶來34檔共169場演出。
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音樂2026台灣國際古樂節「齊瑪曼之心」 重現巴赫大鍵琴協奏曲風華
由「古鍵盤藝術」主辦的2026 年「台灣國際古樂節」5月中旬展開，將以18世紀萊比錫的傳奇文化場域「齊瑪曼咖啡廳」（Zimmermannsche Kaffeehaus）為策展意象，正式揭開「齊瑪曼之心全本巴赫鍵盤協奏曲系列」序章，開展精心策劃的主題音樂會與推廣活動。
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其他從百老匯傳奇到秒殺音樂劇 臺中國家歌劇院夏日推出10齣好戲
臺中國家歌劇院的年度盛事「夏日放／FUN時光」系列，10檔節目將於7至9月陸續登場，開幕演出為美國音樂劇教父史蒂芬．桑坦的《COMPANY》在台首演，還有韓國高人氣網路漫畫改編的音樂劇《如蝶翩翩》首度來台，閉幕為在台灣票房爆發的音樂劇《勸世三姊妹》霸氣回歸。
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其他連結土地與世界共鳴 衛武營2026下半年推出近50檔精采節目
衛武營國家藝術文化中心2026下半年節目即將登場，包含年度旗艦歌劇《遊唱詩人》、獨家品牌「衛武營爵士週」、「衛武營管風琴音樂節」、「Open House」、兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，和多位國際音樂大師與本土戲劇旗艦新作，邀請眾人在藝術流動中尋回內心的感動與共鳴。
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音樂MUZIKids音樂節邁入第3屆 今年擴大舉辦推出6檔演出
自2024年首辦以來，MUZIKids兒童古典音樂節已穩健邁入第3年。過去兩屆，這場專為親子打造的無壓力音樂慶典，已吸引超過萬名觀眾走入劇場。今年活動將在中秋連假登場，主辦單位不僅將主題定調為「永續音樂遊樂園」，更史無前例地擴大舉辦規模，在臺灣戲曲中心的大、小表演廳推出高達6檔、共18場的演出。不僅如此，活動空間更首度延伸至地下的全新場域，加入更多親近孩童的互動手作活動，共築一段陪伴孩子成長的深度藝術實踐。
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舞蹈舞蹈詩劇《只此青綠》7月登台 揭開「畫中舞、舞中河」創作祕辛
有一種美，能跨越900年風霜，在舞台上凝固成永恆。由北京故宮博物院與中國東方演藝集團出品，周莉亞與韓真聯合執導的舞蹈詩劇《只此青綠》，正式宣布將於7月2日至5日在台北國家戲劇院展開5場限定演出。這部作品最具震撼力之處，在於大膽將北宋天才少年王希孟筆下、流傳千年的傳世名畫《千里江山圖》搬上舞台，透過絕美的肢體語言與現代舞台視覺，讓原本靜止於長卷上的水墨青綠躍然紙上，轉化為震撼人心的立體視界。
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戲劇(曲)紙風車《順風耳的新香爐》台語版 用兒童劇場邀孩子做伙講台語
文化部推動「國家語言整體發展方案」邁入第4年，紙風車劇團響應本方案，持續以兒童劇場推廣台語，讓母語走進孩子的生活。今年紙風車劇團規劃《順風耳的新香爐》台語版前往苗栗、花蓮、高雄三地巡演，透過孩子喜愛的故事、音樂與劇場表演，邀請親子在看戲過程中自然地親近台語、開口說台語。5月3日於苗栗白沙屯拱天宮第二停車場登場，不僅是今年巡演首站，也是一場充滿感謝與祝福的還願演出。接續5月9日將前往花蓮光復糖廠後方停車場演出，紙風車也期盼將劇場帶到曾受地震影響的花蓮，為在地居民與孩子送上祈福與陪伴；5月29日則將前進高雄市文化中心圓形廣場，邀請更多家庭一起走進劇場，在歡笑與感動中感受母語的美好。
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舞蹈擺脫包袱定義「黑」 《轉轉生》重構殖民經驗後的奈及利亞美學
在快速變動當代社會裡，「我是誰？」這個問題不再只是哲學命題，而是每個人都在經歷的日常。奈及利亞重量級編舞家庫德斯．奧尼奎庫（Qudus Onikeku）享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION）以此為核心，透過劇場語彙將「誕生」、「死亡」、「重生」的約魯巴文化核心概念與原汁原味的Afrodance，轉化為兼具感官、美學與殖民歷史思考的舞台經驗，5月2日至3日於臺北表演藝術中心球劇場登場。
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戲劇(曲)印度導演扎根台灣20年 《然而，悉達多》回應文化認同與本質
深耕苗栗、放眼國際的「EX-亞洲劇團」，將於5月2日至3日在桃園展演中心推出編自文學大師赫曼．赫塞經典作品《流浪者之歌》的年度大戲《然而，悉達多》，作為劇團20周年旗艦製作。
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戲劇(曲)韓國科技與傳統火花 《看．見沈清》震撼登場
國立傳統藝術中心主辦的「2026臺灣戲曲藝術節」國際重頭戲──韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》，於30日在臺灣戲曲中心大表演廳舉行彩排記者會。這部由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結MUTO與IPKOASON團隊共同打造的科技藝術傑作，將於5月1日起在臺灣戲曲中心大表演廳一連三天與台灣觀眾見面。
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其他第2屆臺北戲劇獎入圍名單揭曉 台南人劇團《水中之屋》入圍6項最多
由臺北市政府文化局主辦的劇場年度盛事「臺北戲劇獎」， 4月29日公布第2屆入圍名單。本屆首度完整受理2025全年度於臺北市公有場館正式售票演出作品報名，共計有來自65個劇團、96件作品報名，總計報名獎項件數達899件，涵蓋71齣戲劇與25齣音樂劇，在團隊數、作品量及題材多元性上皆改寫紀錄，展現劇場產業的多元性及高度活力。
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舞蹈編舞家王宇光以《人之島》連續兩屆入選「玫瑰國際舞蹈獎」決選 締造台灣新猷
英國倫敦頂尖舞蹈場館沙德勒之井（Sadler's Wells）於4月29日國際舞蹈日，正式公布2027年「玫瑰國際舞蹈獎」（The Rose International Dance Prize）決選名單，台灣編舞家、「微光製造」藝術總監王宇光以「關係三部曲」第2部作品《人之島》（Islands）二度入圍，成為首位連續兩屆闖入該獎決選的台灣藝術家。
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其他黃韻玲接掌綠光創藝 為經典IP賦予新生命並培育劇場新生代
在數位串流、各項娛樂不虞匱乏的當代，「國民戲劇」要如何在不流失情感溫度的前提下，面向新世代，擁抱各式娛樂載體與藝術形式，進而轉型與擴張？這是綠光這個創立已逾30年，並在近年全面轉型的團隊的重要課題。
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戲劇(曲)韓國大學路長銷舞台劇《Beautiful Life》 10周年首度海外演出
在韓國大學路締造票房奇蹟、被譽為「人生必看」的國民級舞台劇《Beautiful Life》，於4月24日正式登上臺北市藝文推廣處城市舞台。適逢作品10周年，此次不僅是首度海外演出，更由韓國原班團隊完整呈現，將細膩動人的韓式舞台美學帶到台灣，透過一段關於愛與時間的故事，與觀眾展開最真摯的情感對話。
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舞蹈蔡博丞以東方身韻交織當代戰火下權力辯證 新作《網》解構國際角力
編舞家蔡博丞領軍的丞舞製作團隊（B.DANCE）將在台灣國際藝術節（TIFA）推出全新舞作《網》，以近年國際戰爭與局勢為發想核心，將衝突、權力與重建等議題轉化為舞蹈語彙，回應當代世界動盪狀態與結構變化。
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舞蹈《2026 玩芭蕾 Showcase》 邀觀眾進入一場肢體與空間的實驗
當我們談論芭蕾時，腦海中浮現的往往是富麗堂皇的布景、嚴謹的古典技術與那道將台上台下區隔開來的「第四道牆」。然而，將於2026年4月在樹林藝文中心登場的台北首督芭蕾舞團《2026 玩芭蕾 Showcase》，試圖用近乎解構的方式，邀請觀眾進入一場關於肢體與空間的實驗。
