2025年下半年，臺北表演藝術中心除主辦「臺北藝術節」與年底壓軸的「Camping Asia」外，更精選8檔風格多元的協辦節目，包括跨國大型製作：兒童劇《好餓的毛毛蟲秀》、百老匯搖滾音樂劇《近乎正常》與跨文化改編的《囍宴》，到實驗性跨界改編的舞台劇《聽說他家》，音樂劇《火神的眼淚》、《九月啊九月》，與在地原創的《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》、《釧兒》，攜手國內外優秀創作團隊，共同激發台灣劇場的創意能量。
音樂劇《九月啊九月》與《釧兒》皆以在地創作為根基，面向當代議題。大慕可可與刺點創作工坊首度攜手，聯合滾石唱片推出全新華語點唱機音樂劇《九月啊九月》，精選超過20首滾石經典金曲，並量身打造全新主題曲與插曲，以921地震為背景，喚醒一整個世代的青春記憶。
融合歌仔戲與音樂劇敘事的原創劇作《釧兒》，將於10周年之際以全新版本重磅回歸。導演曾慧誠提及這齣已經走過10年光景的音樂劇：「（這次的）故事其實沒有變，但我們一直在思考，要跟這個時代的人溝通，需要怎麼使用這樣的故事。作曲還是李哲藝老師，但老師這次把所有的編曲都交給康和祥，這是這個戲最大的改變，他想讓編曲更靠近當代的聲響。新的demo出來的時候，所有人都傻住，因為發現以前的語彙其實完全無法進入現在的新音樂。我其實很興奮，因為對我來說，它是一個新的東西，然後我們正在跟它一起成長中。」《釧兒》結合在地廟埕文化背景，揉合傳統歌仔戲的表演美學與現代音樂劇的敘事節奏，打造出獨樹一格的戲劇語言。
改編自公視話題影集，由故事工廠與瘋戲樂工作室攜手打造《火神的眼淚》音樂劇，描寫消防員在救災與日常生活中面對的責任、創傷與掙扎，揭露英雄背後不為人知的真實故事。由故事工廠藝術總監黃致凱擔任改編、執導與作詞，金馬常客王希文擔綱音樂執導與作曲，卡司集結了楊大正、方宥心等23位實力派音樂劇演員，全劇熱血上陣，火力全開，展現無畏詩篇，將真實火場經驗與人性情感深刻呈現於舞台。
歷經5年打磨，由綠光創藝出品，嚎哮排演聯合製作的《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，靈感取自百老匯音樂劇《漢密爾頓》，劇作從台灣文化與歷史出發，是一封寫給家庭與土地的劇場情書，邀請觀眾思索何謂真正的成功。延續嚎哮排演劇場風格，結合說唱、影像與網路語感，挑戰觀眾對音樂劇的想像，音樂由創作人張清彥量身打造，融合R&B與嘻哈，為舞台注入強烈節奏感。節奏打造全新語言風格，重新詮釋「成功」的意義。
由阮劇團攜手熱門Podcast《臺灣通勤第一品牌》共同推出的全新原創舞台劇《聽說他家》（Thiann-kóng in tau），靈感來自第145集節目「聽說他家」。該劇以鄰里日常為背景，結合「聽」與「說」的雙重趣味，將鄰居八卦變成了頭條新聞，從頭條新聞轉變成都市怪談。劇中核心圍繞著一句熟悉卻模糊的開場白「聽說⋯⋯」，觀眾將在角色間的流言蜚語中，一步步揭開「他家」的荒謬真相。藝術總監汪兆謙表示：「這幾年阮劇團我們給自己一個很大的任務，就是我們希望大家看阮劇團不只是一個劇團，所以我們其實花了蠻多力氣讓這個劇團去做一些不是劇團的事情，包括跟台灣文學合作，或者我們自己可能是一個獨立樂團的現場，所以這是一個我們也給自己的題目。」
由華文環球藝術娛樂與美國團隊共同開發製作，百老匯導演戈登．格林伯格（Gordon greenberg），編舞埃蒙．佛利（Eamon Foley）執導，改編自李安奧斯卡入圍電影的《囍宴》音樂劇，2024年首演即創下票房與口碑雙贏佳績，以移民家庭為背景，揉合流行旋律、電子節奏與百老匯音樂風格，重新詮釋一段夾在文化、世代與性別認同間的故事。
由活性界面製作帶來的百老匯搖滾音樂劇《近乎正常》（Next to Normal），故事講述一位與躁鬱症共存的母親與其家庭所面臨的日常掙扎，該劇以搖滾樂驅動節奏，直面精神健康議題。2009年首演即獲11項東尼獎提名，隔年更因其真摯描繪心理疾病與家庭關係，成為少數榮獲普立茲戲劇獎的音樂劇。2023年在台首演幾近完售後，2025年將以原班卡司移師台北，打造觸動人心的現場體驗。
由環心娛樂製作有限公司帶來的《好餓的毛毛蟲秀》，融合改編自全球暢銷超過1.5億冊、被翻譯成66種語言經典繪本，由3位專業演員操控75隻栩栩如生的動物偶，帶親子觀眾穿越4本艾瑞克・卡爾經典作品：《好餓的毛毛蟲》、《棕色的熊》、《10隻橡皮小鴨》、《好忙的蜘蛛》。這是一場英語演出卻親切易懂的舞台魔法，即使是2至7歲 的小朋友也能自然融入。今年，這齣全球熱演的兒童劇，將以全新打造、專為台灣觀眾設計的版本隆重登場。
臺北表演藝術中心董事長王文儀表示，今年下半年的協辦節目，完整涵蓋各年齡層與藝術取向，而北藝中心也將持續攜手創作者，讓台灣的創作能量在劇場舞台上自由奔放。
