「劇場需要更多支持，才能讓好作品不只是誕生，而是延續。」從 1994 年創立至今，綠光劇團走過30餘年，3年前改為公司化營運模式，更名為「綠光創藝股份有限公司」。如今，綠光創藝正式迎來營運全面轉型的新階段——從創作，進發展為橫跨投資出品、品牌經營與創作整合平台的全方位公司新型態。
導演吳念真謙虛表示，自己熟悉的語言與價值觀，對年輕觀眾而言已逐漸失去共鳴。創作者的責任，是讓新觀眾有被理解與被滿足的空間，與其讓優秀劇本半途而廢，不如主動投入資源，扶植年輕團隊與新作品，他說：「觀眾不進劇場，是內容沒打中他們。讓資源和年輕創作者一起進，一起創造新的面貌，是我們該做的事。」
「好的戲應該有百場以上的潛力。」綠光創藝期待未來的合作對象也需具備長線巡演的能力，才能在藝術與市場之間取得平衡。2025 年下半年起，綠光創藝將以出品方之姿，推出綠光劇團《八月，在我家》、嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，以及 C MUSICAL 音樂劇作品《小王子》、《My Bucket List》、《砰——》等作品，試圖打造從內容製作、觀眾經營到平台整合的完整生態鏈。
內容開發總監吳定謙表示：綠光創藝希望透過資源與制度支持，讓這些作品有再次被看見的機會。他將內容開發比喻為「養小孩」的過程，強調創作者需要的不是控制，而是長期的陪伴與支持。綠光創藝未來也將與小說家、音樂劇創作者等合作，開發具多元風格的文本。同時，團隊也放眼亞洲，希望未來透過 C MUSICAL 的能量，讓台灣原創作品有機會輸出到日、韓、東南亞，為劇場創作拓展更多可能。
綠光創藝表示與創作團隊的合作不只是出資關係，而是整合製作、行銷、觀眾資源的「平台式支持」。在當前數位行銷成本高、觀眾難以觸及的劇場環境中，盼能透過資源共享與活動整合，讓好作品能持續被看見、放大，協助創作者找到長線演出的可能與商業價值。
