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張震洲
發表文章 538 篇
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新銳藝評 Review
美學再現，或是再現剝削？
在昭示「礦工是『被遺忘的』一群」的宣言同時，本劇以超現實手法構造的記憶機制，因為脫除了死難的前因後果、硬接了對「特權階級」或「為愛犧牲」的批判，諷刺地使得真實的礦工與現實的勞動，在馬格利特式（Ren Magritte）的巨石山腳雙雙隕滅、徒留星塵。
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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鄭宗龍雙舞作《一個藍色的地方》與《來》 巡演終站國家戲劇院登場
雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄演出後，將於6月25日至28日在台北國家戲劇院迎來巡演終站，由國家兩廳院主辦。兩部作品分別創作於2013年與2015年，是藝術總監鄭宗龍創作中期的重要代表作。今年首度以雙舞作形式重現，從南台灣一路巡演至台北，讓觀眾得以在同一個晚上，看見鄭宗龍創作歷程中兩條截然不同、卻彼此呼應的創作發展軌跡。今（24）日舉辦彩排記者會，為台北壓軸場次正式揭開序幕。
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模糊虛構戲劇與真實宗教體驗界線 嚎哮排演金創獎銀獎《別叫我大師》登場
喜劇劇團嚎哮排演將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳推出全新黑色喜劇《別叫我大師》見證信仰 Yes, and!，作品以新興宗教為背景，結合即時投影、洗腦聖歌與荒謬儀式，在爆笑情節中探問信仰、操控與自我認同等議題。歷經兩年以上籌備，《別叫我大師》更曾獲廣藝第6屆金創獎銀獎肯定，此次首演備受各界矚目。
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香港獲獎推理劇《Ellie, My Love》台北登場 以時空逆轉回溯兇殺案
「Ellie，曾經、現在、即將──是誰的摯愛？」一句懸問，揭開香港推理劇《Ellie, My Love》愛妳．艾莉的序幕。這部改編自華文推理作家陳浩基同名小說、曾橫掃港台劇場獎項的作品，將於6月18日至21日在臺北表演藝術中心球劇場演出4場，以一座倒轉的時鐘為敘事軸線，帶領觀眾逆向走進一樁兇殺案真相。
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春鬥2026 3種身體語彙在文化、疲憊與重力之間展開對話
今（5）日，雲門舞集在淡水雲門劇場舉行「春鬥2026」彩排記者會。今年「春鬥」邀來3位擁有截然不同身體語彙的創作者，帶著各自的文化視角與動作邏輯登上舞台：排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與雲門舞者共同創作，以部落記憶與女性身體經驗為核心的《她，以身盛裝》；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri）攜獲獎作品《倦怠》首度踏上亞洲舞台，以及新生代獨立編舞家林品碩推出打磨兩年的首支劇場作品《拋接的身體》。今年3部作品形式各異，共同探問身體所能承載的多種可能，也為新生代創作者提供了從實驗走向完整劇場呈現的重要平台。
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柏林劇團《三便士歌劇》原裝來台 布萊希特百年利刃再剖當代資本社會
1928年，一部原本被認為注定失敗的作品，在開演前半小時還因舞台布景突然倒塌一半而被視為災難，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原裝來台，5月29日至31日於臺北表演藝術中心大劇院演出，再次讓這齣作品映照當代的焦慮與裂縫。
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張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》 讓全黑巴士化身抗爭現場
張碩尹工作室沉浸式劇場作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men）將於6月至8月期間，每週末於臺北表演藝術中心3號門外集合出發，演出時長約90分鐘。作品以行駛中的全黑巴士為舞台，打造一場融合多頻道空間聲響與即時互動機制的劇場實驗。
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改編歌劇經典 新編京劇《阿依達的愛》突顯主角「情」與「義」的內在辯證
移植自威爾第歌劇的新編京劇《阿依達的愛》，5月23日至24日在台北城市舞台登場，演出前完成總彩排，磅礡序曲搭配維吾爾舞蹈揭開大漠戰爭場面，引領觀眾進入一段充滿異域風情、生死相許的不朽戀歌。
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消融擊樂與劇場邊界 「擊思藍盒子」計畫7月推出2檔演出
朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
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美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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紙風車《順風耳的新香爐》台語版 用兒童劇場邀孩子做伙講台語
文化部推動「國家語言整體發展方案」邁入第4年，紙風車劇團響應本方案，持續以兒童劇場推廣台語，讓母語走進孩子的生活。今年紙風車劇團規劃《順風耳的新香爐》台語版前往苗栗、花蓮、高雄三地巡演，透過孩子喜愛的故事、音樂與劇場表演，邀請親子在看戲過程中自然地親近台語、開口說台語。5月3日於苗栗白沙屯拱天宮第二停車場登場，不僅是今年巡演首站，也是一場充滿感謝與祝福的還願演出。接續5月9日將前往花蓮光復糖廠後方停車場演出，紙風車也期盼將劇場帶到曾受地震影響的花蓮，為在地居民與孩子送上祈福與陪伴；5月29日則將前進高雄市文化中心圓形廣場，邀請更多家庭一起走進劇場，在歡笑與感動中感受母語的美好。
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印度導演扎根台灣20年 《然而，悉達多》回應文化認同與本質
深耕苗栗、放眼國際的「EX-亞洲劇團」，將於5月2日至3日在桃園展演中心推出編自文學大師赫曼．赫塞經典作品《流浪者之歌》的年度大戲《然而，悉達多》，作為劇團20周年旗艦製作。
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韓國科技與傳統火花 《看．見沈清》震撼登場
國立傳統藝術中心主辦的「2026臺灣戲曲藝術節」國際重頭戲──韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》，於30日在臺灣戲曲中心大表演廳舉行彩排記者會。這部由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結MUTO與IPKOASON團隊共同打造的科技藝術傑作，將於5月1日起在臺灣戲曲中心大表演廳一連三天與台灣觀眾見面。
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第2屆臺北戲劇獎入圍名單揭曉 台南人劇團《水中之屋》入圍6項最多
由臺北市政府文化局主辦的劇場年度盛事「臺北戲劇獎」， 4月29日公布第2屆入圍名單。本屆首度完整受理2025全年度於臺北市公有場館正式售票演出作品報名，共計有來自65個劇團、96件作品報名，總計報名獎項件數達899件，涵蓋71齣戲劇與25齣音樂劇，在團隊數、作品量及題材多元性上皆改寫紀錄，展現劇場產業的多元性及高度活力。
