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張震洲
發表文章 565 篇
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超 10年風雨終見晴
等了10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）終於在3月11日揭開頭紗，在眾所期待之中，展開了為期兩個月的試營運。一如國內所有大型表演場館的竣工落成，初見世人的北藝中心難免承受來自四面八方的批評和指教，身為執行長的王孟超抱持著「試一下，更好」的心態，將他們都視為貴人，持續優化設施，為8月的正式開幕做足準備。
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舞蹈帶你看見心裡的那道光
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
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新銳藝評 Review
美學再現，或是再現剝削？
在昭示「礦工是『被遺忘的』一群」的宣言同時，本劇以超現實手法構造的記憶機制，因為脫除了死難的前因後果、硬接了對「特權階級」或「為愛犧牲」的批判，諷刺地使得真實的礦工與現實的勞動，在馬格利特式（Ren Magritte）的巨石山腳雙雙隕滅、徒留星塵。
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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新舞臺藝術節《A4》颱風後加演 全球第100場在台北謝幕共舞
由中國信託文教基金會主辦的2026中國信託新舞臺藝術節，邀請在外亞維儂藝術節廣受好評的法國曼波男孩舞團，帶來編舞家菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）的新作《A4》。原訂10月24日的演出因薔琵颱風取消，主辦單位為回應觀眾期待，緊急加開場次，於10月25日在臺北表演藝術中心球劇場連演兩場。當晚壓軸場正是《A4》全球巡演第100場。謝幕時，拉斐耶親自帶領觀眾起身舞動，台上台下同歡，為這段颱風插曲畫下熱鬧句點。
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2026秋天藝術節登場 克里斯托斯．帕帕多普洛斯《步步》揭開序幕
國家兩廳院2026秋天藝術節本週登場，以「林中尋路」為策展主軸，邀請觀眾在不同的表演藝術作品中，探索感知、身體與世界的連結。開幕節目由希臘當代編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）帶來《步步》（My Fierce Ignorant Step），於10月22日至24日在國家戲劇院演出。帕帕多普洛斯於2025年榮獲英國倫敦薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」，《步步》為他創作10年來最具代表性的作品之一。10位舞者以細微的肢體律動、呼吸、踏步與身體發聲，讓動作與聲音彼此牽引，在持續的感知與回應中，逐漸形成共同的節奏，也為今年秋天藝術節的探索之旅揭開序幕。
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親子音樂劇《阿甯咕的爸鼻不見了？》 在淚水與歡笑之間重構家庭經驗
夢田影像、阿甯咕劇團推出的親子音樂劇《阿甯咕的爸鼻不見了？》，改編自台灣文學作家駱以軍文本、榮獲92項國際影展與金鐘獎動畫《小兒子阿甯咕》，將文學質感與當代親子議題交織，由監製蘇麗媚與刺點創作工坊共同打造，結合奇幻冒險、爆笑歌舞與情感深度的親子劇場饗宴。作品以喜劇節奏包裹家庭議題，讓孩子在笑聲中投入故事，也讓大人在淚光裡看見自身的親子經驗。
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《Dolores─離家那天》直視家暴創傷 串聯社工與心理師延伸社會對話
明知一段關係正在傷害自己，為何仍難以轉身離開？取得正式授權的美國劇作家Edward Allan Baker雙人劇《Dolores》，首度在台灣公開製作，以《Dolores─離家那天》之名於10月16日至18日在牯嶺街小劇場登場。本次製作由高詩婷執導，林一秀、楊詩妤飾演一對姊妹，將原作1980年代美國羅德島的故事移植至2000年代台北。全劇從兩人面對家庭暴力與創傷時截然不同的反應出發，重新觀看關係中的傷害與選擇；5場演出亦串聯勵馨社工、心理師，舉辦演前或演後對談。
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王墨林《最後的錄音》排練數度落淚 年近80歲走進記憶「冥界」
「這個戲可以作為我的墓誌銘。」年近80歲的台灣小劇場先驅王墨林，首度以獨角戲正面凝視衰老，將逾40年的劇場實踐、生命記憶與戰後台灣歷史帶上舞台。2026臺北藝術節《最後的錄音》將於10月16日至18日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，演前記者會上，王墨林坦言，排練過程宛如走進一片遼闊的黑暗，「一直到前幾天，我都還哭了，我真的受不了。」
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蘭陽舞蹈團創團一甲子 《鳳凰樹下的約定》3代舞者同台重現經典
1966年，來自義大利的秘克琳神父在宜蘭種下一顆舞蹈的種子。60年後，蘭陽舞蹈團已經陪伴無數孩子成長，也把「蘭陽」之名帶上了國際舞台。適逢創團60周年，蘭陽舞蹈團推出「蘭陽六十．經典再現」《鳳凰樹下的約定》，邀集歷屆資深舞者與羅東團、台北團現役舞者跨世代同台。
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吳念真用情最深之作《人間條件三》重登國家戲劇院 實景舞台重現60年代台北
60年前，一群年輕人離鄉北上打拚；60年後，今天的觀眾依然面對相似的夢想、愛情與人生抉擇。綠光劇團推出吳念真編導經典作品《人間條件三》台北上午零時，10月9日起第3度登上國家戲劇院，揭開全台巡演序幕。本劇以1960年代台灣「全島移民潮」為時代背景，並以劇場少見的大規模實景舞台重現當年台北庶民生活；林美秀、羅北安、柯一正、謝銘祐等重量級演員，攜手中生代實力派跨團演出，共同訴說屬於台灣人的生命故事。
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TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》舞台曝光 維紐斯、哈魯圖尼揚直面華格納愛與死的極致
臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）將於9月16日、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場。演前3天，TSO完成總彩排，舞台場景、燈光、歌手與樂團首度完整結合；「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實容納的愛情在舞台上一步步走向不可逆轉的終點，充滿張力的畫面也首度曝光。
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驫舞20《大群舞》3世代12位舞者同台 蘇威嘉拆解經典重組身體編年史
深耕台灣當代舞壇20年的驫舞劇場，今年以全新製作《大群舞》回應成團里程碑，集結陳武康、蘇威嘉、周書毅3位創團元老，長期並肩的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯6位年輕世代舞者，12副截然不同的身體將在群聚、碰撞與重組之間，交揉舞團20年的身體記憶與對未來的提問。
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鄭尹真、楊迦恩加入《蘑菇》 3組卡司輪番上陣
楊景翔演劇團作品《蘑菇》9月11日起口碑加演，除原版雙卡司「王琄＋黃迪揚」、「徐堰鈴＋崔台鎬」，更加入第1屆臺北戲劇獎最佳女演員得主鄭尹真，攜手備受矚目的劇場演員楊迦恩，組成第3組全新母子。
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預約衛武營歲末新春精采演出 阿喀郎．汗舞團亞巡最終章等7檔節目啟售
衛武營國家藝術文化中心7檔精選節目準備開賣，涵蓋向台灣現代音樂的啟蒙導師許常惠致敬之作、衛武營自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗》、「留學台灣」的陳明章40周年音樂回顧、阿喀郎．汗舞團亞洲巡演最終章、頂尖聲樂家齊聚的莫札特《唐．喬萬尼》歌劇音樂會，以及挑戰極限的《瘋迷24蕭邦》和瘋迷PLUS加碼場等7檔橫跨歲末與農曆新春的重磅鉅獻，邀請眾人搶先預約冬日與新春之際的藝術美好時光。
