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張震洲
發表文章 552 篇
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超 10年風雨終見晴
等了10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）終於在3月11日揭開頭紗，在眾所期待之中，展開了為期兩個月的試營運。一如國內所有大型表演場館的竣工落成，初見世人的北藝中心難免承受來自四面八方的批評和指教，身為執行長的王孟超抱持著「試一下，更好」的心態，將他們都視為貴人，持續優化設施，為8月的正式開幕做足準備。
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舞蹈帶你看見心裡的那道光
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
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新銳藝評 Review
美學再現，或是再現剝削？
在昭示「礦工是『被遺忘的』一群」的宣言同時，本劇以超現實手法構造的記憶機制，因為脫除了死難的前因後果、硬接了對「特權階級」或「為愛犧牲」的批判，諷刺地使得真實的礦工與現實的勞動，在馬格利特式（Ren Magritte）的巨石山腳雙雙隕滅、徒留星塵。
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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金曲雙獎《青姬》8月重返戲曲中心 崑京歌三重奏再探白蛇後傳
摘下第36屆傳藝金曲獎「最佳年度作品獎」與「最佳音樂設計獎」的二分之一Q劇場《青姬》，將於8月14日至16日在臺灣戲曲中心小表演廳重磅回歸。
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《勸世三姊妹》9月前進百老匯讀劇 年底敲定英語版劇本
由Sonicues躍演（後簡稱躍演）領軍、台灣現象級原創中文音樂劇《勸世三姊妹》，8月展開第3度回歸巡演。本次全台北中南共32場、逾5萬張門票早鳥即完售，再次為本土音樂劇寫下票房里程碑。躍演團長暨執行長侯淙仁也趁此宣布喜訊，醞釀2年、前進百老匯版本的英語版《勸世三姊妹》，即將於今年9月在紐約展開第2次讀劇，進度超前，有望在年底確認百老匯英語版劇本，緊接著進入募資階段，距離正式落地更進一步。
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台南人劇團《水中之屋》 8月水源劇場再度上演
台南人劇團話題之作《水中之屋》將於8月6日至9日在台北水源劇場推出感動回歸版。該劇2025年首演，並於第2屆臺北戲劇獎獲得6項提名，最終於今年7月頒獎典禮由李柏霖奪下最佳舞台設計獎。
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《一二三，不掉下去！》《小魚散步》 引領親子打破框架重新認識自己
當身體失去平衡，是失敗的墜落，還是重新起飛的預備？當手裡握著空空的塑膠袋，是空無一物的寂寞，還是裝滿想像的起點？兩齣充滿身體感知與奇幻想像的作品即將登場，由比利時「小小劇團」（tout petit）打造的動作實驗劇場《一二三，不掉下去！》（Not Falling），將於7月31日起在臺北表演藝術中心藍盒子演出；台灣劇場創作者洪健藏好評重現的《小魚散步》，則將於8月1日起在水源劇場登場。
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界址創作《死人大哥大》週末登場 台灣語境重詮Sarah Ruhl黑色喜劇
劇場團隊「界址創作」年度製作《死人大哥大》，將於7月24日至26日在國家兩廳院實驗劇場演出。本作改編自美國劇作家莎拉．茹兒（Sarah Ruhl）2008年榮獲海倫海斯獎（Helen Hayes Award）「優秀新劇本」獎的代表作《死人手機》（Dead Man's Cell Phone），由曾執導《內在的聲音》的導演重田誠治操刀，並以台語「S-lng Tshi-ki-」（死人手機仔）為劇名副標，將這部關於愛、孤獨與現代通訊的黑色喜劇，轉譯為台灣觀眾熟悉的語境。
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馬戲與打擊樂的合奏 《模擬遊戲》讓音樂變成看得見的身體風景
作為「擊思藍盒子」系列的焦點節目，《模擬遊戲》（Jeu Blanc）由旅法打擊樂家巫欣璇、馬戲藝術家葉時廷與導演方意如攜手合作，結合打擊樂與馬戲特技，讓原本抽象的音符與節奏轉化為看得見、摸得著的身體風景。這檔原創自法國史特拉斯堡打擊樂團的委託作品，經過台灣創作團隊數月來的排練與重新詮釋，將在劇場內展開一場生動的跨界對話。
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「請囡仔來看戲」 2026兒童戲曲巡演活動即日起跑
為推動兒童戲曲發展，國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）23日舉辦「請囡仔來看戲」2026兒童戲曲巡演活動起跑記者會，正式宣告2026「傳藝Go Young校園巡演計畫」暨「兒童歌仔戲親子劇場匯演」同步起跑。
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飛越風雨的魔法 音樂劇《魔女宅急便》颱風來臨前舉行總彩排
真人版音樂劇《魔女宅急便》即將在台北國家戲劇院正式與觀眾見面，7月9日晚上，這齣自東京啟程、橫渡海洋而來的作品，完成來台後的第一場總彩排。從進駐劇院到此刻，團隊走過的並非一段順遂的旅程。由於颱風來襲、裝台時間緊縮，種種變數接踵而至，卻也讓這場演出的誕生，多了幾分與劇中主角琪琪相似的況味：即使風雨當前，仍要鼓起勇氣飛行。
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反動演算法的身體覺醒 莊博翔《搭起一座要倒的臺》拆解當代網路感知框架
當短影音的當代表現淹沒了創作的純粹，身體該如何自處？新銳編舞家莊博翔帶領舞團「身體處方」，將於7月3日至5日在國家兩廳院實驗劇場，推出入選「2026新點子實驗場」的全新力作《搭起一座要倒的臺》。舞作以強烈的當代視覺風格與科幻實驗氛圍，直面當代數位社群對人類感知制約，向決定眾人觀看方式的「演算法」發起一場身體革命。
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國光劇團《永恆時尚：盛夏》 貫穿古今京劇時尚線
國光劇團迎來31周年團慶，將於7月3日至5日於臺灣戲曲中心大表演廳演出《永恆時尚：盛夏》，以傳統京劇為根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等劇目，回望經典、對話當代，展現京劇藝術跨越時代的生命力。
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莫子儀獨挑大梁 一人分飾七角接棒演繹《白色說書人》
曾以電影《親愛的房客》榮獲金馬獎最佳男主角的莫子儀，將首度挑戰一人分飾七角的舞台獨腳戲。同黨劇團經典作品《白色說書人》2026全新版本，6月26日至28日於臺北表演藝術中心藍盒子演出5場，作為北藝中心2026年「北藝嚴選」8檔策展節目壓軸登場之作，備受矚目。
