張震洲
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年,「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來,不管碰到多少挫折與困難,他們還要一起走下去。
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焦點專題(二) Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮!?
國樂中的熱門學習項目古箏,近年來卻看到學習人口無聲無息下降,原因卻非很多人歸咎的「少子化」,古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案:「因為國樂合奏不需要古箏!」透過社團接觸國樂的中小學學生,大多由指揮或指導老師指定學習的樂器,考量的重點就是各聲部平衡的數量,如此發展下來,即使冷門樂器也有保障名額;而古箏,充其量就只需要一台。觀察到這個事實,樊慰慈語重心長地斷言:「台灣國樂愈發達,古箏人口就愈萎縮。」
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焦點專題(二) Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難?!
台灣目前的京劇行當裡,老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接,而花臉則始終欠缺,主要是此二者的養成,對演員來說,養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵,就算能夠學成出師,現實環境能否提供未來舞台,也還是未定之天
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾,你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中,所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節,亦看到現場觀眾的投入。然後,你開始移動了,攝影機原來設在一個環形軌道上,導演設計了流麗的鏡頭移動,高低左右,追隨台上的演出。你現在明白了,導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗,鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動,除了看表演,你也看見現場觀眾,你可以轉一轉頭,看看附近觀眾們的専注和反應,讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代,堅定咆哮精神
六月十九日,兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」,為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然,先前因疫情減少了演出機會,但在當晚盡興演奏後,老師們直言:「對樂手而言,演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情,帶給聽眾精采演出。
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當代舞與傳統北管靈魂交匯 壞鞋子舞蹈劇場《棚—子弟站棚》綻放地氣之美
近年深耕台灣在地文化採集、致力於建構本土舞蹈身體觀點的「壞鞋子舞蹈劇場」,將於2026臺灣戲曲藝術節推出全新力作《棚子弟站棚》。藝術總監林宜瑾帶領舞者與樂師,將劇場轉化為充滿生活溫度的「北管子弟團練」現場,透過對傳統亂彈戲經典折子戲〈斬瓜〉的重新詮釋,展現出一場跨越時空、接地氣且具當代感的感官祭儀。
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跨世代身體對話 王宇光《捺撇duo》探問「關係」本質
由「微光製造」藝術總監王宇光編舞的《捺撇duo》,將於4月17日至19日在國家兩廳院實驗劇場登場。這部在國際間享譽盛名的舞作,歷經多年淬鍊與歐陸巡演後,首度以完整且進化的「雙重雙人舞」編制回到台灣。除了原班底王宇光與李尹櫻外,更破天荒邀請到國家文藝獎得主古名伸及資深舞蹈家蘇安莉同台演繹,4位跨越不同世代與生命歷程的舞者,將在一張巨大的宣紙上,展開一場關於人際關係的深刻辯證。
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李寶春再創京劇新視野 新編京劇《阿依達的愛》5月台北首演
總是絞盡腦汁打造京劇新風貌的文武老生李寶春,第3度挑戰改編西方歌劇經典,率領台北新劇團推出新編京劇《阿依達的愛》,將於5月下旬在台北城市舞台首度登場。
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莎妹30周年首作《沒有派對》 洪唯堯以「草東之聲」凝視台灣10年
莎士比亞的妹妹們的劇團(以下簡稱莎妹)攜手劇場導演洪唯堯,打造30周年首部製作《沒有派對》,以一場「還沒開始的狂歡」,為這個劇團走過的30年留下獨特的時代印記。
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舞台劇《婚內失戀》宣告封箱 4月水源劇場最終謝幕
改編自精神科醫師、榮格分析師鄧惠文同名著作的舞台劇《婚內失戀》,自2022年首演以來屢屢締造完售佳績,連續3年好評不斷。如今,這段劇場旅程即將畫上句點,4月10日至4月26日在台北水源劇場登台,此後將不再加演,為這齣深刻叩問婚姻本質的作品完結告別。
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國家表演藝術中心董事長高志尚卸任 交棒新任董事長楊其文
國家表演藝術中心4月2日上午舉行董事長交接典禮,由文化部部長李遠擔任監交人,第3屆、第4屆董監事與三館一團主管同仁,以及臺灣品牌團隊、公立表演團隊與藝文相關單位等代表蒞臨現場觀禮共同見證。
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臺北戲劇獎雙料作品《暗夜.腹語.鬼托邦》 3月重返北藝藍盒子演出
第1屆臺北戲劇獎最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜.腹語.鬼托邦》,3月27-29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。延續兩人的高度默契與高密度表演節奏,打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式。此次演出微調舞台設計與情節外,高俊耀近期推出的劇作選《鬼托邦:高俊耀劇作選Ⅱ》,也讓觀眾得以分別從文字與舞台兩個維度,重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。
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法網止於陰陽之界?赤兔為何為關公而殉? 國光劇團2026《永恆時尚:春分》翻玩經典
國光劇團2026《永恆時尚:春分》將於3月20日至22日在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場。本次系列演出由戲劇顧問王安祈精心規劃,透過經典劇目選粹與視角重構,不僅展現京崑藝術在表演絕技上的深厚底蘊,更帶領觀眾從情感辭別、司法正義與歷史回望等多重維度,感受戲曲在當代流轉的永恆魅力。
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從台北走向國際 2026臺北市傳藝季精采繽紛登場
由臺北市立國樂團(簡稱「北市國」)主辦的「臺北市傳統藝術季」(簡稱「傳藝季」),今年邁入第39屆,將自3月22日起至6月12日止,推出24套31場次的精采節目,內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式。
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臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳正式動土 打造首都文化新地標
「臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳新建工程」於3月16日上午隆重舉行開工動土典禮,宣告這座結合閱讀與音樂的嶄新城市文化地標正式啟動。典禮特別邀請臺北市立交響樂團(TSO)與臺北市立國樂團(TCO)一同參與演出,為台北文化發展的重要時刻揭開序幕。現場在TSO首席指揮里柏瑞契(Alexander Liebreich)的帶領下,演出了美國作曲家柯普蘭氣勢磅礡的《眾人的號角》;同時,臺北市立國樂團也在團長鄭立彬領軍下,帶來了《節日鑼鼓》的精采演出。
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動見体劇團20周年推出《美好如此.美好》 在風雨密室中重新學會呼吸
2026年,適逢動見体劇團成團20周年,特別推出《美好如此.美好》,由劇團核心藝術家王靖惇擔任編導,集結姚坤君、蔡佾玲、許瑩美三位實力派女演員同台飆戲,並邀請資深劇場演員羅北安特別演出,帶領觀眾在生命的失落與重塑中,找回繼續勇敢生活的力量。
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授權音樂劇《有真與有真》2026全台巡演 韓國原版演員來台參與演出
改編自韓國作家李琴䬁熱銷30萬本小說《有真與有真》,由C Musical製作的音樂劇韓國授權版去年首演後口碑熱烈,2026年再度登場進行全國三地巡演,3月13日從臺北表演藝術中心藍盒子出發,3月18日至20日邀約韓國版初代音樂劇演員林贊玟與姜知慧來台,與台灣演員大甜、陳明珠、康雅婷以不同組合展現舞台角色魅力。
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NSO與舞蹈空間重塑《彼得與狼》 結合肢體與空間的交響狂想
作曲家浦羅柯菲夫童話式的交響作品《彼得與狼》,長久以來是引領無數人踏進古典音樂的啟蒙之作。然而,當熟悉的旋律不再僅限於聽覺的想像,而是化作肉身、特技與魔幻空間的立體交織,會綻放出何種嶄新光芒?國家交響樂團(NSO)與邁入第37年的舞蹈空間舞團,進行了一場充滿野心的跨界實驗《彼得與狼的奇幻冒險》。這個製作打破了單一展演的框架,由曾獲多項國際大獎的指揮家吳曜宇領軍,聯手素有「創作怪獸」之稱的導演陳彥斌,以及活躍於跨界舞蹈設計的編舞家董怡芬,將俄國作曲家浦羅柯菲夫的古典交響曲與家喻戶曉的童話名作《彼得與狼》,解構並轉化為一場立體的視聽盛宴。
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從姑娘廟走進母女心事 《仙女三重奏》以民間信仰揭開三代女性創傷與療癒
「2026台灣國際藝術節」(TIFA)節目之一,由導演徐堰鈴與兩廳院駐館藝術家李屏瑤聯手打造的《仙女三重奏》,將於國家兩廳院實驗劇場登場。作品以台灣獨特的「姑娘廟」民間信仰為引,編織出橫跨三代女性的故事,在現實與夢境交錯魔幻敘事中,以幽默喜劇的手法揭開難以言說的傷痛,為觀眾帶來一場關於母女關係、性別壓抑與跨世代修復的深刻旅程。
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再拒劇團首部舞蹈劇場作品《此致 生活》 身體在創傷與流亡縫隙之間如何繼續舞動?
聲音,從來不只是聲音。它是物理運動餘震,是一段歷史尚未被聆聽的回聲,是留存於身體深處、無法言說卻無比真實的記憶印記。當催淚彈的煙霧散去,當奔跑的足聲靜默,那些殘存於空氣中的振動,仍舊持續傳遞著一種能量,打破或延續著它的起源,與它無止盡的效果循環。這,正是再拒劇團首部舞蹈劇場作品《此致 生活》的起點。



