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張震洲
發表文章 508 篇
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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動見体劇團20周年推出《美好如此．美好》 在風雨密室中重新學會呼吸
2026年，適逢動見体劇團成團20周年，特別推出《美好如此．美好》，由劇團核心藝術家王靖惇擔任編導，集結姚坤君、蔡佾玲、許瑩美三位實力派女演員同台飆戲，並邀請資深劇場演員羅北安特別演出，帶領觀眾在生命的失落與重塑中，找回繼續勇敢生活的力量。
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授權音樂劇《有真與有真》2026全台巡演 韓國原版演員來台參與演出
改編自韓國作家李琴䬁熱銷30萬本小說《有真與有真》，由C Musical製作的音樂劇韓國授權版去年首演後口碑熱烈，2026年再度登場進行全國三地巡演，3月13日從臺北表演藝術中心藍盒子出發，3月18日至20日邀約韓國版初代音樂劇演員林贊玟與姜知慧來台，與台灣演員大甜、陳明珠、康雅婷以不同組合展現舞台角色魅力。
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NSO與舞蹈空間重塑《彼得與狼》 結合肢體與空間的交響狂想
作曲家浦羅柯菲夫童話式的交響作品《彼得與狼》，長久以來是引領無數人踏進古典音樂的啟蒙之作。然而，當熟悉的旋律不再僅限於聽覺的想像，而是化作肉身、特技與魔幻空間的立體交織，會綻放出何種嶄新光芒？國家交響樂團（NSO）與邁入第37年的舞蹈空間舞團，進行了一場充滿野心的跨界實驗《彼得與狼的奇幻冒險》。這個製作打破了單一展演的框架，由曾獲多項國際大獎的指揮家吳曜宇領軍，聯手素有「創作怪獸」之稱的導演陳彥斌，以及活躍於跨界舞蹈設計的編舞家董怡芬，將俄國作曲家浦羅柯菲夫的古典交響曲與家喻戶曉的童話名作《彼得與狼》，解構並轉化為一場立體的視聽盛宴。
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從姑娘廟走進母女心事 《仙女三重奏》以民間信仰揭開三代女性創傷與療癒
「2026台灣國際藝術節」（TIFA）節目之一，由導演徐堰鈴與兩廳院駐館藝術家李屏瑤聯手打造的《仙女三重奏》，將於國家兩廳院實驗劇場登場。作品以台灣獨特的「姑娘廟」民間信仰為引，編織出橫跨三代女性的故事，在現實與夢境交錯魔幻敘事中，以幽默喜劇的手法揭開難以言說的傷痛，為觀眾帶來一場關於母女關係、性別壓抑與跨世代修復的深刻旅程。
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再拒劇團首部舞蹈劇場作品《此致 生活》 身體在創傷與流亡縫隙之間如何繼續舞動？
聲音，從來不只是聲音。它是物理運動餘震，是一段歷史尚未被聆聽的回聲，是留存於身體深處、無法言說卻無比真實的記憶印記。當催淚彈的煙霧散去，當奔跑的足聲靜默，那些殘存於空氣中的振動，仍舊持續傳遞著一種能量，打破或延續著它的起源，與它無止盡的效果循環。這，正是再拒劇團首部舞蹈劇場作品《此致 生活》的起點。
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北藝中心2026劇場技術展 揭密光影之間
臺北表演藝術中心（北藝中心）繼2024年首屆劇場技術展「AI之後」聚焦設備與硬體革新成果後，2026年以「光影之間」為核心，將焦點回歸「人」，探討劇場技術如何承載思考、情感與美學，並從設計審美與產業現況出發，反思人與技術之間的關係。展覽於2月27日、28日早上10點至下午5點，3月1日早上10點至下午3點在北藝中心大劇院進行，民眾免費入場參觀。另有多達20場以上的論壇與工作坊，可查詢官網報名參加。
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吳念真最尖銳的溫柔 《人間條件八》凡人歌2026載譽回歸
《人間條件八》凡人歌於2023年首演後票房亮眼，創造多場完售紀錄，並於 2025年獲邀前進新加坡華藝節巡演，獲得熱烈迴響。2026年開春即將重返全台巡演，不同於過往「人間條件」系列偏向悲情敘事角度，本作以「庶民舞台、小人物視角」的喜劇呈現，描繪當代家庭最荒謬、也最真實的樣貌。
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嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演直視當代焦慮 黑色幽默荒謬儀式撼動人心
當失意演員成為新興宗教教主，掌聲與信仰的邊界該如何界定？第六屆「表演藝術金創獎」銀獎暨最佳人氣獎得主嚎哮排演新作《別叫我大師》，於1月31日在桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行讀劇試演版演出，現場湧入超過350位觀眾，不僅展現了觀眾對嚎哮排演的高度期待，更見證台灣表演藝術產業化重要里程碑。
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深化創作，深耕苗栗 EX-亞洲劇團成立20周年
自2006年成立以來，EX-亞洲劇團始終堅持以苗栗為根，於今年邁入創團第20個年頭。行政總監林浿安表示，劇團連續16年獲選為「Taiwan Top 演藝團隊」，這份國家級的肯定，象徵了政府對地方藝文深耕與長期經營價值的重視。
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首演8年後深情回歸 國光劇團《天上人間 李後主》持續與當代對話
國立傳統藝術中心國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的「實驗京崑文學劇場」《天上人間 李後主》，自2018年首演以來，歷經時間淬煉與世局更迭，終將於2026年再度登上舞台。
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2026臺灣戲曲藝術節 純棉與混種@繁花世代
2026臺灣戲曲藝術節自2018年開辦起已堂堂邁入第九屆，今年由國立臺大藝文中心執行長紀慧玲、國立臺灣戲曲學院李佩穎助理教授共同策劃，以「純棉與混種@繁花世代」為策展主題，本屆三大亮點包括：旗艦製作將內台黃金時代的連台本戲重現舞台，並特邀韓國當代科技藝術作品來台，更為國家文藝獎得主陳勝國規劃導演專題，自4月11日至6月14日止，在臺灣戲曲中心由11組團隊濃墨重彩登台亮相，以戲論證「純」與「混」的戲曲美學。
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「紙風車368兒童藝術工程」號召大眾加入「椅子會」 共同照顧台灣孩子
紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，從2006年啟動至今，累積812場演出、167萬名觀眾，與19萬筆捐款支持，帶動了無數家庭接觸表演藝術，也成為這個世代台灣孩子童年的共同記憶。因此，紙風車基金會籌畫「紙風車368兒童藝術工程」20周年特別演出，結合楊力州導演歷時3年拍攝的「368紀錄片」在臺北表演藝術中心首映。觀眾將在上半場欣賞紙風車368巡演的經典演出，下半場展開368紀錄片劇場首映，讓所有觀眾透過舞台演出和紀錄片影像，重溫這段表演藝術界為台灣孩子努力札根的感動與初心，也感謝20年來全台灣一路相伴的贊助者、捐款人、志工、協力者、夥伴。
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曉劇場20周年重製《憂國》 跨越語言與肢體進行當代對話
2026年，「曉劇場」將迎來創團20周年重要里程碑，同時也是其營運「萬座曉劇場」的第五個年頭。站在這個承先啟後的關鍵時刻，曉劇場宣布將以「昇華」為年度核心題旨，重新梳理過去創作脈絡，並以2018年首演即引發熱議的文學改編作品《憂國》作為開路先鋒，宣告新篇章正式展開。
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崑曲新生代接棒演繹 校園青春版《牡丹亭》台北演出
經過近一年精心籌備與訓練，由白先勇擔任藝術總監的校園青春版《牡丹亭》，將於2026年1月15日首度登上台北城市舞台。這場結合傳統崑曲藝術與青春活力的演出，不僅延續了青春版《牡丹亭》二十多年來的文化傳承使命，更標誌著崑曲藝術在年輕世代中深耕與新生。
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衛武營《遇見胡桃鉗的女孩》第三部曲與特展 溫暖見證冒險、勇氣與成長
衛武營國家藝術文化中心迎來歲末壓軸鉅獻，歷時三年精心製作的「遇見胡桃鉗的女孩」芭蕾舞劇計畫，即將於12月19日至21日在衛武營戲劇院呈獻溫暖最終章《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 三部曲》。三部曲以〈看見最好的自己〉為題，不僅為這趟橫跨三年的「成長」之旅拼上最關鍵的一塊拼圖，衛武營也同步推出特展，完整呈獻三年計畫的創作軌跡。展覽緊扣舞劇「冒險、勇氣、成長」核心，邀請觀眾在欣賞演出的同時，也能走進展場，共同見證這段「編織成長」的感動歷程。
