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張震洲
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演直視當代焦慮 黑色幽默荒謬儀式撼動人心
當失意演員成為新興宗教教主，掌聲與信仰的邊界該如何界定？第六屆「表演藝術金創獎」銀獎暨最佳人氣獎得主嚎哮排演新作《別叫我大師》，於1月31日在桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行讀劇試演版演出，現場湧入超過350位觀眾，不僅展現了觀眾對嚎哮排演的高度期待，更見證台灣表演藝術產業化重要里程碑。
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深化創作，深耕苗栗 EX-亞洲劇團成立20周年
自2006年成立以來，EX-亞洲劇團始終堅持以苗栗為根，於今年邁入創團第20個年頭。行政總監林浿安表示，劇團連續16年獲選為「Taiwan Top 演藝團隊」，這份國家級的肯定，象徵了政府對地方藝文深耕與長期經營價值的重視。
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首演8年後深情回歸 國光劇團《天上人間 李後主》持續與當代對話
國立傳統藝術中心國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的「實驗京崑文學劇場」《天上人間 李後主》，自2018年首演以來，歷經時間淬煉與世局更迭，終將於2026年再度登上舞台。
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2026臺灣戲曲藝術節 純棉與混種@繁花世代
2026臺灣戲曲藝術節自2018年開辦起已堂堂邁入第九屆，今年由國立臺大藝文中心執行長紀慧玲、國立臺灣戲曲學院李佩穎助理教授共同策劃，以「純棉與混種@繁花世代」為策展主題，本屆三大亮點包括：旗艦製作將內台黃金時代的連台本戲重現舞台，並特邀韓國當代科技藝術作品來台，更為國家文藝獎得主陳勝國規劃導演專題，自4月11日至6月14日止，在臺灣戲曲中心由11組團隊濃墨重彩登台亮相，以戲論證「純」與「混」的戲曲美學。
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「紙風車368兒童藝術工程」號召大眾加入「椅子會」 共同照顧台灣孩子
紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，從2006年啟動至今，累積812場演出、167萬名觀眾，與19萬筆捐款支持，帶動了無數家庭接觸表演藝術，也成為這個世代台灣孩子童年的共同記憶。因此，紙風車基金會籌畫「紙風車368兒童藝術工程」20周年特別演出，結合楊力州導演歷時3年拍攝的「368紀錄片」在臺北表演藝術中心首映。觀眾將在上半場欣賞紙風車368巡演的經典演出，下半場展開368紀錄片劇場首映，讓所有觀眾透過舞台演出和紀錄片影像，重溫這段表演藝術界為台灣孩子努力札根的感動與初心，也感謝20年來全台灣一路相伴的贊助者、捐款人、志工、協力者、夥伴。
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曉劇場20周年重製《憂國》 跨越語言與肢體進行當代對話
2026年，「曉劇場」將迎來創團20周年重要里程碑，同時也是其營運「萬座曉劇場」的第五個年頭。站在這個承先啟後的關鍵時刻，曉劇場宣布將以「昇華」為年度核心題旨，重新梳理過去創作脈絡，並以2018年首演即引發熱議的文學改編作品《憂國》作為開路先鋒，宣告新篇章正式展開。
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崑曲新生代接棒演繹 校園青春版《牡丹亭》台北演出
經過近一年精心籌備與訓練，由白先勇擔任藝術總監的校園青春版《牡丹亭》，將於2026年1月15日首度登上台北城市舞台。這場結合傳統崑曲藝術與青春活力的演出，不僅延續了青春版《牡丹亭》二十多年來的文化傳承使命，更標誌著崑曲藝術在年輕世代中深耕與新生。
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衛武營《遇見胡桃鉗的女孩》第三部曲與特展 溫暖見證冒險、勇氣與成長
衛武營國家藝術文化中心迎來歲末壓軸鉅獻，歷時三年精心製作的「遇見胡桃鉗的女孩」芭蕾舞劇計畫，即將於12月19日至21日在衛武營戲劇院呈獻溫暖最終章《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 三部曲》。三部曲以〈看見最好的自己〉為題，不僅為這趟橫跨三年的「成長」之旅拼上最關鍵的一塊拼圖，衛武營也同步推出特展，完整呈獻三年計畫的創作軌跡。展覽緊扣舞劇「冒險、勇氣、成長」核心，邀請觀眾在欣賞演出的同時，也能走進展場，共同見證這段「編織成長」的感動歷程。
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第七屆漂鳥舞蹈平台12月19日展開 打造歲末「舞蹈馬拉松」
由翃舞製作（Hung Dance）主辦的「2025第七屆漂鳥舞蹈平台」（Stray Birds Dance Platform）將於12月19日至21日登場，本屆平台匯聚來自台灣、南韓、日本、香港、馬來西亞、義大利、澳洲、以色列、比利時、美國、法國、荷蘭、葡萄牙、新加坡等14個國家共34位頂尖編舞家，帶來26部風格迥異的舞作。透過「Showcase特邀作品」與「Selection精選作品」兩大單元，連續三天打造一場高強度的「舞蹈馬拉松」。
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台南人劇團《服妖之鑑》 探問跨時代自我認同課題
繼《水中之屋》和《Reality No-Show》之後，台南人劇團2025年「臺灣劇作家經典劇本再製」計畫迎來最後一檔壓軸好戲，將於12月13日至28日在台北水源劇場推出簡莉穎作品《服妖之鑑》，由藝術總監呂柏伸親自執導，崔台鎬擔綱主演，為觀眾呈現一場探討性別認同與時代暴力的深刻劇作。
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當代傳奇劇場《暴風雨》復刻演出 吳興國率青年演員展開北中南巡演
當代傳奇劇場等待了四年，中間歷經兩次疫情延宕的年度大戲《暴風雨》，於2025年12月11日於國家戲劇院舉行彩排記者會，主要演員吳興國、朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽及林益緣、羅大景現場帶來精采演出片段，宣告《暴風雨》北中南巡演正式開跑。
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金獎導演高俊耀二度聯手身聲劇場 《眾神的國籍》揭開被遺忘的歷史幽魂
如果神明也曾是流離失所的鬼魂，祂們的家在哪裡？當戰火劃分了新的國界，那些被迫滯留在異鄉的神祇，是否也成了沒有國籍的難民？身聲劇場新作《眾神的國籍》將於12月12日至14日在國家兩廳院實驗劇場登場。本作由甫獲第22屆台新藝術大獎及第一屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀執導，這也是他繼前作後二度與身聲劇場深度合作。全劇以獨特的「寓言體」形式，結合身聲劇場標誌性的「演樂舞合一」美學，在詩意的聲響與肢體中，引領觀眾重返那個混沌的戰後時空，凝視那些在帝國崩解下，人變鬼、鬼變神，關於回家與流浪的輪迴故事。
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賴聲川最新作品《那一年，我們下凡》 融合寓言哲思與社會寫實
表演工作坊將於12月26日在臺北表演藝術中心推出40周年年度壓軸大戲《那一年，我們下凡》，由藝術總監賴聲川執導，是他個人第43部原創劇作，匯集跨世代、跨領域卡司，以寓言式敘事探討當代社會價值觀與人性困境。
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以舞蹈穿越創傷幽谷 莊國鑫原住民舞蹈劇場20周年雙檔製作登場
來自台灣東部、深耕花蓮20載的莊國鑫原住民舞蹈劇場，將於2025年迎來創團20周年的重要里程碑。為了紀念這段從部落泥土走向國際舞台的艱辛歷程，舞團推出極具意義的20周年雙檔製作，分別呈現全新創作《Mihaay 6432》及經典升級版《是有奪久，沒有唱歌了我們》。這兩部作品不僅是編舞家莊國鑫對自身生命創傷的深刻告白，更是對阿美族樂舞文化在當代社會中的深情回望。
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明華園日字團跨界春河 《千帆映紅》再現艋舺女性傳奇
國立傳統藝術中心年度重點計畫「歌仔戲旗艦展演」，將於12月6日、7日在臺灣戲曲中心大表演廳推出壓軸製作《千帆映紅》。這齣由明華園日字戲劇團與春河劇團首度攜手的跨界作品，由導演郎祖筠執導，結合編劇柯志遠的文本功力，將帶領觀眾重返19世紀中葉的艋舺，見證一段屬於台灣本土的女性傳奇故事。
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生命輪迴詩意探索 白蹈場十周年再現《萬物長生》
2025年，白蹈場迎來創團十周年重要時刻，舞團以《萬物長生》為十年歷程畫下階段性註記，重製並演出這部充滿生命哲思的舞作，向觀眾展現舞團的初心與成就。
