當傳統成為動詞，當排灣的靈魂轉了彎；當文化不再是靜態展示，當已知的秩序開始轉彎，未來會成為何種樣貌？作為以排灣當代為主體性的職業舞團，蒂摩爾古薪舞集近年帶著作品走遍歐洲，或巡演或駐村，踩著傳統的腳步，近距離體感國際現況，看著烽火四起、悲歡離合，編舞家巴魯．瑪迪霖不想讓眼底的關懷停在視覺暫留，他要透過創作，將大家帶往沒有秩序、只有浪漫的劇場烏托邦《排彎動物園》。
《排彎動物園》是創作者巴魯．瑪迪霖以當代視角重新詮釋排灣族文化的作品，透過舞蹈探討文化在現代社會中被物化與消費的現象。當文化進入舞台、博物館或藝術平台時，往往被簡化為符號，與其真實的生活脈絡脫節。這種「展示」的過程如同動物園，原本充滿生命力的文化在他者的目光下被框限，逐漸失去內在的靈魂與力量。
作品以「動物園」作為隱喻，揭示了文化在現代化進程中的困境：文化在被觀看的過程中失去自主性，成為供人消費的展示品。這不僅是一種對現象的批判，也表達了文化在這一過程中的掙扎、抗爭與重生。動物園不僅是他者的囚籠，也是族群自我反思的鏡子，展示了排灣族如何在現代社會中尋找身分認同與文化延續，並在全球化的洪流中重新定位自我。
在《排彎動物園》中，蕭邦的鋼琴作品與排灣族的傳統舞蹈結合，象徵文化之間的交錯與張力。音樂象徵現代化，而舞者身穿傳統服飾卻以現代舞蹈的節奏表現，這種對比展現了文化在現代性中被重塑的過程，同時也在努力保持自我。每個舞段都呈現出文化內外的對話，文化既被展示，又在掙脫框限，重新獲得主體性。
巴魯．瑪迪霖表示，儘管「動物園」是虛構的，它卻反映了原住民族群在現代社會中被觀看與分類的現象。這種分類既來自外部文化機構，也在族群自我認同的過程中發生。如何突破這些框限，重新掌握文化的詮釋權？《排彎動物園》不僅是一場文化展示，更是一個文化反思與重構的過程，透過舞蹈、音樂與空間的結合，激發文化的內在力量，引導觀眾反思自己在觀看原住民文化時的視角與角色。
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