巴爾幹音樂家哥倫．布雷高維克，把歷史攸遠、氣質神秘的吉普賽音樂，融合世界各地多樣的音樂旋律，為電影《流浪者之歌》、《瑪歌皇后》、《地下社會》、《亞歷桑納夢遊》打造了迷人的氛圍。六月初他將率領樂團來台演出，讓台灣觀眾有機會領略吉普賽風的迷人情韻
成立於一九○○年的費城管絃樂團，雖然成軍較晚，但也以精湛的「費城之音」與豐富的樂曲首演經驗，堂堂名列美國傳統五大交響樂團之一。在許耶爾、卡爾．波里、史托柯斯基、奧曼第、慕提、沙瓦利希等名家指揮的帶領下，建立斐然聲譽。今年則在現任音樂總監艾森巴赫的領軍下訪台，台灣觀眾又可以一賞這個名門樂團與明星指揮艾森巴赫的丰采。
朱宗慶打慶樂團與來自紐約的「哈蘭比非洲樂舞團」首度攜手合作，將演出鍾耀光與四位資深團員的作品，如何將中國鑼鈸與非洲樂舞在台上融合呈現，是這次演出最大的挑戰。
Soli-Tutti由十二位專業聲樂演唱家所組成，不僅迥異於一般人聲樂團的五人編制，更大膽詮釋當代音樂，以及嘗試各種跨界演出。這次來台除了展現獨特的十二聲部無伴奏合唱曲外，國際知名管風琴家蒂埃希‧愛可特別為Soli-Tutti創作的兩首人聲與管風琴合奏曲，也將在這次音樂會中演出。
二○○三年四月，明茲曾來台指揮NSO演出馬勒第一交響曲，並演奏貝多芬唯一的小提琴協奏曲，音樂中充滿了兩位作曲家年少時代的熱情思緒，及繁複多變的美感；今年與NSO再次攜手，演出明朗愉悅的孟德爾頌作品，要讓台灣觀眾感受充滿這位小提琴奇才的浪漫情懷。
《王熙鳳大鬧寧國府》、《閻羅夢》兩劇去年遠征北京、上海，獲得高度評價。這兩個本子歷經了「大陸原創，台灣二度創作、首演，回流京滬」的「高品管」檢驗，堪稱是國光近年來最具代表性的新編戲曲作品，因此特別在今年十週年團慶，趁熱回鍋搬演。
「Kidult」這個由Kid＋Adult混種而來的新興詞彙，所代表的長不大，或拒絕長大的成人心態，正好也可說明小劇場創作者，堅持以純真眼光看世界的角度。皇冠藝術節今年便以「Kidult」為訴求，邀請四組新銳創作人馬，分別以音樂、戲劇、舞蹈、偶戲等不同藝術形式，呈現生猛犀利的小劇場創造力。
以「主題策展」為大方向的兩廳院「新點子劇展」，在做過「文學」、「文本」之後，今年則更張開跨界腳步，讓「小劇場」與「傳統戲曲」來個「你中有我，我中有你」的熱烈擁抱，從十幾個團對提案中選出了老字號招牌的「金枝演社」，還有兩個年輕的表演團隊「西田社戲曲工作室」、「戲點子工作坊」。在小劇場裡，可以看到創意十足的京劇、崑劇、布袋戲，打破觀眾對傳統戲曲的想像。 不同於往年，今年的新點子劇展除了五月十九日到六月五日將於實驗劇場連續三週拼台演出，還首度與國立傳統藝術中心合作，六月十一到廿二日轉至宜蘭國立傳統藝術中心曲藝館巡迴演出。
綠光劇團邀請國內音樂鬼才范宗沛將《風流寡婦》的音樂重新編制，並結合國內知名作家小野的小說《女人要愛不要懂》，呈現另一種風貌的音樂劇場，將兩性之間的溝通，運用音樂劇唱給你聽。
果陀新戲《我的大老婆》改編自美國電影《大老婆俱樂部》，原片由三位資深女星主演，是道地的女性意識電影，但果陀導演找來資深演員李立群，一趕三演出三個女人的老公，不僅挑戰李立群的演技，也意圖加入原著中所缺乏的男人角度，製造「女權vs.男權」的精采對話。
去年以圖書館為場景，三個小時半以「讀本」方式詮釋張愛玲小說《半生緣》，香港劇場奇才林奕華再出怪招，這番他將以卡拉OK形式，唱演法國哲人羅蘭‧巴特的《戀人絮語》。林奕華說，戀愛是卡拉OK，戀愛是古典音樂，歌和音樂都是一種愛情的呼喊，然而詠嘆吟唱的背後究竟是一攤死水，還是無限汪洋？他企圖延續羅蘭‧巴特解構愛情的手法，拆解情歌文本背後的符號。 《戀人絮語》情境設定一名情傷男子〈陳立華飾〉為愛自殺前，去卡拉OK他會點哪些歌？是香港資深音樂創作人黃耀明如張國榮般，自憐自戀的迷離呢喃？台灣歌手許茹芸渾然天成的純淨嗓音，演唱越劇《紅樓夢》中的葬花詞？還是被比喻為「會唱歌的周星馳」，另類歌手陳浩峰無厘頭吶喊的後設戲謔？亦或是曾演出《地下鐵》的媒體人黃俊銘，悠揚渾厚的古典樂音？這些不同領域的歌者，各自表述情歌底下的愛情風景，同時傳達「愛情是一種消費活動，卻要它地久天長」的矛盾。（廖俊逞）
將在新舞臺登場的《戀人絮語》原是進念二十面體二○○三年在香港藝術節推出的多媒體音樂劇，結合台灣人馬重新打造。編導林奕華、胡恩威端出流麗奪目的視覺饗宴，加上流行樂天王的歌聲，是林奕華將浪漫情懷與理性辯證、劇場實驗與流行元素大膽結合的拿手好戲，我強力推薦！ 紀蔚然的劇作一向緊貼社會現實，而我以為他的遊戲筆墨帶來的樂趣，比起麻將或家族系列往往更多。錯過《無可奉告》或《嬉戲》狂歡經驗的人可別再放過創作社的《影癡謀殺》。 《天堂王國》是台北愛樂合唱團繼《魔笛狂想》票房大捷之後乘勝追擊之作，卻另闢蹊徑。從蘇利文音樂劇Mikado的情節出發，以喜劇手法寓言╱也預言台灣的政治處境。音樂全盤重寫，頗富新意。編導鍾欣志為賴聲川的得意門生，表演工作坊《威尼斯雙胞案》就是他的傑作，現轉戰他更熟悉的音樂領域，值得期待。 四月是舞蹈旺季，舞蹈空間舞團和古名伸舞團同週上檔，對「東方」「現代」這股世界潮流感興趣的觀眾可以到新舞台一試《三探東風》，願意體驗敏感氣質與別出心裁的空間思維的觀眾，我則推薦實驗劇場的《未知》──欣賞蘇安莉肢體流轉出的那種無以名狀的美感與情感，是一種非常純粹的享受。 高雄的觀眾，請記得帶孩子享受一回有趣又動聽的豫劇《國光十年兒童劇展》。
二○○一年，世紀當代舞團推出了六位舞者在二十張雙人床墊上，挑戰體能極限，對抗地心引力的《孵夢》，受到不錯的回響與好評；這回《孵夢Part2》談的是人如何在床上獨處的各種精神狀態與層次，發展出前後兩支作品間互補的關聯性。夢境與現實交錯，並從女性的角度，來談「上床」的經驗。 不過，在形式上，編舞者姚淑芬依然要挑戰舞者的身體極限，這回特別請來國立台灣戲專附設綜藝團團員張晶蘭，指導舞者特技，呈現出女性體能上的陽剛，七名女舞者，不但用上懸吊技巧，還利用牆壁反制地心引力，並以不同角度的彈跳來佔據空間中的高度，動作的困難度更高。《孵夢Part2》將更接近夢境的超現實空間，透過舞蹈肢體呈現人類與自我夢境的虛實關係，呈現馬戲團式的魔幻寫實風格。 影像向來是世紀當代的重頭戲，這次除了預先製作的影像，還有針孔錄影，將舞者與觀眾融為一體。其中最大的特色，將邀請三名觀眾「上床」，而透過影像投射之間的互動，將夢境的層次在虛實之間轉換，與觀眾一起孵夢，飄在半空中愉快地看著熟睡中的自己。（田國平）
法國作曲家佛瑞（Cabriel Faur）或許不像德布西或拉威爾那樣為國人熟知，但卻不折不扣是奠定法國音樂風貌的重要人物。他在十九世紀下半葉，追隨聖桑學琴並共同建立了法國國民樂派，讓法國古典音樂擺脫德奧傳統的桎梏，發展出屬於自己文化風格的特色。佛瑞的作品以聲樂曲及室內樂聞名，而他也像貝多芬一樣晚年失聰，但仍譜出精采的樂章。 今年五月剛好是佛瑞的一百六十歲冥誕，四月就有兩組音樂會不約而同以佛瑞為主題。北市交邀請現任美國德州大學阿靈頓分校合唱系系主任及福斯堡市歌劇院副指揮的林菁，首度返台指揮，特別演出佛瑞的《安魂曲》。而在台灣努力耕耘的印象三重奏，則特地邀請了台北愛樂電台主持人、女高音黃瑞芬（Zoe），一起鋪陳一晚專屬於佛瑞的浪漫饗宴，除了演出佛瑞知名的〈夢後〉等六首歌曲外，還將演出佛瑞最重要的作品第一號鋼琴四重奏，以及佛瑞失聰後的傑作鋼琴三重奏。想認識這位法國代表作曲家的觀眾，這正是不容錯過的好機會！（莊珮瑤）
音樂圈果真是英雄出少年！二十五歲的天才小提琴家，葛美獎得主希拉蕊韓，憑藉著她深具智慧以及充沛的成熟情感，迅速竄紅於北美樂壇，十四歲之齡便與費城管絃樂團、紐約愛樂交響樂團、克利夫蘭交響樂團、匹茲堡交響樂團等美國頂尖樂團合作，為北美五大樂團最鍾愛的新生代小提琴家。知名樂評Terry Teachout在《時代雜誌》中讚揚道：「希拉蕊‧韓是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家！」 希拉蕊‧韓不僅擁有出色外型，精湛琴技更是備受讚譽，她歷年灌錄的唱片，屢獲國際大獎，二○○一年的《布拉姆斯：小提琴協奏曲與斯特拉溫斯基：小提琴協奏曲》專輯更獲美國葛萊美獎的肯定。此外，她亦嘗試電影配樂，和榮獲奧斯卡最佳電影音樂中生代音樂家詹姆斯‧紐頓霍華合作，擔任驚悚片《陰森林》The Village的原聲大碟主奏。再度來台，希拉蕊韓，將要以最拿手的曲目，最迷人的丰采，讓台灣觀眾一睹其小提琴天后魅力。獨奏會曲目包括莫札特的F大調小提琴奏鳴曲、巴赫的C大調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲以及佛瑞的A大調第一號小提琴奏鳴曲等。（廖俊逞）
本月來訪的國際古典明星以三位弦樂獨奏家最為耀眼，而且也大都「忠於」地方風味：法國的杜梅有別於德奧和東歐的厚重嚴肅，帶來浪漫芬芳的音樂氣質。美國的希拉蕊‧韓，無疑承續了美式明亮、爽朗而戲劇化的樂風。俄羅斯女大提琴家顧德曼，嚴謹無華，有西伯利亞農婦的膂力和風霜。三人都帶來奏鳴曲等室內曲目。 朱宗慶打擊樂團長年首席吳珮菁推出獨奏會，她的一雙纖手可以打出震聾發聵的動態，更有獨樹一幟的舞台丰采。來自花蓮的隆信真、隆愛真曾贏得一九九七年艾利斯雙鋼琴大賽首獎，難得返鄉巡演，值得期待。 民樂方面，有在台灣很罕見的首屆「台北笛管藝術節」，網羅兩岸吹管夢幻組合，如詹永明、戴亞、王次恆、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指揮台北市國、瞿春泉指揮實驗國樂團，堪稱歷史盛會不為過。 此外，「黑盒子講座音樂會－台北」找來創作歌手林強談音樂與文化中的台北。這是實驗劇場的突破製作，台北的聲音本來就不該只在學院派身上。台大迴廊咖啡館的「歌仔戲飆爵士」，由爵士人啟彬凱雅夫妻檔，顛覆唐美雲與劉文亮的歌仔戲。認真的電影學者藍祖蔚策畫，認真的電影作曲家史擷詠操作，再由認真的江靖波帶領樂興之時管絃樂團，使「華語電影一百年音樂會」應比同類節目有聽頭。最後，創意不服老的杜黑推出愛樂劇工廠年度音樂劇《天堂王國》，改編自蘇利文《天皇》，這是筆者必到的節目。
四把長號能變化出多少表情？NSO銅管名家音樂會上，四位神乎其技的長號獨奏家秀給你看！來自美國的「Four of a Kind」長號四重奏與NSO銅管聲部共同演出兩場音樂會，第一場推出多首當代作曲家的長號協奏曲，第二場則展現巴赫、海頓、孟德爾頌等作曲家古典的四重奏曲目。 管樂合奏團可以說是本世紀才開始風行的一種演奏型態，這種集合眾多管樂器所成的樂團，源自於一七六三年由普魯士軍團樂隊的樂器編制，近年來則有許多管樂演奏家組成較為自由的編制型態，形成新的音響效果，管樂的演出風格也愈來愈多元開濶。 「Four of a Kind」長號四重奏由四位出色的長號樂手組成，團長阿雷希現為紐約愛樂管絃樂團首席長號，赫曼是一位活躍的室內樂音樂家，羅倫斯為舊金山交響樂團的長號首席，波林杰則於一九八六年應費城管絃樂團音樂總監慕提之邀入團，除了每年參與百餘場音樂會外，還忙於錄音與國際巡迴演出。原本在不同樂團各據山頭的演奏家，同台競技，樂迷可望一飽耳福。（廖俊逞）
法國音樂劇《鐘樓怪人》脫離百老匯模式，開創出法式觀點的音樂劇，反觀國內，如何製作出屬於本土風格的音樂劇？立志拓展中文音樂劇新局的台北愛樂劇工廠，繼令人驚艷的初試啼聲之作《魔笛狂想》後，藝術總監杜黑再度傾全力製作，全新中文音樂劇《天堂王國》，大幅改寫英國作曲家蘇利文喜歌劇The Mikado，由新生代導演、執導表坊《威尼斯雙胞案》嶄露頭角的鍾欣志編導，並集結金馬獎服裝設計賴蔚炅、作曲家高大偉，電視劇場雙棲演員那維勳，以及台北愛樂當家指揮鄭立彬領軍演出。 《天堂王國》劇情發生在位於世界邊緣的「天堂島」，這座如世外桃源般的小島國，在南方出現了一個強大的卡斯國後，島上秩序開始紊亂。卡斯國領土龐大、武力雄厚，一心想併吞天堂島作為人民旅遊的度假聖地。天堂島的國王，始終不願向卡斯國臣服，卡斯國失去了耐心，計畫以武力佔領。為了國家存亡，天皇老下了兩項重大的決定。全劇雖以寓言手法，強烈呼應台灣紛亂的時局，劇末仍有溫情觀照，提供觀眾擁抱未來的夢想和期待。（廖俊逞）
你可知道，第一部中國人自製電影的男主角，就是京劇名角譚鑫培？你可知道，在華人電影的歷史中，音樂扮演了多麼重要的角色？曾獲金鐘獎的台北愛樂電台「電影最前線」主持人藍祖蔚，也是本次「華語電影一百年音樂會」策畫人，為我們從頭說起華語電影裡的「音樂傳奇」。
想要聽最原汁原味的「維也納音色」？來聽這場維也納木管五重奏準沒錯。維也納木管五重奏是當今樂壇木管五重奏中，仍維持「維也納音色」與最純正的古典樂派聲響的團體。他們不僅是木管五重奏的翹楚，且足跡遍及全歐洲，更經常受邀至日本演出，讓日本樂迷為之瘋狂。
杜梅的音樂生涯，彷若一章章被譜好的樂曲，機緣際遇如同音符般，交織堆砌，將他推往成功的音樂家之路。
顧德曼的琴音，充滿了內在的能量與情感，深厚而綿密，並不受到身爲女性的限制，甚至有種陽剛的質感。
鬼太鼓座創辦人田耕認為人在奔跑過程中的呼吸、脈動、力度收放等等身體狀態，其實和舞台上演出的生理狀態是一致的，將「奔跑」與「音樂」視為一體而發展出所謂的「走樂論」。今年四月，鬼太鼓座的年輕成員將第五度來台，將以奔跑、敲擊、躍動，震撼台灣！
紀蔚然在愛恨交加的情形下完成這個劇本，他是喝好萊塢的奶水長大，成長的環境背景也都深受好萊塢的影響，《影癡謀殺》基本上算是紀蔚然洞悉整個好萊塢娛樂工業編劇樣版，並且有了深刻的體悟後，以好萊塢的架構來顛覆反諷好萊塢的絕妙佳作。
李國修：「我希望每一個人走出劇院後，能和我一樣，深深思索誰是你真正值得託付終身的人，找到了，就別繞路，直直地走下去吧！」
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