以「主題策展」為大方向的兩廳院「新點子劇展」，在做過「文學」、「文本」之後，今年則更張開跨界腳步，讓「小劇場」與「傳統戲曲」來個「你中有我，我中有你」的熱烈擁抱，從十幾個團對提案中選出了老字號招牌的「金枝演社」，還有兩個年輕的表演團隊「西田社戲曲工作室」、「戲點子工作坊」。在小劇場裡，可以看到創意十足的京劇、崑劇、布袋戲，打破觀眾對傳統戲曲的想像。
不同於往年，今年的新點子劇展除了五月十九日到六月五日將於實驗劇場連續三週拼台演出，還首度與國立傳統藝術中心合作，六月十一到廿二日轉至宜蘭國立傳統藝術中心曲藝館巡迴演出。
PROGRAM 新點子劇展—金枝演社《All in On：三合一 》
TIME 5.19〜21 7：30pm
5.22 2：30pm
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
PROGRAM 新點子劇展—戲點子工作坊《誰都有秘密》
TIME 6.3〜4 7：30pm
6.4〜5 2：30pm
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
PROGRAM 新點子劇展—西田社工作室《情書》
TIME 5.26〜28 7：30pm
5.29 2：30pm
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
《All in On：三合一 》：十年劇場靈魂，提煉精采風味
團齡已逾十年的「金枝演社」，今年參與「2005新點子劇展」的三位資深演員——吳朋奉、施冬麟、林浿安，作品《All-in-One：三合一》，分別以台語廣播劇、京劇、融合印度武術與舞蹈等元素，帶來精采的單人獨角或雙人演出。
林浿安探討兩性間的議題
第一齣戲由新加坡戲劇教父郭寶崑的愛徒林浿安執導。林浿安由郭寶崑來台欽點去新加坡戲劇學校研習三年，這次找來她的同學、活躍於印度劇場界Jayanta一起演出，他自幼學習曼尼普里舞蹈，畢業於新德里國立戲劇學校，為新德里國家劇團（National Repertory Company）專職演員。
《三又三分之一》由瑞典電影導演英格瑪．柏格曼的《婚姻場景》發想，運用了神話的觀點來看待「婚姻」的關係。小男孩問神明：「我下一世的母親是誰？」神明告訴他：「我可以告訴你，但欲探天機將會帶來不幸！」
這裡充滿著女人對婚姻的不確定與不安全感，林浿安與Jayanta，融合吟唱、肢體與音樂，探討兩性間的議題，展現原始又具生命力的創作。
施冬麟演京劇哈姆雷特，吳朋奉用台語展現法國風
第二齣是施冬麟的獨腳戲《Hamlet NO.9—演員的自我解離》。台北藝術大學畢業，著迷京劇，卻在一個要說台語的劇團臥底，這次將展現他不為人知的一面，用京戲演出哈姆雷特。
哈姆雷特是典型的文本，是思考與懷疑的開始，要做？不要做？他永遠有著疑惑，而無法逃脫，透過哈姆雷特追尋自我及真相的主題，探討演員面對表演時內在的焦慮與膠著，與影像中自己所扮演的另一個角色，開始一段疏離瘋狂、尋找對辯的獨角戲。
第三齣由金枝演社台柱吳朋奉披掛上陣，跨足劇場、舞蹈、電影與電台主持，台味十足的民間藝人，輪轉的台語講古、說書，這次將展現台語語韻之美與語言上的趣味。
吳朋奉的魅力來自與他的台語口條，一開口總是能震洌四方，抓住所有觀眾的注意力，屏氣凝神等待他的一舉一動，第一段將以朋友、死亡與酒為主題，述說一段離奇的故事；第二段他將用台語呈現出法國風，背景音樂是法國歌手皮雅芙（Piaf）的香頌歌，述說著去找一個朋友，卻發現他正準備開槍自殺…。到底怎麼用台語展現法國風？輪轉的台語說法文會是什麼狀況？通通在實驗劇場見真章。
《誰都有秘密》：三個京劇旦角演出階級與慾望的衝突
荒誕劇《誰都有秘密》的創作，受到法國劇作家惹內劇作《女僕》的影響，女僕所假冒的「夫人」形象，是透過死亡，通往再生之路，進而爬升到中產階級的地位；現實世界與內在慾望的衝突，逼迫女僕處於一個無路可逃的封閉世界之中。
兩個世界、兩個階級的對立與慾望
編導張旭南是美國奧克拉荷馬市立大學表演藝術碩士，現任教於國立台灣戲曲專科學校京劇科。在《誰都有秘密》中，張旭南除了保有女僕與夫人兩個角色，還加入一個狐妹的角色，由女僕的黑暗面發展成形，加入更多魔幻、荒謬的劇情，借助隱喻、象徵及誇張的方式，呈現一個東方女人的世界、一個貧富階級差距的社會，所發展出的荒誕悲劇。
女僕由國立台灣戲專國劇團團員、原本攻梅派青衣花旦的郭敏芳飾演，一心想過著與少奶奶般的生活而心生邪念，將有許多挑戰內心的反派詮釋。而少奶奶一角則由國光劇團荀派旦角李光玉飾演，一心盼著年輕美貌，再攀事業高峰，而跑去拜狐仙。
而模仿女主人的女僕，內心中的黑暗面，也希望藉由媚術來改變現狀，心魔幻化成為實體的狐妹兒，狐妹兒也是女僕內心世界的反映，由國光劇團攻武旦的彭湘時擔任。劇中的三位主角，處於二個不同的世界、二個不同的階級與權力對立，現實層面與內在慾望的交相衝突，構成了本劇的張力。
京劇唱腔加現代劇場元素
整場演出維持京劇的唱腔念白，卻瓦解流派，融合現代劇場的元素與舞蹈動作，語言對白上，多了許多流行話題，以鏡框式劇場為主，佈景也有類似鏡面材質的部分，並以三幕的形式呈現。
第一幕〈對話〉，由少奶奶與女僕各自的內心獨白，揭開序幕，交代角色的性格與慾望，對之後的發展埋下伏筆。第二幕〈對抗〉，少奶奶想請狐仙助一臂之力，卻又擔心不可收拾，請來了乩童卻發現真有狐仙，內心掙扎。
第三幕〈對奕〉，主宰著劇中少奶奶的行為。主角狐妹兒是女僕內心世界的反應，女僕創造她、掌控她，在狐妹兒背叛下，女僕決定結束她，也結束自己。
《情書》：結合布袋戲，拆解《西樓記》
曾多次與國內知名小劇場劇團合作的導演戴君芳，去年首度與出身傳統戲曲
的演員楊汗如及陳美蘭合作，於第三屆女節合作小劇場崑曲《柳．夢．梅》，即以黑馬之姿打入第三屆台新藝術獎表演藝術類十大入圍名單。
《柳．夢．梅》在崑曲中加了腳踏車、蹺蹺板，這次以原班人馬為《情書》班底，利用布袋戲來闡述內在世界，和前衛視覺藝術家施工忠昊的新作品「載卡多」舞台，繼續以「幽默、輕鬆」的手法，讓青春年少的情慾款款流動，與崑曲詩詞的典雅優美，相映成趣，同時展現崑曲「無聲不歌， 無動不舞」的細膩精緻。
重新拆解崑曲《西樓記》
《情書》取材自明末鴛鴦蝴蝶綺麗派的崑曲《西樓記》，擷取自其中〈樓會〉、〈拆書〉、〈空泊〉、〈錯夢〉等四折，描寫文壇才子于叔夜與青樓紅伶穆素徽間的戀愛款曲。在西樓相識，互許終身，叔夜父親阻撓拆了西樓，素徽留下一紙情書，約在江邊等待，卻怎麼也等不到人，懷疑叔夜才子多薄情，又猜測會不會因重病無法前來，或是…。而叔夜拆開信，卻是白紙一張，讓他廢疑猜，開始惡夢連連…，原來是素徽情急之下裝錯信紙。
導演將戲的架構重新切割重組，故事開始在江邊，素徽左等右盼，不見約好在此見面的情郎叔夜，開始胡思亂想懷疑猜測，內心焦慮不安，回想起當時相識互訂終身的過程，故事又拉回到最初的〈樓會〉，因為她出身風塵，他父親一怒之下拆了他的住處，他連夜逃出，她緊急捎了情書給他，相約於江邊，故事又回到這兒。
〈錯夢〉是此劇的高潮，導演戴君芳改編了許多，描寫對於愛情的興奮期待與猜忌懷疑，將崑曲中的人物，重新賦予人性與情感，將虛無飄渺的角色，給了現代的七情六慾。當叔夜發現信內竟是白紙一張，百思不得其解，做夢夢到心愛的女生變得很醜（由男生裝扮），夢中還有夢境，女生也夢到出現競爭者，男生夢到女生躺在別人懷抱…。
行動布袋戲延伸了主角內心想像世界
除了原班底崑曲小生楊汗如、國光劇團名旦陳美蘭，還找來在法國學小丑表演的馬照琪，飾演傳統戲曲裡的丑角，運用馬照琪的表演風格，在劇中飾演船夫與書僮，還有小劇場的演員李易修與阮文萍，以及西田社布袋戲團黃明隆的布袋戲等共同演出。行動布袋戲也巧妙地延伸了主角內心的想像世界，而施工忠昊的「載卡多」，在劇中代表著西樓書房與江邊，四個角落拉起來像是帳棚的紗幕，也巧妙地與投影搭配。
