PAR 表演藝術雜誌

哥倫．布雷高維克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴爾幹音樂家。而讓他的音樂可以遠渡重洋、銘刻人心的，則是他為多部電影打造的迷人氛圍：《流浪者之歌》、《瑪歌皇后》、《地下社會》、《亞歷桑納夢遊》中，吉普賽音樂與世界各地旋律的共舞或獨舞。

布雷高維克一九五○年三月廿二日出生於賽拉耶佛，就像合作默契深厚的導演艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）一樣，出身也反映了南斯拉夫多種族的層次紊雜，布雷高維克的父親是克羅埃西亞人，母親來自塞爾維亞，妻子則是回教徒。

《流浪者之歌》打開電影配樂之路

布雷高維克十六歲時，拉得一手好小提琴的他創立了「白鈕釦」（Bijelo Dugme）搖滾樂團，在南斯拉夫引起一陣熱潮，從一九七四年到一九八九年間共出了十三張唱片，他在這時認識了年輕的庫斯杜力卡，又到龐克樂團擔任貝斯手，在這些南斯拉夫年輕人心中，這是一波革命，並向西方文化開了一扇門。

在一九八○年代中期，布雷高維克再度遇見庫斯杜力卡，庫斯杜力卡說服他一起拍電影，這次合作促成了一張重要的配樂《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），並獲得國際的成功。

布雷高維克的音樂帶回斯拉夫民族與吉普賽文化的底蘊，混融了流行音樂和現代製作科技，具有全球性，卻同時又有極高辨識度，很快奠定了這位配樂家的個人風格與知名度。

布雷高維克繼續實驗將不同種類的音樂共冶一爐，例如以以色列國寶歌手歐佛拉哈撒（Ofra Haza）的猶太葉門音樂，貢獻出《瑪歌皇后》（La Reine Margot，1994）配樂；來自非洲賽內加爾維德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉．艾芙拉（Cesaria Evora）的探戈音樂，促成了《地下社會》（Underground，1995）電影配樂；還有讓放克搖滾先鋒Iggy Pop重現的《亞歷桑納夢遊》（Arizona Dream，1993）。布雷高維克的音樂是多支文化的匯流，吉普賽的放遊、來自世界寬廣與角落的旋律、華麗或者私密輕盈，細緻也袤遠。

遷居巴黎與全球音樂人合作

為多部電影寫了膾炙人口配樂後，布雷高維克開始在各地開演奏會，與他合作的是「婚禮與葬禮」（Weddings and Funerals）管絃樂團，有熱愛音樂的合作成員和合唱團。一九九七年，布雷高維克在整個東歐巡演過後，他與樂團在瑞士蒙投（Montreux）音樂節與希臘帖薩羅尼亞（Thessalonique）歲末多媒體演奏會的表現，將其知名度與評價推上另一高峰，這組演出後來以《巴爾幹的沈默》之名結集發行。布雷高維克和整個團從一九九八春天，啟程歐洲巡迴，包括義大利、葡萄牙、英國、比利時和法國。

布雷高維克在一九九二年離開故鄉賽拉耶佛，時值南斯拉夫動亂，人民往法國和美國流亡，他也遷居到人文之都巴黎，在這裡，他開始與來自全球的音樂人合作，也更豐富了其創作的多元內涵。他在一九九九年開始和波蘭流行歌手Kayah合作，但布雷高維克與同樣是巴爾幹半島的希臘歌手George Dalaras（一種接近藍調的laïko style）、年輕的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激盪出的光芒，更是不容忽視。

在電影中飾演音樂家

除了在幕後創作電影配樂，布雷高維克也參與幕前演出：一部由Unni Straume執導的瑞士電影Musikk for bryllup og begravelser中演出，電影敘述一個作家的故事，她在兒子死後獨自住在前夫設計的小屋，把地下室出租，布雷高維克演的就是這個房客，他是一個帶著吉普賽樂團到處演奏的塞爾維亞音樂家。這部電影呈現了許多反差：北方與南方、冷與熱、喜與悲，並參加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。

布雷高維克的靈感繆思

吉普賽音樂與巴爾幹半島

哥倫．布雷高維克雖然不是吉普賽人，卻被公認為秀異的吉普賽音樂創作者，要理解哥倫．布雷高維克的音樂，就必須對吉普賽和巴爾幹音樂進行瞭解。

吉普賽人自西元八、九世紀由印度半島北方遷徙出來，走過季節、走過時間與大半個世界，文化的混融和對話，鮮活的生命力與歷史縱深，皆在吉普賽音樂中展現。

流浪之中，吸納各地音樂精華

吉普賽音樂彷如一部吉普賽人的遷徙史。以布雷高維克配樂作品之一《流浪者之歌》來說，演奏的捷克布拉格阿隆樂團（Alom）代表的是遷徙至東歐的吉普賽樂人，在傳承吉普賽音樂的固有基礎上，融入巴爾幹民謠，包括斯洛伐克，捷克民謠的風格和及技巧節奏，並加入捷克當代音樂風格。但阿隆樂團卻又對傳統輕盈、柔軟的吉普賽音樂作了些改變，運用傳統捷克揚琴、小提琴、中提琴、低音大提琴以及人聲，跳躍於傳統與現代之間。

吉普賽人為印歐民族，自古以來便過著築帳篷而居的漂泊生活，以其宗教、語言（Romani）為其民族特徵。他們常具音樂天賦，大約一百五十年前的歐洲，一波波鄉村居民開始湧入城市，農莊民謠、傳統儀式逐漸消失。受聘於各種場合的吉普賽樂師以不同方式詮釋其原本的民族音樂，並加豐富潤色。

十八世紀後吉普賽人受德國音樂影響，吸取歐洲傳統及城市通俗音樂要素。有研究指出，吉普賽人所創造的表現風格，靈感來自對居住地音樂的吸收。村莊、山區的吉普賽音樂保留吉普賽人本來的語言與歌調，具有詠歎性節奏與快版舞曲。而城市中的吉普賽音樂多見於私人聚會，使用小提琴、揚琴、豎笛等現成樂器；保留更多民族特點，用吉普賽音階，歌唱時用真聲，重喉音、旋律中加上大量裝飾花腔與滑音，充滿即興趣味。而逢節日的應景歌曲常是無伴奏單聲部形式，分為抒情敘事的慢歌（Meselaki gilji）和舞歌（Kelimaski gilji），後者的歌詞使用許多無意義的音節，以口、手、足發出各種聲音取代樂器伴奏。在這種歌舞及語言中，可發現與印度低層階級的音樂有極其相似的特徵。

巴爾幹半島紛亂歷史的影響

自古以來居東西方交會之處的巴爾幹半島，內有政治種族、宗教的衝突不斷，外有國際社會的強力干預，顛沛和動盪寫就了他們獨樹一格的音樂調性。不管是歷史真實的定奪，高低地區逕庭的風土民情，都相當程度對該地、對布雷高維克的音樂，影響深遠。

歷史上，這塊土地同被歐洲人與亞洲人佔領過，這個地區包括前南斯拉夫（現分裂成南斯拉夫聯邦共和國、波士尼亞及赫塞哥維納、克羅埃西亞共和國等國）、羅馬尼亞、保加利亞、希臘。東南歐有豐沛的民間音樂傳統，土耳其、阿拉伯（回教徒）、吉普賽、斯拉夫、猶太等皆有影響。巴爾幹半島音樂特質在於旋律、和聲、節奏與速度自由，有較長持續音並有較多的裝飾音，受西方影響的和聲，還有不對稱的節奏型，有時會有兩種節奏交錯的現象，此種不對稱節奏的特性有可能源自東歐的「詩步」（poetic feet）。

其中尤以羅馬尼亞有最多的吉普賽族群。典型的吉普賽音樂節奏漸快漸進、加重後半拍。羅馬尼亞代表性民謠Hora lunga（Doina），具有中世紀古調民謠色彩，舞曲節奏源於巴爾幹半島、盛行於土耳其，演唱深受印度次大陸的轉音技巧影響，非常直接而明顯地影響了吉普賽音樂。

世界電影名導與他的御用配樂家

整理 田國平

特約撰述｜黃香瑤