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約有 21,458 項結果
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一本藝術經
葛福睿 讓賓士與爵士輕快搖擺
身為台灣戴姆勒克萊斯勒總裁的葛福睿，來自於德國這個擁有頂極造車工藝的國度，工作旅居台灣的多年期間，將德國人對設計工藝的至高標準，不僅發揮在工作上，也實踐在切身生活裡，讓台灣賓士與葛福睿的海外生活，都閃耀著精采的篇章。
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專題
張孝全 喜愛獨行 跟著直覺走
去年底張孝全以林奕華導演《水滸傳》站上國家劇院舞台，他充滿直覺、本能的演出，媚惑不少女性觀眾。他的旅行觀如同演出，跟著陽光、直覺走。
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專題
王耀慶 活在當下 愉悅旅行
活躍於電視螢光幕的王耀慶，觀眾對他的印象或許停留在綜藝式的喜感之中，然而在去年底上演的《水滸傳》裡，卻在王耀慶的身上看到了最精到的舞台細胞，讓觀眾不禁大呼過癮，如此的多樣王耀慶是否也有令人耳目一新的旅行經驗，值得期待。
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專題
張翰 修煉旅行 內在發光
張翰，旅遊衝動型水瓶座，去過日本九次、大陸的內蒙雲南北京上海，他屈指歷數：「巴黎、雪梨、洛杉磯、曼谷、普吉島、峇里島、尼泊爾」繁如天星，就像他的經歷一樣多元：他是電影與舞台劇演員、紀錄片與廣告片導演、廣播電台主持人，還有，目前仍是自由行遊客，嚮往成為真正背包客去年張翰在林奕華的《水滸傳》中飆演兄弟情義，今年的《西遊記》，則變成一場修煉，旅行就是修煉。
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藝@書
沉吟「顧唱」一甲子
沉吟「顧唱」一甲子 《奇緣此生顧正秋》 季季著 時報出版 一九四八年，「一句蘇三驚四座」唱響了顧正秋和「顧劇團」在台灣的名聲，也唱出「顧劇團」在「永樂戲院」一連公演五年的不朽紀錄。然而，正當聲勢如日中天的她，卻選擇徹底卸下戲服，回歸俗世，與夫婿任顯群在金山農場共度平凡人生，震驚當時京劇界。從當紅名伶到淡泊農婦，顧正秋曾領受台上千萬掌聲，也曾遭遇丈夫的三度繫獄與生離死別，不論順境逆境，她依舊雍容大氣，選擇面對一切境遇。顧正秋一生戲緣情緣交織，成為一場繁複多姿的戲，台上台下一樣精采。今年適逢「顧唱」台灣六十年之際，繼《休戀似水顧正秋回憶錄》後，作者季季再用平實簡單卻扣人心弦的文字，吟唱「一代青衣祭酒」精采如戲的奇緣人生。（杜綺文） 來自詩人靈感的藝術重鎮 《到亞維儂尋找自己的舞台》 孫麗翠著 閱讀地球出版 法國南部的亞維儂很迷你，幾個鐘頭便可以踏遍它的每一吋土地，但它卻透過藝術，讓來自世界各地的旅人待上一整個月、流連忘返，甚至成為普羅旺斯最耀眼的一塊寶石。亞維儂之於本書作者孫麗翠，是個生命中最為特別的所在，她在這裡結婚、生子，居住長達十年，後來她成立的「上 默劇」團又成為台灣第一個參與亞維儂藝術節非官方活動的表演團體。在這本書中，她告訴你關於亞維儂這個小鎮、亞維儂藝術節、以及台灣表演團體在這裡，許多充滿戲劇性的故事。（廖俊逞） 舞蹈界的畢卡索 《巴蘭欽跳吧！現代芭蕾》 羅伯特．高特利伯著 陳筱黠譯 左岸文化出版
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藝@電影
《惡女花魁》 豔彩奇情又勵志
《惡女花魁》由女導演、女漫畫家、女編劇、女音樂人，一群女人用現代搖滾音樂風格搭配色彩鮮豔的影像，打造出江戶風情畫，描繪了花魁藝妓瑰麗多姿的青樓生涯。雖然說的是藝妓的故事，但也呈現了動人的奮鬥過程。
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藝@CD
黃石與陳家崑 共譜扣人心弦的浪漫詩
在這張專輯的封面，一首首叩人心弦的浪漫詩，不僅讓人進入浪漫動人的情境，聽聽由黃石大師作曲，當代知名青年胡琴演奏家陳家崑所共同結合的，更是一張非傳統、非流行的浪漫音樂創作。
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達人推薦 本月我要看《西遊記》
林奕華不是第一個拿《西遊記》談現代人生活的導演。二十年前兩廳院開幕大戲就是賴聲川的《西遊記》，談唐代、清代、現代的三種取經心路；東方的龍頭被斬，必須向西方求道，那齣戲可算是一部野心宏大的留學生文學。 林奕華則選擇從原著的話本特色出發，讓困在機場的旅客，展開一場「十日談」式的說故事比賽。以旅遊的渴望作為分析對象，應可抓住現代人急於逃離生活困局的心。光看這結構，無須導演表白，這齣戲已必然和《水滸傳》及《包法利夫人們》大不相同。但相同的應該是其語言的鋒利：這是林奕華的看家本領。他的劇場無疑是「話劇」的借屍還魂，觀眾可以輕易領會語言的抒情、議論、搞笑、質問，但不凡的空間和音樂處理，定會帶來更多言外之意，甚至是讓主旨更「盡在不言中」。是實驗，大型實驗，但也是娛樂，特種娛樂。放心進場，應該又是一個知性感性開放性俱能滿足的夜晚。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
《西遊記》
號稱清朝四大奇書之一的中國古典神魔小說《西遊記》，書中講述唐朝法師西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題。但一經林奕華搬演上台，所謂的西天取經，則成為要通過磨難，去尋找通往極樂世界的一本護照。 一如林奕華過去的大部分作品，語言遊戲皆先從劇名出發，然後在舞台上由演員反覆玩弄。透過文宣初步理解導演的原創概念，在周杰倫的「范特西」專輯與吳承恩的《西遊記》之間，唯一的聯繫竟是牽扯在旅行經驗上。對於在旅程之中，追求人生答案的我們，或能在《西遊記》裡，獲得自由與解放的救贖。 文字｜林家惠 不能飛渡異鄉旅行時，就搭著公車，在台北城裡晃蕩遊走；無法看透自己人生時，就走進戲院，看著台上的人影，演繹擺劃更多糾結的故事。
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特別企畫 Feature
看！音樂劇的流行密碼
暑假將屆，八月又要刮起音樂劇旋風！ 法國的《小王子》、英國的《媽媽咪呀》將先後登「台」， 不約而同地，都帶著流行音樂的基因， 或讓你以抒情流行曲風，聆賞聖修伯里的詩意經典， 或讓你在連串ABBA經典曲裡，看一齣全新的幸福故事。 藉由「流行音樂」，它們想讓你感覺更親近！ 從倫敦西區、紐約百老匯到法國巴黎，無論是搖滾、爵士或香頌， 不管是K歌還是原創曲，唱得是英文、法文還是中文， 只要音樂劇融入流行樂風，就能讓無數觀眾為之瘋狂！ 融合流行元素的音樂劇已成為創作的當紅潮流， 不僅製作人看準商機大舉進軍投資，連偶像歌手也加入音樂劇製作行列！ 流行音樂劇為何是當下最紅的娛樂產業？ 音樂劇與流行樂壇匯流的背後有何商機？ 透視英美、法國、香港和台灣四地的流行音樂劇發展， 本刊為你解開音樂劇的流行密碼！
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 音樂劇製作人、台北藝術推廣協會執行長 陳琪
台灣近幾年在美式百老匯歌舞劇、英式音樂劇、與最新訪台的法式流行音樂劇的紛紛做客之下，讓表演殿堂的舞台烘托得熱鬧非凡，觀眾發現到節目單愈來愈有看頭，便慢慢出現了三五好友上劇院看表演的風潮，這樣的消費力，對表演藝術的大環境無非是良善的，然而陳琪提出令人值得省思的相對觀點──台灣本土自製的表演市場正在急遽萎縮中。 有什麼素材，就製作什麼樣的劇 陳琪分析道：「要思索本土表演的應對之道，必須得先清楚外來表演的特長」，她表示，百老匯重視歌舞並進，同時角色也須具備演的能力，為了解釋情節，台詞在劇中有重要地位；而英式音樂劇如《悲慘世界》、《歌劇魅影》則是以接近一首首歌曲來推展情節，旋律是劇中氣氛營造的主題；法國為了走出獨創的路，選擇了幾乎無台詞的純粹歌曲演場方式，來呈現表演，如台灣觀眾不陌生的《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》，更特別的一點，是法式音樂劇包裝進了流行歌手的參與演出，而製作群也多是跨界劇場與流行音樂的能手，吸引了更多元的觀眾族群。 比照了國外經驗後，陳琪認為本土表演的前驅風格與典範，仍等待創建中，像去年她製作的歌舞劇《愛上卡門》，由於一開始就鎖定由歌手張惠妹擔綱演出，「擁有什麼素材，我就製作什麼樣的劇。」陳琪說，因此她決定製作為一齣流行音樂劇，並特別讓阿妹遠赴紐約修習表演，以使本劇能更具張力與深度。 明年將製作結合多媒體的《鏡花緣》 此次在巨蛋演出的後台經驗，更讓陳琪畢生難忘：「國外劇團演出前可以在劇場彩排至少六週以上，而台灣卻是最多三天！」不過由於巨蛋的竭力配合，劇團破天荒地以地下室停車場改成的特別空間，來進行彩排與演前準備，讓所有的演員、音效、燈光等能完美整合，陳琪直呼的確是一次非常難得的經驗。不過她繼續表示這只是各種能夠成功的表演可能之一，創意呈現與克服國內演出場地制限的功力，才更是未來台灣各表演團體的首要工作。而陳琪的下個計畫，是將要於明年推出一齣結合多媒體的演出《鏡花緣》，屆時觀眾又可看到本土表演的新一步。
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 音樂劇作曲家 櫻井弘二
久居台灣的日籍作曲家櫻井弘二，從參與歌手專輯、樂團Keyboard表演等，一直到與張雨生合作《吻我吧娜娜》開始，塑造出中文音樂劇歷史上的第一個搖滾音樂劇。他的作品包括了《Email情人》、《莫札特謀殺案》、《東方搖滾仲夏夜》、《胡桃鉗》、《銀河鐵道の夜》熱鬧、緊湊、細膩、多變的創作或編曲巧妙地統一了不同風格的歌曲，深厚的搖滾與爵士基礎，使得音樂益發輕快、摩登與深度。 「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」 櫻井弘二認為「不管任何類型的音樂，要有人聽才是重點，不能只是自己滿意就好！」流行音樂也好，音樂劇也好，都必須針對聽眾需求來設計音樂，也不能說流行音樂就是比古典音樂簡單或低級。創作上，繁複的拍子在音樂劇裡較易被使用，例如七拍子的不平衡可創造出特殊的肢體動作，但即使在張雨生的〈口是心非〉曾出現，台灣流行音樂裡還是較少接受與使用七拍子。 群眾對流行音樂的接受度高，加上舞台劇市場，理論上會是個很好的結合。但在台灣，多數流行音樂創作者投身音樂劇，最容易發生的問題就是無法配合戲劇的演出。櫻井說：「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」音樂劇的表演，應該是以整體為考量，不是每首單曲好聽即可！如果以每首單曲作為出發點來寫曲子，會變得太過零碎，沒有整體感。創作時要考慮的不是只有音符、和聲、旋律，還有更多其他因素。如他發現「學舞蹈與學音樂的人，對拍子的感受是有差別的！」刻意製造的一個重拍，可將舞蹈動作襯托得非常漂亮，但在純音樂的表現上，其實不一定需要這個重拍。 對創作者來說，台灣有很多機會與可能性 櫻井說，這十年來，硬體設備也進步不少，樂器編制也已達到接近百老匯的水準。在音樂風格上，國外音樂劇對我們來說是好的刺激、好的教材，但台灣獨特的文化背景是相當可貴；如唱法、旋律與語言聲韻都有自己的特色。雖然台灣的歌詞還有進步的空間，但從《吻我吧娜娜》加上中文與搖滾，《東方搖滾仲夏夜》配置琵琶與笛子，到後來注入拉丁、原住民等元素，變化愈來愈多。 櫻井認為，台灣雖然不大，但還是有這麼多單位在努力創作音樂劇，是非常可喜的。他說，香港音樂人鮑比達曾表示會過來台灣從事創作的原因之一，也是因為台灣會製作這麼多
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 樂評人、音樂劇編劇 楊忠衡
相較於果陀劇場梁志民多次與流行音樂人合作，所打造的流行音樂劇，近來從樂評人投身音樂劇製作行列的楊忠衡，卻選擇了一條不一樣的路。從《梁祝》、《世紀回眸－宋美齡》、到六月中甫上演的《四月望雨》，楊忠衡陸續接下大風劇場這幾齣音樂劇的編劇，外界看不透這個樂評家的「轉型」，其實這一切是要確保齣齣作品「劇中有樂，樂中有劇」。 從音樂的角度去思考劇本 二○○三年，楊忠衡寫好《梁祝》的音樂劇提案，與幾個劇團洽談，卻都獲得否定的答案。因為古裝音樂劇，被認為是票房毒藥。後來當時兩廳院主任朱宗慶看好此劇，由兩廳院出面製作，讓這齣鍾耀光編曲、楊忠衡編劇的愛情故事站上國家劇院。且受好評，隔年又加演了一次。 楊忠衡的《梁祝》之所以不同於過去其他台灣本土的作品，就在於全劇是由音樂的思維出發。除了鍾耀光提出從中國南方的音樂取材，楊忠衡也將音樂放入文字之中。「我雖然是編劇，但是仍是從音樂的角度思考劇本，因為在寫作時，我就將音樂可能會造成的效果、節奏放進去。」楊忠衡說，雖然外界有人批評他的劇本角色的刻畫不夠深刻等問題，但這是顧慮音樂時必然的問題，他只有去面對，並持續磨合。 過去，音樂劇作曲者主要出身流行樂界的作曲、編曲，並沒有特定音樂劇傾向，雖然此舉包容了多元音樂類型的可能，但卻難保和戲劇情節緊密結合，換句話說，標準歌中有戲、戲中有歌的「劇樂」，是一般流行歌作曲者無法企及的。楊忠衡認為，樂界人士要吸收更多舞台實戰經驗，流行樂界有必要向嚴肅樂界取經學習。 下次要嘗試都會風格的音樂劇 他多次和年輕作曲家冉天豪合作，雖是業餘出身，但之前長久浸淫於歌劇和音樂劇的世界中，使他對組織一部合乎規格的音樂劇具有更堅實的概念。雖然每次都有新的進步和嘗試，楊忠衡強調，環境給作曲家和戲劇互動的機會仍不夠多，無法快速累積進步，音樂劇仍需更多的投資與創作，才能有新的生命。 楊忠衡說，他期待在每次作品嘗試不同的風格和題材，在以鄧雨賢的台灣歌謠為本創作的《四月望雨》之後，下個階段他想嘗試都會風格的音樂劇，除了給觀眾新的感受，也顛覆外界對他的印象。
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國際藝識International Vision
劇場，你「數位」了嗎？
從類比到數位，從真實到虛擬 科技時代來了，劇場準備好數位化了嗎？ 無論是高科技還是低科技，無論是手工業還是數位化 劇場設計能否在虛擬世界找到更寬廣開闊的舞台？ 數位科技能否為劇場藝術創造更多的感動和精采？ 或者，劇場的數位革命，還是始終來自於「人性」！ 四年一度的PQ國際劇場設計展在布拉格登場 走進堪稱「劇場界的奧林匹克」的世界盛會 我們又發現了什麼樣全球的劇場設計新趨勢？ 本刊直擊現場，為讀者帶來第一手觀察！
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舞蹈新訊 「王子冰上世界」首度海外演出
奧運金牌荒川靜香 花式滑冰領風騷
花式滑冰選手被稱為「冰上的舞者」，優雅俐落的跳躍、旋轉，加上速度感，展現出色的運動技巧與藝術美感。自一九○八年奧運首次加入女子花式滑冰項目，便成為備受矚目的競技熱門。日本向有花式滑冰傳統，二○○六年義大利都靈冬季奧運，荒川靜香擊敗呼聲最高的美俄高手，以《杜蘭朵》的〈公主徹夜未眠〉摘下金牌，是亞洲第一位奪得冬奧花式滑冰冠軍的選手。 八月，荒川靜香將與日本滑冰團體「王子冰上世界」來台展藝，還有多位知名選手如本田武史、恩田美榮等奧運選手一同獻技。王子冰上世界已成立三十年，這次是首度赴海外演出，節目中特別設計鄧麗君的〈何日君再來〉作為獻禮，首場並招待五百位弱勢團體朋友觀賞。荒川靜香自五歲開始學習滑冰，她說：「練習時非常嚴格，早上一起床就忘了痛苦，因為滑冰帶給我相當大的成就感。」並勉勵台灣選手：「無論滑冰還是所有運動，都要抱持快樂的心情來做。」王子冰上世界，將帶來最具水準而華麗的滑冰美技。（周倩漪）
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戲曲新訊 李靜芳唱「哭調仔」，竇娥冤催淚
明珠歌劇團推旦本戲《六月雪》
去年以《泣血蓮花陳靖姑》入選國藝會「歌仔戲製作專案」的台中明珠歌劇團，當家旦角李靜芳的唱腔功力令人驚豔不已。今年劇團將再以拿手的旦角戲《六月雪》轉戰內台。身兼編劇的李靜芳說，自己是個道地的「戲班囝仔」，沒有高學歷，從學戲、演戲到編劇一路走來，靠的完全是外台多年的實戰經驗，每每面對一個新題材，總得投注全部心力，往往在夜深人靜自個兒暗自摸索、費心思考、勤做功課，過程有苦悶、有失落、有歡笑，可說是「五味雜陳」。 《六月雪》改編自元朝關漢卿《竇娥冤》，全劇重頭戲在於竇娥被判斬刑，滿懷冤屈發下三大誓願：一要滿腔熱血盡染七尺白綾之上，不肯一滴流至楚州無情土地；二要六月飄雪掩蓋冤死屍身；三要楚州亢旱三年，以責楚州無情官民百姓不視竇娥婆媳受辱欺凌。竇娥被斬後，三大誓願果然實現，頓時白雪紛飛，感天動地震撼人心。戲中唱腔運用大量「哭調仔」，催淚效果十足，李靜芳挑樑主演的竇娥，勇氣與堅貞兼具，內心戲感人肺腑，舞台上六月飛霜與血濺白綾，道地展現歌仔戲的草台氣味。（廖俊逞）
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戲曲新訊
雅緻南管梨園樂舞，鋪陳南唐名畫
《韓熙載夜宴圖》為南唐名家顧閎中畫作，畫中以清秀明豔的線條色彩，描繪南唐五代名士韓熙載為求避世、豪華奢麗的夜宴活動，人物形象情態細膩生動；二○○二年，漢唐樂府將之轉化為大型梨園樂舞戲，融合南管古樂與梨園舞蹈，不僅成功將傳統南管推上國際舞台，也奠定兼具古典與當代的「南管樂舞劇」的劇場形式，《紐約時報》讚譽該作品具有「迷人的魔力」。今年這幅絕世南唐名畫，將再度鋪展於舞台。 全篇以中國古代敘事性繪畫手法表現，由各自獨立又可相互串聯的段落情節貫穿成局。採南管古樂四大名譜之〈四時八景〉、〈百鳥歸巢〉及〈起手板〉等器樂大曲鋪陳，舞蹈則運用傳統梨園科步身段，「偶舞擬人、人擬舞偶」。奧斯卡金獎大師葉錦添為該劇打造表現服裝、舞台美術，重現南唐名畫艷麗、悽愴的時代景緻。整體展現豐富視覺聽覺交織，如詩般行雲流水、如畫般風雅絕倫的新古典風格。（廖俊逞）
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親子新訊
一場結合魔法、芭蕾的童話音樂饗宴！
如何在時空限制的音樂會裡，幫孩子們搭造一個無限夢想的天空？ 市民管樂團的暑期兒童音樂會「小小市民の音樂會」演出，將以小朋友耳熟能詳的樂曲《龍貓》、《迪士尼卡通組曲》開場，在《白雪公主組曲》中，主持人曾智寧將藉由樂曲的進行來介紹各種樂器，讓人清楚地聽到樂器所發出的聲響。接下來的《哆啦A夢的日記》有真人演出的音樂劇，在新編的〈El Cumbanchero〉樂曲中，更搭配變臉藝術及大型幻術演出。下半場的幾首舞曲裡，則可同時欣賞仙子、俄羅斯、中國、阿拉伯等娃娃，隨著音樂展現芭蕾舞之美。最後的兒童組曲〈小毛驢／只要我長大／太湖船／造飛機／火車快飛〉，將運用現場贈送的打擊小樂器，與台下交流互動，讓孩子在童話故事裡體驗音樂、舞蹈與魔法的世界！（李秋玫）
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音樂新訊
不只遊行助興，樂旗表演登上藝術殿堂
活潑、微妙、瞬息萬變的元素世界裡，存在著許多可能，元素間不經意地相遇，且有條件下就會形成一場精采、美麗的互動，有時卻也伴隨著爆炸性的危機。 台北樂府樂旗藝術團為台灣第一個登記立案，也是唯一由銅管、打擊、與視覺表演組結合的樂旗表演團體。樂旗屬於一種體育性的音樂活動，團員除了具備樂器演奏水準與旗槍舞蹈能力，更需配合專業性的行進技巧與隊形變化觀念，達成視聽饗宴的藝術價值。儘管國人對於樂旗表演不甚熟悉，但在這群來自全國大專院校菁英分子的努力下，不僅已獲得觀眾支持，更多次贏得國際殊榮。為了樹立學生樂旗隊的觀摩對象與提供創意，樂府的表演型態不再局限於慶典遊行時助興熱鬧的角色，而從室外表演轉型至室內。本次更以化學的理念，搭配聲光呈現各種令人驚異的變化！（李秋玫）
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常客推薦 本月我要看
《Flora—種一個女人》
妳對妳自己的身體理解度有多高，身體對妳的理解度就有多高，妳的身體散發的可信度有多高，妳對自己的存在的信心就有多高，「身體」是最直接的傳達方式。 我們往往深陷在聲音言語的迷惑傳導中，讓過多的耳語心事流傳成一種無妄的疲憊小話，讓伸展不開的心靈局限在可觸不可及的框架，讓隻字片語牽引更多無可言喻的莫名孤寂。 黑門山上的劇團將女性纖細的愛慾情感、沮喪落寞、滿足成就，在工作、在愛情的城市生活中，滿滿錯綜的絲縷情緒與感動，以美妙的肢體行動化成一朵朵的花，透過身體來解讀並釋放能量，我們將無須言語就可以達成彼此理解的共識，一種看見自己並相信自己的感動。 這不是舞蹈，是一場與身體愉快相處的領悟，一段經過耕耘才表達的心靈對話。 文字｜謝映如 偽裝成潮流勇者行銷戰士的文字獨行俠。看電影看戲劇看世界看人群，喜歡美麗構成與自然奇蹟，喜歡存活喧囂中的真實孤僻，喜歡表演者投注生命的擇善固執，喜歡熱誠入世的寬容出世，並在一切平凡可能之中找出更多難能可貴。
