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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第四講側記
TT不和諧開講進入第五年。過去較常被關注、討論的是市場端跟創作端，而今第一次以「評論」為題，馬拉松式地在十一月的每週三晚上固定聚會。表演藝術工作者們共同從不同年代、不同角色位置，來重新審視評論書寫這一門「藝術」，以及它天生無可抵擋的多重矛盾性。 第四場以圓桌共談為目標來進行評論的評論，邀請講者郭力昕、黎家齊、汪俊彥、吳思鋒，反芻前幾場內容並分享他們的所思所想。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第三講側記
降雨冬夜，氣溫約廿度，社會創新實驗中心一樓廣場舉辦饒舌歌競賽，音浪聲不斷，2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第二講側記
主持人紀慧玲開場先介紹講座活動與今天的講者，這次籌備「評論的歷史」回顧講座時，主要回顧的文本群為《民生報》「民生劇評」、《PAR表演藝術》雜誌（以下簡稱「PAR雜誌」）與「表演藝術評論台」。發現除了王墨林，陳雅萍也是從1990年代持續書寫評論到今天，跟台灣舞蹈創作、生成、發展有一定的關係，因此邀請陳雅萍談舞評人的評論史，以及如何看當代舞評人的養成。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第一講側記
2019年TT不和諧開講，以「歷史的返視、評論的在場」為題，由表演藝術評論台策畫，並與《PAR表演藝術》雜誌合辦。表演藝術評論台台長，也是本次主持人紀慧玲，因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫，促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義？無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態，是否確有產生影響？
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戲劇
在國家「夾縫」中掘出諸眾的「轍痕」
編導以女性立場嘗提出「先要有個人，才有群體的存在」，放諸於本劇中十位男性對我們所顯示的群體性，既在個人性的表現上，不同的現實經驗通過語氣、行為乃至個性，都有各自不同的表現，導演又將這些個別的相異性串接上戰爭鑄就身體錯置，而造成長治與玄吾的精神離析現象，也反映了群體性在當代的歷史形象。這種個人與群體（國家）之間在相互關係上的辯證，仍在當代新自由主義的現代性中游離不定，與《夾縫轍痕》在這個問題上一樣，雖勇於提出，卻無法找到定案。
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吳念真最尖銳的溫柔 《人間條件八》凡人歌2026載譽回歸
《人間條件八》凡人歌於2023年首演後票房亮眼，創造多場完售紀錄，並於 2025年獲邀前進新加坡華藝節巡演，獲得熱烈迴響。2026年開春即將重返全台巡演，不同於過往「人間條件」系列偏向悲情敘事角度，本作以「庶民舞台、小人物視角」的喜劇呈現，描繪當代家庭最荒謬、也最真實的樣貌。
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2026北藝學院春季課程3月展開 以「劇本文本」為核心探討劇場可能性
延續去年春、秋季，北藝學院於2026年春天推出「構作與創作」課程，將自3月至5月，以「劇本文本」為核心，透過9堂講座與3場工作坊，深入探討文本在當代劇場中的角色與可能性，期待能讓初入劇場的創作者、具備實務經驗的編導與表演者，或對文本與當代劇場有高度興趣的觀眾，皆能獲得可轉化為創作實踐的觀點與方法，並進一步思考文本如何在不同創作語境中被轉譯、拆解與重組，進而發展出能跨越語言與國界、回應多元文化脈絡的創作。
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兩廳院發布影響力報告書 展現藝文工作者、觀眾與場館共創藝術永續價值
國家兩廳院4日正式發布2018-2025年《國家兩廳院影響力報告書》。這份報告書不僅是兩廳院對過去八年的深度回望，更是國內藝文場館深化對標國際影響力揭露準則的具體實踐。透過量化與質化並行的評估，報告書詳實記錄了場館如何依循自身經營脈絡，轉化為「創新與實驗」、「培育與共融」及「開放與連結」三大影響力主軸，進而創造實質改變。本次影響力評估透過問卷調查方式，蒐集2024年至2025年曾與兩廳院互動的「表演藝術文化工作者」、「觀眾」及「員工」三類主要利害關係人意見，於本次報告揭曉多項亮點指標，高達96%觀眾認為透過觀演獲得心靈滿足；藝文工作者中，83%有感於提升國內外聲望，更有87%認為增加了合作交流機會；91%場館內部員工認為拓展了對藝文產業的認知與想像等，展現場館作為產業領航者的豐碩成果。立足於過去八年的實踐，兩廳院也同步揭示「藝術無界、永續共生」的長期願景，為場館下一個階段的永續經營奠定穩固基石。
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全民大劇團《你好，我是接體員》《在哪裡跌倒，就在哪裡躺一下》 陪觀眾在遺憾中找回笑容
在繁忙窒礙的都市生活中，我們該如何面對生命中的遺憾與停頓？全民大劇團今年推出兩部風格迥異卻同樣觸動人心的劇場作品，一是黑色幽默音樂劇《你好，我是接體員》睽違四年重返舞台；另一齣則是全新創作、直擊現代人脆弱心靈的療癒喜劇《在哪裡跌倒，就在哪裡躺一下》。
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2026 NTSO國際青少年管絃樂營報名倒數中 成果音樂會將於8月演出
2026年國立臺灣交響樂團（NTSO，國臺交）國際青少年管絃樂營甄選已進入報名最後階段，報名將於2月10日17時截止。國臺交提醒，有志接受正規管絃樂團訓練並挑戰高難度交響曲目的青少年樂手，務必把握報名時機。
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嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演直視當代焦慮 黑色幽默荒謬儀式撼動人心
當失意演員成為新興宗教教主，掌聲與信仰的邊界該如何界定？第六屆「表演藝術金創獎」銀獎暨最佳人氣獎得主嚎哮排演新作《別叫我大師》，於1月31日在桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行讀劇試演版演出，現場湧入超過350位觀眾，不僅展現了觀眾對嚎哮排演的高度期待，更見證台灣表演藝術產業化重要里程碑。
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深化創作，深耕苗栗 EX-亞洲劇團成立20周年
自2006年成立以來，EX-亞洲劇團始終堅持以苗栗為根，於今年邁入創團第20個年頭。行政總監林浿安表示，劇團連續16年獲選為「Taiwan Top 演藝團隊」，這份國家級的肯定，象徵了政府對地方藝文深耕與長期經營價值的重視。
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首演8年後深情回歸 國光劇團《天上人間 李後主》持續與當代對話
國立傳統藝術中心國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的「實驗京崑文學劇場」《天上人間 李後主》，自2018年首演以來，歷經時間淬煉與世局更迭，終將於2026年再度登上舞台。
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2026臺灣戲曲藝術節 純棉與混種@繁花世代
2026臺灣戲曲藝術節自2018年開辦起已堂堂邁入第九屆，今年由國立臺大藝文中心執行長紀慧玲、國立臺灣戲曲學院李佩穎助理教授共同策劃，以「純棉與混種@繁花世代」為策展主題，本屆三大亮點包括：旗艦製作將內台黃金時代的連台本戲重現舞台，並特邀韓國當代科技藝術作品來台，更為國家文藝獎得主陳勝國規劃導演專題，自4月11日至6月14日止，在臺灣戲曲中心由11組團隊濃墨重彩登台亮相，以戲論證「純」與「混」的戲曲美學。
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以田野方法打造台灣民族舞蹈 台北民族舞團創辦人蔡麗華辭世
台北民族舞團創辦人、資深舞蹈教育家蔡麗華於2026年1月25日辭世，享壽80歲。
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衛武營與紐約林肯表演藝術中心結盟 並肩推動藝術學習推廣
衛武營國家藝術文化中心1月24日正式宣布與紐約林肯表演藝術中心締結策略聯盟。衛武營將汲取林肯中心傳承逾50年「美感教育方法論」的寶貴經驗，深化台灣在地的藝術教育推廣。林肯中心埃倫克蘭茨首席藝術長珊塔．泰克（Shanta THAKE）特地來台出席結盟儀式，並參與1月26日、27日登場的「2026藝術學習推廣國際論壇」。連同1月22日至25日的前導工作坊，本屆藝術學習推廣國際論壇匯聚了16位來自台、美、英、德、新加坡等國的專家，以及眾多國內場館、表演團隊與藝文工作者，超過300人齊聚一堂，共同探討藝術如何連結社區（社群）、建立關係並激盪對話。
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「紙風車368兒童藝術工程」號召大眾加入「椅子會」 共同照顧台灣孩子
紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，從2006年啟動至今，累積812場演出、167萬名觀眾，與19萬筆捐款支持，帶動了無數家庭接觸表演藝術，也成為這個世代台灣孩子童年的共同記憶。因此，紙風車基金會籌畫「紙風車368兒童藝術工程」20周年特別演出，結合楊力州導演歷時3年拍攝的「368紀錄片」在臺北表演藝術中心首映。觀眾將在上半場欣賞紙風車368巡演的經典演出，下半場展開368紀錄片劇場首映，讓所有觀眾透過舞台演出和紀錄片影像，重溫這段表演藝術界為台灣孩子努力札根的感動與初心，也感謝20年來全台灣一路相伴的贊助者、捐款人、志工、協力者、夥伴。
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「NTT藝想春天」推出9檔節目 邀觀眾一起感受與科技共生的近未來
臺中國家歌劇院「藝想春天Arts NOVA」系列將於3月至5月陸續登場，將透過9部國內外劇場作品，聚焦探索科技與人性。於22日的宣告記者會上，歌劇院藝術總監邱瑗介紹策展概念與6檔國外節目亮點，並邀超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢與3組國內創作團隊藝術對談，暢聊將在系列中登場的科藝新作。
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曉劇場20周年重製《憂國》 跨越語言與肢體進行當代對話
2026年，「曉劇場」將迎來創團20周年重要里程碑，同時也是其營運「萬座曉劇場」的第五個年頭。站在這個承先啟後的關鍵時刻，曉劇場宣布將以「昇華」為年度核心題旨，重新梳理過去創作脈絡，並以2018年首演即引發熱議的文學改編作品《憂國》作為開路先鋒，宣告新篇章正式展開。
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佛朗明哥編舞家何塞．阿爾瓦雷斯《身影賦格》首次海外巡演來台 探索攝影與舞蹈靈韻對話
西班牙當代佛朗明哥編舞家何塞．曼努埃爾．阿爾瓦雷斯（Jos Manuel lvarez）將於本月底訪台，帶來其最新創作《身影賦格》（Captura y Fuga），1月31日及2月1日在臺灣大學藝文中心遊心劇場演出。這齣結合舞蹈、攝影與數位藝術的作品，以法國攝影師勒內．羅伯特（Ren Robert）超過50年的佛朗明哥影像檔案為創作起點，重新詮釋佛朗明哥藝術中「duende」（靈韻）的當代表現。
