PAR 表演藝術雜誌

何曉玫談到今年策演概念時表示，「我們身處的亞洲，擁有無數的語言形態、悠久的文化歴史、多樣的信仰與宗教，並衍生出豐富的文化儀式。這一切，都昭示了我們與西方的巨大差異。亞洲是身處不同國家社會的我們，一起『面』對西方時共用的大寫名字。DNA亞洲舞蹈節的舉行，將舞蹈劇焦於『亞洲』，就是希望能深耕耙梳屬於亞洲的身體，不同文化脈絡下的身體養成，建立起亞洲城市彼此間的合作關係。」

今年舞蹈節共規劃二個系列演出。第一個系列演出為「四城共舞」，將於9月27日晚上、9月28日下午在中山堂光復廳魅力登場。本場演出共有來自台、韓、日、馬五個作品。國外有三個作品，第一個作品為韓國大邱市立舞蹈團（Daegu City Dance Company,DCDC）藝術總監Choi MoonSuk策劃，演出由Bae Hyosub編創的新作《[ ]》，以「關係」去窺探「我」本身。第二個作品由東京Dance 01舞團藝術總監Takeya Keiko策劃，Keiko擅長實驗性質和跨界合作，此次特別邀請舞踏大師Uesugi Mitsuyo 演出《銀の道》（Silver Road），講述跨界的軀體，是知覺與靈魂的相遇。而備受期待的吉隆坡JS Choreollective舞團藝術總監黃志雄則帶來《身體─他們》（Body-nya），這個詞是一個英語混合馬來語的詞彙，這些混合語言（Bahasa Rojak）在多元文化的馬來西亞是一種流行用語，在某程度上也反映東南亞身體文化錯綜複雜的思辯，探究「混」與「雜」的身法和情境。台北作品有二組，皆為本次舞蹈節Opencall脫穎而出的青年創作作品，第一組為郭爵愷、徐立恩、陳郁錡帶來的《搏筊》，作品探尋「搏筊」行為並非出自個人意願，而是來自傳統儀式的某種強制力與束縛，反思對神諭的不確定感及矛盾；第二組作品為鄭子謙、潘佑熏的《Straight outta theatre》，從自身作為B-Boy的處境與困境出發，自嘻哈文化追本溯源。

舞蹈節第二個系列演出為「臺北大邱雙城之舞」，將於9月28日晚上、9月29日下午於中正廳隆重推出，由台、韓共同呈現舞作鉅獻。台灣表演團隊動見体將帶來經典新編《以眼還眼》（An Eye for an Eye），動見体藝術總監符宏征擅長以詩意的舞台語言和跨領域的思維進行創作，並將街舞融入現代舞，透過街舞的群體性及Battle的特性，突顯與討論個人或群體如何回應他者，並延伸至各種情緒視角，探討在家庭、社會、文化與政治裡，人與群體、仇恨的相互撞擊。韓國大邱市立舞蹈團藝術總監Choi MoonSuk繼去年大受好評的舞蹈創作《Adult Children》後，今年將帶領舞團演出精采作品《大邱的身體》（Daegu Body），傳達未來並非末端，而是邁向城市與身體共同記憶的起點。台北與大邱自2010年締結姊妹市，十多年來文化交流頻繁，《大邱的身體》是我們了解大邱獨特人文文化最佳的起點。

另外，9月29日上午則有主題為「在城市遇見舞蹈藝術節」的論壇，探討舞蹈藝術節與城市的關係，參與這次舞蹈節的的各團藝術總監及藝評人耿一偉、貧窮男與談，帶你了解亞洲各城市的舞蹈藝術節，歡迎免費索票。此外，9月29日晚間還有一場Showcase，由公開徵選的八組台灣優秀舞者展演，此八組徵選作品由42組團隊脫穎而出，精采舞碼華麗展開。凡購買舞蹈節任一場演出，即可於Opentix售票網免費登記觀賞。

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