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舞蹈

《1875拉威爾與波麗露》走過戶外巡演 回歸劇場重新詮釋舞蹈風景

文字|張震洲
攝影|張震洲
官網限定報導  2024/10/11
在衛武營的《1875拉威爾與波麗露》劇場重製版中,觀眾將會看見這支誕生於高雄、又以一千多天深耕於此的作品,如何綻放它精采、豐厚且不斷蛻變成長,更勝以往的強大生命力。 (張震洲 攝)

重複樂章,仿如生命流逝和累積,在得失與悲喜之間用舞蹈體悟生命「活在當下」 意義。受20世紀初作曲家拉威爾作品《波麗露》啟發,編舞家周書毅集結生命經驗創作舞作《1875拉威爾與波麗露》,從拉威爾出生那一年連結到他人生最後一首曲子,這些數字就像人生開啟的密碼,誕生與再生到逝去,舊時記憶的浮現,四季更迭的循環,生命未止。

《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版

2024/10/12-13  14:30

高雄  衛武營國家藝術文化中心歌劇院

2006年,周書毅《1875拉威爾與波麗露》(當時名為《1875》)於高雄誕生,在舞蹈家羅曼菲鼓勵下參加「亞洲青年編舞營」,自此造就出一位潛力無窮的編舞家。不斷成長蛻變的《1875拉威爾與波麗露》,2009年於世界兵家必爭的倫敦沙德勒之井劇院,與來自全世界網路傑出舞蹈作品影片同框競賽,勇奪首獎,隔年立即受邀登上該劇院演出,獲評亮點團隊。2010年,該舞作同步攻占極具國際視野的紐約秋季舞蹈節,深獲好評。

帶著國際肯定的光環返台後,周書毅毅然走出殿堂,貼向台灣土地。他帶著作品展開四年「舞蹈旅行計畫」,火車站、廟口、街頭巷弄皆成為舞台。2021年起,為遇見更多現代舞的觀眾,周書毅以衛武營駐地藝術家身分,決心重啟舞作,帶著這支在高雄誕生萌芽的作品,展開深具意義的「波麗露在高雄」三年計畫。巡演的一千多個日子裡,周書毅與舞者上山下海,將現代舞表演帶至高雄的生活場域,讓許多未看過現代舞的民眾,有了第一次觀賞體驗,也讓更多人認識藝術。

周書毅表示,《1875拉威爾與波麗露》在城市中創造找尋舞蹈與社會連結的能量,遇見許多第一次觀看現代舞的民眾,彷彿走出戶外就是它命定的責任。在全台巡演到高雄各區走訪的這些年,分享舞蹈,與居民回饋他們的感受和想像,對他和舞者而言,才是藝術生命的開始,也是一連串「打開」過程,打開身體、打開對藝術的好奇心。

睽違14年,回到劇場演出的《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版,將有別於陽光燦爛,時有微風伴著狗吠吹拂的戶外版,劇場版演出是另一種觀賞體驗。周書毅說,在密閉的空間中,將舞作主旨「活在當下」進行更深入的討論,除舞作內容重新編排,亦融入更多元情緒表達,舞者們也因劇場環境干擾較少,肢體與情緒將有更細膩的表達。劇場重製版也結合紀實影像放映、新增樂曲選擇使用、舞者服裝變化及劇場舞台燈光效果等設備運用,讓《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版在走過「舞蹈旅行計畫」與「波麗露在高雄」的風景後,呈現不同舞作風貌。

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