重複樂章，仿如生命流逝和累積，在得失與悲喜之間用舞蹈體悟生命「活在當下」 意義。受20世紀初作曲家拉威爾作品《波麗露》啟發，編舞家周書毅集結生命經驗創作舞作《1875拉威爾與波麗露》，從拉威爾出生那一年連結到他人生最後一首曲子，這些數字就像人生開啟的密碼，誕生與再生到逝去，舊時記憶的浮現，四季更迭的循環，生命未止。
2006年，周書毅《1875拉威爾與波麗露》（當時名為《1875》）於高雄誕生，在舞蹈家羅曼菲鼓勵下參加「亞洲青年編舞營」，自此造就出一位潛力無窮的編舞家。不斷成長蛻變的《1875拉威爾與波麗露》，2009年於世界兵家必爭的倫敦沙德勒之井劇院，與來自全世界網路傑出舞蹈作品影片同框競賽，勇奪首獎，隔年立即受邀登上該劇院演出，獲評亮點團隊。2010年，該舞作同步攻占極具國際視野的紐約秋季舞蹈節，深獲好評。
帶著國際肯定的光環返台後，周書毅毅然走出殿堂，貼向台灣土地。他帶著作品展開四年「舞蹈旅行計畫」，火車站、廟口、街頭巷弄皆成為舞台。2021年起，為遇見更多現代舞的觀眾，周書毅以衛武營駐地藝術家身分，決心重啟舞作，帶著這支在高雄誕生萌芽的作品，展開深具意義的「波麗露在高雄」三年計畫。巡演的一千多個日子裡，周書毅與舞者上山下海，將現代舞表演帶至高雄的生活場域，讓許多未看過現代舞的民眾，有了第一次觀賞體驗，也讓更多人認識藝術。
周書毅表示，《1875拉威爾與波麗露》在城市中創造找尋舞蹈與社會連結的能量，遇見許多第一次觀看現代舞的民眾，彷彿走出戶外就是它命定的責任。在全台巡演到高雄各區走訪的這些年，分享舞蹈，與居民回饋他們的感受和想像，對他和舞者而言，才是藝術生命的開始，也是一連串「打開」過程，打開身體、打開對藝術的好奇心。
睽違14年，回到劇場演出的《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版，將有別於陽光燦爛，時有微風伴著狗吠吹拂的戶外版，劇場版演出是另一種觀賞體驗。周書毅說，在密閉的空間中，將舞作主旨「活在當下」進行更深入的討論，除舞作內容重新編排，亦融入更多元情緒表達，舞者們也因劇場環境干擾較少，肢體與情緒將有更細膩的表達。劇場重製版也結合紀實影像放映、新增樂曲選擇使用、舞者服裝變化及劇場舞台燈光效果等設備運用，讓《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版在走過「舞蹈旅行計畫」與「波麗露在高雄」的風景後，呈現不同舞作風貌。
