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特別企畫 Feature 編劇現身說法魏于嘉：清楚背後意圖，讓讀劇擁有目的
如果說「讀劇」可以是創作的其中一個過程，那麼編劇魏于嘉的劇本似乎在這些位置間來回移動。 像是《媽媽歌星》於2018年首演後，今（2025）年初又再次公開讀劇演出。序場劇本發展中心推出的「2025焦點讀劇節」，以魏于嘉為主題，選讀了她的4個劇本，而這4個劇本的命運各自不同對她而言，已經演出過的《現世寓言》與《大動物園》是自認為有代表性的作品，都經歷過不同導演、相異場域與規模的演出；另兩部作品《空襲警報》與《城堡裡的公主》都沒被演出過，甚至《城堡裡的公主》還是魏于嘉第一部長篇劇本，因此「演過的很像在收集不一樣導演對這個劇本的重新詮釋，因為每個人的觀點不一樣，就很有趣。如果是沒有演出的，當然就是想看它被演出的樣子。」 這幾個劇本反映出不同時期的她，其實也突顯「讀劇」這件事情對她、對製作（團隊）的意義。
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特別企畫 Feature 編劇現身說法王詩淳：無論是讀劇或正式演出，都是場公開的試煉
自演員背景出身的編劇，創作劇本時會比較得心應手嗎？王詩淳現身說法回應：兩者在劇場的位置完全不同。 「身為演員的時候，拿到劇本都很興奮，像是拿到一道謎題一樣，團隊一起思考如何解謎。」王詩淳說，但是編劇不是如此，「寫劇本就是痛苦漫長且孤獨的過程成就感也沒有比較高，如果沒有熱愛這件事情，根本做不下去。」 若是如此，那麼近年來，王詩淳高密度地投入音樂劇的編劇創作中，某種程度也宣示了她的愛吧？同時，也是音樂劇這樣的形式，讓她重新正視讀劇的重要性。「特別是音樂劇。這是集結龐大創作團隊的編制，其精準度不太容許演出當下有太多的自由發揮。而一切若得要求得這麼精準，就必然需要讀劇的加入。」
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特別企畫 Feature 編劇現身說法陳健星：體驗不同狀態的讀劇，回應劇本的想像
戲曲，是相對難進行「讀劇演出」的戲劇種類。究其原因，一部分是表演形式，包含了身段、唱腔等元素，似乎缺一不可；另一部分可能也是戲曲團隊的創作期程，除劇團內部的讀劇外，多半以正式公演作為目標。不過，近年的劇本農場在阮劇團規劃下，將戲曲納入考量，而有《文武天香》、《雲夢幻遊》等作，另外則有《寄身釵裙》、《趙氏孤女》等戲曲作品都曾以讀劇演出方式公開呈現。 其中，長年與唐美雲歌仔戲團（後簡稱唐團）合作的編劇陳健星就曾在劇本農場發表《雲夢幻遊》（2021），作為他首次的售票讀劇演出。有趣的是，他經歷大型劇團的讀劇流程、劇本農場的讀劇演出，近年又重新進入校園，嘗試不同戲劇種類的書寫，因此有了音樂劇、小劇場作品的讀劇經驗，似乎正藉此體驗劇本在不同形式、階段、規格的讀劇時，必須檢視的各式條件與思考方向。
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特別企畫 Feature編劇，請回答！
寫劇本需要多久時間？有時一口氣兩週完成，有時則得醞釀一整年；有人手上堆滿未完的構想，有人則在製作壓力下不得不硬著頭皮完成。從4位編劇真心話，一窺寫稿、拖稿與脫稿的創作冒險日常。
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特別企畫 Feature翻開劇本，翻轉「讀劇」
讀劇在台灣，目前可被分為幾種型態：一是劇團內部的工作流程，作為該劇本首度與創作團隊見面，然後啟動排練；二為存在於教育現場，作為劇本創作相關課程的作業呈現以及畢業製作的規劃等；三則是近年愈演愈烈的讀劇演出、或階段性呈現，藉此機會讓劇本提前與觀眾見面，也測試劇本被接受、被理解與被喜愛的程度，同時延展創作時程，建立劇場生態。其中的第三種形式，也逐漸轉變成「演出」的一種樣貌，而讓讀劇演出不一定被視為「未完成品」。 在讀劇愈來愈被重視的當下，本專題既想探究讀劇在台灣的緣起與最初形式，同時也想思考與翻轉對於讀劇的刻板想像。因此，以「翻開」與「翻轉」為概念，將讀劇設計成一本劇本書，從趨勢面的探討開始翻頁，並藉由「左翻」的「編劇專訪與觀點」，以及「右翻」的「導演與演員的回應」，彼此對照，並檢視兩造對於讀劇的想像，最後則是在劇本書闔起之後，進一步延伸討論讀劇的後續，希冀能帶來「翻」之後的更多可能。
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特別企畫 Feature 國內趨勢持續開拓功能與目的，讓讀劇帶劇本去更遠的地方（上）
2020年夏天，化中年大叔人生困境為喜劇的《沒有人想交作業》，在PLAYground空總劇場演出8週共48場。長銷劇在這年代已經不稀奇；稀奇的是，這是一場「讀演」，意味著演員不丟本，但會有幾近完整的表演與走位。如此商業操作，徹底顛覆我們對於「讀劇」的想像非指讀劇的「完成度」可以多高，而是如今讀劇形式演出，竟然也自成一格，建立自己的市場定位與票房潛力。 究竟什麼是「讀劇」？讀劇作為劇本創作、劇場製作的重要步驟之一，本就因著不同需求目的，而產生不同運作模式：時間點可以落在正式開排前，讓演員先行讀本，探索角色情緒與語言風格；可以是劇作家完成作品後，藉此審視實際搬演的可能樣貌，感受台詞音樂性與故事鋪陳的節奏；可以是閉門工作，也可以對外呈現，尋求潛在投資者與合作對象。 然而近年，愈來愈多讀劇活動不再局限於內部成員、劇組親友或業界人士，甚至如《沒有人想交作業》幾次製作來回於「讀演版」與「劇場版」之間，明顯打破兩者的主從關係，抑或「讀劇正式演出」的線性發展過程。因此，本文將特別以非邀請制的「公開售票」的讀劇發展，探討其就市場、產製與創作生態所反映的變化。（註1）
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特別企畫 Feature 國內趨勢持續開拓功能與目的，讓讀劇帶劇本去更遠的地方（下）
當讀劇成為消費體驗 讀劇一旦開始售票，當然得遵循市場法則，讓觀眾覺得「值回票價」無論觀眾期待從讀劇演出得到什麼，又或者各有各的打算。 我曾在2022年為《PAR表演藝術》雜誌的年度現象關鍵字「階段性呈現」撰文，提及2013年松菸誠品開幕，標榜要在商場陳設「金工、木作、陶藝、十字繡等體驗區，讓民眾彷彿踏入了設計師或工藝家的工作室中」（註1），讓工藝品不再只是作為「商品／成品」販售，也讓消費者能親自體驗製作、創作的過程。此現象延伸至劇場，「觀看體驗」不再限於作品、成品，進而涵蓋創作階段，讓身為消費者的觀眾能擁有更全面的參與感。（註2）恰好這年，也正好舉辦首屆「為你朗讀」與「劇本農場」。無論這兩個讀劇活動是否保持類似的市場考量，如此共時，多少暗示著社會氛圍之於消費體驗的轉向。 但觀眾究竟為何要無償、甚至自掏腰包，成為劇場實驗的白老鼠（雖說這個提問，似乎也不限於讀劇演出）？先不提每場讀劇各自初衷，一旦售票成為商業行為，便不能不從經濟角度顧慮觀眾感受，多少還是得讓觀眾覺得精采，好聽好看。這大概也是理應低成本、形式單純的讀劇，卻總是在展演規模之間拉扯，甚至加入簡單走位、燈光變化、音效搭配，以豐富舞台變化的原因之一。 此外，不少讀劇活動為劇本媒合導演，導演也帶入自身美學偏好與劇本詮釋，更加模糊劇本原初面貌。往好處想，在讀劇階段能有導演從另一角度解讀劇本，有時能為劇作家帶來更多未曾想過的可能性；但另一方面，也可能錯失找到缺陷、改正修整的機會。 回過頭來看「未成熟」的讀劇發表，有時吸引人的正是未被局限的可能性。大型商業劇場以讀劇導入「作品開發」思維，近年在音樂劇更為常見，公部門場館如臺北表演藝術中心、衛武營國家藝術文化中心、臺中國家歌劇院或先後、或持續投入資源，民間單位也有榮耀基金會與文化內容策進院（後簡稱文策院）共同策畫「讀劇匯音樂劇創投媒合平台」。 從產業面來看，讀劇能協助篩選具有發展潛力的作品；但若從創
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（一）
主持 黎家齊 讀劇在台灣，過去多存在於劇團內部的工作流程、或是教育現場裡的呈現環節若以最終呈現為目的的話，讀劇多半被視為「半成品」。不過，自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。「為你朗讀」與「劇本農場」獲得劇本的方式不同，一是徵集、徵選與邀請混合進行，另一則以邀請為主，但「讀劇」都是其中一種重要的呈現方式（特別是「劇本農場」，以讀劇演出、劇本集出版為任務，而「為你朗讀」則因不同屆數有相異做法）。 到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」（後簡稱「泛華」）更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。這直接影響到讀劇可以被執行的目的、功能，乃至於整體形式、內容的變動，甚至更往「演出形式的一種」靠攏。「序場劇本發展中心」（後簡稱「序場」）於2024年登場，有意識地以劇本孵育為核心，在劇本競賽、徵集、場館營運、學術研究、翻譯傳播等方向裡，理出一條承先啟後的道路。 本次，PAR邀請到「為你朗讀」創辦人、牯嶺街小劇場館長姚立群，「泛華」創辦人、臺灣戲劇暨表演產業研究學會理事長周慧玲，以及「序場」藝術總監吳政翰，藉由對話建構讀劇在台灣的趨勢與脈動。
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（二）
Q：不論是「為你朗讀」、還是「泛華」，在辦了這麼久的時間後，兩位有沒有注意到什麼改變？ 周：我這邊觀察到非常劇烈的改變。 泛華有一大部分投稿來自中國，剛開始很多是翻案作品，特別是歷史翻案、歷史政治翻案，我們好像成了年輕人的樹洞。也有段時間，得獎作品中關於隔代教養的特別多。 最近這幾年來講，最大的驚喜是，開始有用方言寫作的劇本，像是上一屆的得獎作品《水》（秦旭編劇）就是用河南話書寫，印象深刻的還有滬語寫作，香港投稿者自然更常在粵語普通話之間猶豫徘徊，台語寫作也是不乏其例。華文劇場的語言非常複雜，我們一直都在多語言的情境之下，很容易去做語言的轉換，可是在劇本上卻不大容易有真正的多語言劇場，而這幾年開始不一樣。 另一個驚喜是，跨文化的作品愈來愈多，就是編劇站在不同的視野去看另外一個文化，或者是說他的劇本裡面開始有別的文化，像是第5屆獲得貳獎的《亡命紀事：我是誰？》（郭宸瑋編劇），談的是台灣的「黑戶」，就是沒有身分、戶籍但在台灣生活的一群人。 姚：剛才周老師講到劇本的寫作、或主題的探索，泛華的投稿者的確已經有很多那種相對有重量的創作企圖心。但我反而在牯嶺街小劇場整修完後，繼續舉辦為你朗讀時，注意到一個問題我們的作品變得好輕。 這的確是社會回應給我們的一個現實，我對這些作品變得沒那麼苛刻，我們放鬆了，現在回過頭來反而是要鼓勵、更鼓勵。說實話，好玩的是在於題材，題材還是很多元，但是寫作的那種輕薄感變成一個傾向。
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（三）
Q：這應該就是成立「序場」的契機，那麼你希望序場在台灣有什麼樣的貢獻？ 吳：台灣其實有很多創作者都非常有能量，也非常有天分，但是他們並沒有自我表述的空間為了營生，得以觀眾為先，其實也不是錯那他們的自我實踐在哪裡、或是他們看世界的方式該如何被轉成某種敘事方式，我覺得這是序場可以支持的。序場本質上是個孵化中心，大概有幾個重要的方向，第1個是作者的培育，第2個是作品的孵化，第3個是把台灣的劇本推廣到國際上。因此，序場推出了許多項目如國際劇作沙龍、寫作會，來提供創作者們刺激、對話的空間。 此外，序場也提供打磨和展示作品的機會，這部分可延續到序場舉辦「讀劇節」的思考。 序場讀劇節跟劇本農場比較相似，是新作品的展示空間。但我們不透過徵件的方式，而是邀請幾位我們在關注或扶植的創作者，寫他們真的有想寫的東西，而可能不是劇團導向、或是觀眾導向，有自我實現價值的作品，就有機會讓他們在讀劇節發生。 我剛剛講到，台灣的作品其實是以劇團為導向，所以編劇寫完了以後，常常是排練的第一天才是這個劇本被讀出來的第一天當作品被讀出來的第一天是排練的第一天，製作的期程其實已經完全訂了，很多時候就會邊排邊改。因此，劇作家往往是在接受服務、接受指令的角色。在國外，其實有相對長的發展期，所以有所謂的工作坊（workshop）的階段，這在以前的台灣是沒有的，現在音樂劇有引進這個概念，可是音樂劇還是產製導向。在國外的話，他們大部分的工作坊階段會以編劇、劇作家為主軸，所以劇作家是有探索權與發聲權的。所以我希望把這個東西也召喚回來。在發展的過程中，我或其他夥伴會以戲劇構作的身分，持續跟這些編劇一起對話、探索。 除了序場讀劇節之外，還有「焦點讀劇節」。序場讀劇節是以推動新編劇、新議題、新觀點或新書寫為核心，焦點讀劇節則是以一位相對資深的劇作家為主題，然後呈現他的不同作品，去理解一位劇作家的世界觀和戲劇觀，以及創作風格的養成和累積。 第3個，就是外譯的推動。我們過去看了很多來自不同國家的劇本，可以藉由劇作去看到其他不同國家的文化、議題、書
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特別企畫 Feature 教育現場直擊重新回應師生對於劇本的追求——以國立臺北藝術大學為例
校園裡的讀劇，大致可分成幾種：一是，授課過程中針對經典劇本的閱讀；二是，劇本創作相關課程的期末呈現；三是，主修劇本創作的學生，符合畢業規定的發表。 對比國內幾所擁有戲劇相關科系的大專院校，尤以國立臺北藝術大學（後簡稱北藝大）視「讀劇」為重要位置。以北藝大劇場藝術創作研究所劇本創作組的修業相關規定來說，該組學生的「畢業製作」包括畢業製作劇本與創作報告兩部分。其中的畢業製作劇本，研究生須修畢「戲劇創作研習 I、II、III」課程，始得申請畢業製作讀劇會，並須在舉辦讀劇會當學期開學第一週內提出申請，完成畢業劇本之公開讀劇之後，才能進行學位考試。也就是說，公開讀劇是畢業的必要程序。 不過，數年累積下來，不僅在演出形式方面開始有所轉變，編劇的企圖心明確展現在與導演、演員等合作，愈趨近正式演出；同時，演出空間也不一定限於校園，更走向外部場館，包含牯嶺街小劇場、舊峸劇場等，持續回應他們對正式演出的想像。因此，本文將以北藝大為主要案例，邀請陳建成與黃郁晴兩位專任教師，以他們對學生的觀察，對應於教育現場外的創作、導演經驗，重新思考「讀劇」對於師生的關係。
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特別企畫 Feature 國際趨勢讀劇，提供的另一條輕便途徑——從劇本端串起的國際交流
對「劇場」來說，國際交流並不那麼容易，無論跨越的是國界、文化或語言。相較可複製、非「此時此地僅限一次」的電影、小說、音樂專輯等類型創作，表演藝術珍貴的現場性，也因而降低作品巡迴的行動力。而在表演藝術中，不靠語言的音樂與舞蹈，門檻又比劇場稍低。 即便如此，這些年來我們也看見劇場圈逐漸發展出一套「國際交流」模式，隨著蓬勃發展的各地藝術節、場館共製、藝術家駐館、委託創作等，儼然形成票房之外的另一種市場生態「市場」在此，同時意味著買票進場的觀眾，與引進節目的策展人與機構。甚至有作品在創作之初，便同步考量巡演規格、舞台裝運、跨文化轉譯（比如有些作品開始思考舞台字幕擺放的位置，使其方便觀看，又能搭配整體畫面）。然而，在現實條件的限制下，我們或許也可以說，還有更多「同樣精采、但不見得那麼適合巡演」的作品沒有機會被看見。 就此前提，「劇本」反而得以突破重圍，以更輕巧的姿態帶入不一樣的視野。在前篇聚焦台灣讀劇活動發展的文章中，曾提到讀劇與文學獎出版為劇本兩大發表途徑，前者又較後者更能觸發舞台想像；若從「促成交流對話」的意圖來看，劇本出版後依舊難以得知讀者究竟是誰是潛在投資者？相關從業人員？編劇同行？喜愛閱讀劇本的讀者（這種讀者多嗎？）還是研究者？面對面的讀劇交流，倒是能直接感受讀者自願或非自願表露的回饋。這在台灣如此，國際場合亦然。
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封面故事 Cover Story 年度現象 09丟掉那隻要飯的碗！？——立院、政院預算之爭影響全國藝文補助政策
今年初文化部總預算原編列290億元，在立法院遭在野黨大幅刪凍。2月初步計算共刪除11億元、凍結34億元，刪減項目涵蓋媒體宣傳5千9百43萬、黑潮計畫4千萬、表演藝術2千萬、聯合庫房1億元，以及對地方與藝文工作者的補助2千1百65萬等。（註1） 如此舉措讓藝文界在第一時間即串聯發聲，加上有立委對藝術工作者「丟掉那隻要飯的碗」的批評，讓台灣文化政策與藝文勞動困境再次被討論與檢視。 影響1：文化預算不確定下的勞動風險 到底文化預算遭刪減對藝文工作者影響多大？臺北市藝術創作者職業工會第一時間即發起「文化部預算削減影響調查」，在1個月餘的調查時間中，也確認藝文工作者所受的影響：不少創作計畫因為補助延宕暫停、有國際交流活動取消、有場館因為業務費縮減而減薪或裁撤人力。藝創工會秘書長曾福全表示：「文化預算的不確定性，其實就是一種勞動風險。」（註2） 就整體期程上而言，光預算審議結束後到送出總統府公告為止，已超過兩個月時間，再加上不知何時能完成的解凍（註3），延遲的時間不但影響補助發放，也影響各單位的案件規劃。如此的懸宕亦讓不少單位在補助公告中得附加說明：確切補助金額得等待預算公告。（註4）然各文化活動皆需籌備期，當現金補助仍為各藝文團隊主要財源時，無法確認補助款便無法安排工作，為求保險得要進行工作內容調整，甚至乾脆取消計畫。 此狀況也反應了藝術創作者長期缺乏有保障的勞動環境。根據藝創工會近年的勞動調查，藝文工作者的工作合約保障和社會保險覆蓋率普遍不足，使藝文工作者在面對職業傷害或職涯變動時，沒有足夠的社會支持。即使2021年《文化藝術獎助及促進條例》已有修正，並要求提供藝術工作者相應的權益保障，但至今仍未有實際制度面的推動。</p
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封面故事 Cover Story 請回答暫時無解，卻有乍看的維持與未來的隱憂
Q9：當文化預算被視為「可刪減」項目，中央與地方的資源流動會受到怎樣的牽動？
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封面故事 Cover Story 年度事件plus+年度現象榜外，還有⋯⋯
除了年度九大現象外，本刊也另外整理了幾件不該被忽略的表演藝術重要事件，帶您迅速盤點2025年。
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封面故事 Cover Story 年度現象 08我恨、我愛，但可惜已不在？——「黑特劇場」打烊掰掰
曾幾何時，黑特劇場是中場休息的出口，是週末選戲的指南，或當親身遭遇無從傾訴或宣洩時，也成為接住脆弱、揭露事件或帶動議論的援助場域。2025年4月9日後，上述種種注定已成回憶，黑特劇場不再接受投稿，小編發文「黑特」黑特劇場，決定和大家說聲掰掰。（註1） 為何要關閉？或許能先回到這個具有3.3萬人追蹤的Facebook粉絲頁起點一探究竟。王柏偉曾撰文提及，「黑特劇場 Hate Theatre」及「靠北藝術 kaobei Art」等諸多以「靠北」為名的粉絲頁與社團之所以出現，主因是「太陽花運動」後，人們為了自由自在、無所顧慮地批評公部門、場館、藝術家、表演團體甚至是觀眾而蓬勃興盛。他認為，由於網際網路具匿名性、發文不必擔心權利被剝奪，這些黑特與靠北空間的發展，明確變成了鄉民與酸民政治。（註2） 2015年4月開「頁」的「黑特劇場 Hate Theatre」，截至不再收稿時，總計刊登14,603篇貼文，以平均一天4篇的量，10年來持續不間斷。說不間斷其實不太正確。2021年小編就曾調查是否該關閉，2023年更直接發文決定暫時歇業兩個月，原因是「這一年來，對於劇場作品的批評愈來愈少，反之針對劇場人事環境的不滿愈來愈多」（註3），這與今年宣布打烊的因素之一「最近黑特演出的文章愈來愈少，黑特這個圈子糟糕的人事物愈來愈多」如出一轍。耐人尋味的是：究竟是人事環境愈來愈糟，導致不滿的心聲愈來愈多；還是黑特劇場匿名、即時與互動等性質，加成了表達不滿的意願與快感，讓人愈來愈勇於出聲，也愈來愈渴望跟緊時事、回應或互槓，於是劇場被黑特得愈來愈混沌？又或者這並不衝突，甚至互有關聯、彼此循環？ 匿名讓人敢言，也讓真話難辨 劇場編導演王靖惇曾具名投稿黑特，指出匿名發言衍生的謾罵、攻擊與霸凌問題，其中對話對象之一，正是黑特小編。（註4</strong
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封面故事 Cover Story 請回答吉米布蘭卡：公開的嚴肅評論與匿名快速的觀眾回饋，缺一不可
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答吳思鋒：匿名的危險不再，危險的批評消逝得更快
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答郭建甫：聲音的透明度，關鍵在於「是否承擔」
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答陳駿騏：問題不是匿名，而是回饋沒有能被承接的空間
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？