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藝文環境
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特別企畫（二） Feature 創作 、經營者MeimageDance藝術總監 何曉玫
藝文環境需架構「過程」和「階段」，讓創作者能夠攀附
大劇院時代的來臨是很重要的階段，也是我們該好好面對問題的時候。為什麼台灣人不太進劇場看演出，而是逛街或在家看沒有意義的新聞？接觸表演藝術應該是生活態度，而不是學習課程。在這塊土地生活的我們似乎缺乏生活態度的養成。人們感覺很不安全，無法信任彼此，也缺乏了認識、理解他人的能力和好奇心。所以，「大劇院時代」的來臨是該預備將劇院的功能「系統化」、「制度化」的時候。讓觀眾與表演藝術之間有更好的溝通橋梁。 而可能面臨的問題，以舞蹈為例，雖然出現了很多充滿熱忱的年輕編舞家成立舞團、發表作品，但，這些年輕的創作者大多都在幾次演出後，因為沒有了舞台而泡沫化。政府雖致力於藝術產業的推廣，卻永遠在機關人事更迭後落空，沒有延續。藝文環境需要架構「過程」和「階段」，讓創作者有能力攀附，並找到下一步。 不談大劇院，台灣仍有地方性質的文化中心。但，目前我們只停留在建築場館，而非扶植團隊。團隊有了家才能夠踏實地製作，磨練技術、想法，而不是辛苦地找場地演出、排練。不一定要一個場館一直養同一個團隊，或許可以參考國外的藝術總監制，作品若不好即汰換才有競爭。創作者甚至可能為了到更好的劇院而努力創作、演出，不需要分心找其他兼職。 每個團隊都需要藝術行政，但藝術行政同樣面臨泡沫化。或許劇院能夠成立聯合辦公室，組織團隊的演出與行政事務，並彼此共享資源。政府亦需要進一步思考藝文經費的預算問題，並進一步思考如何藉由仲介之手，將台灣自製節目推向國際。最後，大場館變多之後，如何找到觀眾也是必須思考的問題。 關於台灣的創作現象，近年很多獎項似乎期待創作者跨界，創作融合式的表演藝術，並關注作品的議題性強烈與否，甚至要求不要太過於純粹，試圖抹除界線。命題作文層出不窮，但創作是自發的，創作者應該自發地尋找這個世代的語言，而非透過策展人、評論人以議題性操作的方式帶領讀者思考。每一門藝術都有其特殊性，應該要尊重其本質，不要為了趨勢迎合觀眾。藝術也不只是創新，很多創作者對自己的媒介都還不夠熟悉，便急於跨界、融合就會兩頭空，需要再思考本質的問題。 劇院、觀眾與創作者的理想關係，我認為任何一個地方，只要有人在觀看、行走，那便是劇場。劇院是能夠從行政角度支援團隊的場域。劇院的態度是讓觀眾更沒有界限地進入、觀看，讓觀眾在生活中感受到藝術，而非階級的符號表徵
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倫敦新市長上任 期待藝文環境新局
甫當選大倫敦市市長的薩迪克．汗，以第一個選上倫敦市長的穆斯林為世人所知，但他在倫敦土生土長，深厚的在地連結，讓他提出許多與倫敦文化環境有關的政見，如為創意產業提供場地，讓藝術家工作；保護文化場館不受土地開發威脅；同時要推動倫敦文化自治區，讓每個自治區都有機會發展自己的文化特色等。在薩迪克．汗提出的願景中，倫敦將繼續成為世界的藝術與文化首都。
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特別企畫 Feature反轉藝視界 海角創樂園 台東藝文漫步
三條台東藝文主題路線，探訪劇場、歌謠、藝術聚落 三位藝術家親自帶路，在山海間漫遊人生軌跡 十二款地方人物，讓生活的入口自然飄浮在書頁間 海岸山脈 部落 太平洋 跳舞 歌唱 鐵道邊 有人說：藝術即生活 有更多的人說：我們先是人，才是藝術家
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焦點專題 Focus
紮根遠眺 含苞茁壯
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混沌黑暗，還是光明藍海？
近年來許多台灣戲劇團體紛紛西進，搶攻中國市場。但由於兩岸的文化、認知、制度等諸多不同，也造成對岸的藝術環境、劇場軟硬體、市場取向、觀眾喜好讓台灣的表演藝術團體難以捉摸。北京，這個昔日天子腳下的皇城、今日中南海的根據地，它的戲劇現況到底如何？讓我們在中國「十八大」（編按：中國共產黨第十八次全國代表大會）的前夕，隨著九月初起舉行的「二○一二北京國際青年戲劇節」（以下簡稱青戲節）一探究竟。
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倫敦
藝術體檢報告、實習手冊出爐 讓環境發展更健全
年底通常是體檢過往年度環境發展的時機，英國的全國藝術推廣協會去年底公佈英國第一份針對藝文環境的體檢報告，呈現二○○七年至二○一○年間藝文環境的變化；約與此同時，英格蘭文化協會與創意及文化技能發展機構針對在文創產業中的實習制度也出版《藝術實習手冊》。以上文件，不僅提供了對英國藝文生態更清楚的瞭解，也進一步保障相關人才的工作權益。