在表演藝術環境不算健全的南台灣，仍有如「創世歌劇團」、「對位室內樂團」等團隊持續耕耘歌劇的製作，甚至是遠征北部，而因此「紅」回南方。人才的欠缺與流失，排練與演出場地的不足，觀眾對歌劇的接受度，都是他們面對的種種困境，但他們仍堅持不懈，也期待衛武營國家藝術文化中心的歌劇計畫，能讓歌劇在此落地生根。
提起南部歌劇的生態，恐怕連平常喜歡藝文的南部觀眾們也感到些許陌生。其實，南部有不少深耕多年與製作品質精緻的在地歌劇團隊，卻時常在南北巡演中，被觀眾誤以為是北部的團隊製作，為什麼？也許從以下幾點在地團隊心路歷程，我們可以窺得一二。
源於歐洲傳統的歌劇，因為在呈現上需要較高的製作成本，文本的選擇也常常影響演出的形式，更需與不同樂團建立搭配默契，因此在前置作業上，南部歌劇工作者多年來的經營確實不易，卻也益發堅強。
不是沒有歌劇人才 但流失嚴重
南台灣除了有「創世歌劇團」、「對位室內樂團」不時推出歌劇製作，學界中的相關人才也不少。如高雄師範大學的黃久娟在日本東京洗足學園音樂大學進修過聲樂，並取得維也納國立音樂學院歌劇演唱家文憑與藝術碩士，曾在二○○九年自製高雄首部大型歌劇《蝙蝠》，歌劇製作經驗豐富，在聲樂演唱及教學中也多有著述的她，認為歌劇人才是需要培養的。致力於聲樂教學的還有知名女高音盧瓊蓉，畢業於阿根廷科隆歌劇院藝術學院，旅居阿根廷期間曾多次受邀於該地歌劇音樂會演出，回台後，擁有豐富舞台經驗的她，亦不吝傳授聲樂技巧的秘訣。現任臺南藝術大學音樂系助理教授的黃子珊，於美國約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院取得碩博士資格，表演遍及美國、台灣、新加坡、馬來西亞德國等地，亦是專業環境裡的教學實務推手。
曾於德國柏林歌劇院表演的男高音與導演吳文修，九○年代時至南部發展，製作了《卡門》、《蝴蝶夫人》等演出，現任「創世歌劇團」團長鄭靜君當時擔任副導演，受其影響甚深。從十七歲就開始接觸歌劇、有十年製作人經驗的她指出，到二○○一至○二年，在地的小劇團便漸漸消逝，直至二○○六年，當時的文建會成立了南方扶植種子計畫，創世歌劇團也獲得兩年最優團體的成績。不過，因為人才的嚴重流失，歌劇最終成為只以聲樂家為主的表演，甚是可惜。
排練與演出空間受限 整體環境不利製作
「對位室內樂團」團長梁孔玲則提到，該團歌劇以室內樂方向為主，製作群與舞台呈現常與聲樂家、室內樂團結合，但合作對象幾乎都是留在台北的南部人才。意即，人才經常是由北部下來的，而在地許多優秀的聲樂學生也很難留住。此外她認為，在這樣團隊分工合作的模式裡，成立歌劇工作坊與合唱團是迫切需要的，但這關乎於是否有合適的場地，以供排練與演出。
對位室內樂團目前大多與學校樂廳商借排練空間，但在公文往返與時間限制下，練習時間也往往受到壓縮。創世歌劇團也因場地受限，必須分好幾個階段來與歌手、樂團等分工練習，在演出半年前開始籌備，整排五、六次後方能進演出場地進行現場練習。
鄭靜君表示，當年創立歌劇團是希望集結南部人才，一起發展獨有的風格生態，但卻發現是如此滯礙難行。相對於南部，台北的表演環境有國家兩廳院等場館，培養了許多愛樂人士，也有不少排練場地可用，整體環境是友善且受到尊重的，因此許多台灣知名的一線聲樂家仍選擇在北部發展。不過，創世歌劇團去年初首度以《波西米亞人》進軍兩廳院，便有了九成六的售票成果，證明這並不是宣傳能力的影響，而是整體環境的接受氛圍，「大家反而是在台北發現了創世歌劇團。」鄭靜君說。
南北觀眾接受度差異大 期待未來環境更健全
以南北觀眾接受度來說，鄭靜君認為，近年在網路的宣傳下，歌劇演出反而受到較多劇場人的關注並建立口碑。製作過《糖果巫》、《江文也的兩位夫人》、《錯過茱莉葉》等受到大眾歡迎的對位室內樂團，每年皆至北部巡演。團長梁孔玲亦認為透過網路、電子報，及高雄春天藝術節和草地音樂會等管道，的確在近年來增加了藝文觀賞人口。南北售票成數從過去的一比五增加到現在的二比五或三比五，而剛開始時，南部觀眾還誤以為該團是由北部南下演出，讓梁孔玲感觸良多。雖然南北所得差異一定會與藝文觀演付出比例人口相關，但「當觀眾知道原來在地也有如此具有水準的歌劇團時，他們的熱烈回饋也在近年來給予了我們很多信心與支持。」在春天藝術節等活動的推波助瀾下，梁孔玲觀察到，觀眾已不像從前那樣被動，很多甚至會自掏腰包購買演出CD分送給親朋好友。
在衛武營國家藝術文化中心未來欲推動歌劇計畫的願景下，在地演出團隊也抱持樂觀其成的態度，希望藉此栽培觀眾人口市場，建立經濟連結效應。連續七年受邀於春天藝術節演出的梁孔玲非常期待，希望人才能因此而回流，更盼望政府願意給予更多支持並培植古典音樂人才。鄭靜君也認為，大型節慶活動因節目多元而吸引許多觀眾前來參與，但歌劇是相當需要被觀眾肯定其高度價值的展演活動，她期許在歌劇計畫的推動下，藝文觀演人口能因此更認識歌劇真正的精神。
