PAR 表演藝術雜誌

編輯室報告 Editorial

充滿變動 回歸初衷

跨過了馬雅曆法的二○一二末日說，世界並未毀滅，但迎接我們的，是更具挑戰並充滿破壞能量的二○一三年。回顧過去這一年，從洪仲丘案、黑心食品、九月政爭、廣大興案到大埔事件，都讓人有混亂、憂懼、迷惘的感受。 對表演藝術圈來說，去年亦是不平靜的一年。屏風表演班在經營高點宣布解散、營運十六年的新舞臺恐吹熄燈號、華山藝術生活節將成絕響、兩岸服貿協定的未止爭議也為國內的表演藝術環境，帶來諸多騷動和不確定的因素。 《PAR表演藝術》雜誌在編輯群總結整理後，從生態和趨勢兩個面向，為讀者歸納出二○一三年十大值得關注的表演藝術事件和現象。 就生態面而言，文化部掛牌上路將近六百天，和表演藝術領域相關的政策，如「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但如何持續累積，宣示文化部的視野和格局，有待共同監督，持續檢視。 台灣唯一一座由民間經營的專業劇場「新舞臺」，因所屬企業母體的搬遷，面臨關門的命運，讓表演場館不足的問題，更形雪上加霜。儘管表演藝術界發起搶救行動，台北市政府也積極介入，新舞臺的存廢，至今仍在未定之天。另一方面，屏風表演班也因靈魂人物李國修的辭世，無限期暫停演出。沒有李國修的屏風，如何繼續延續？或說結束在最美的高點，才是真正的「功德圓滿」？ 懸而未決的《服貿協議》，其中與表演藝術有關的劇場經營，不免讓人憂慮資金背後，對於自由言論的壓制及避之唯恐不及的審批制度。中國市場大機會多，國內的表演團隊前進大陸，面對牢不可破的體制，必須抱持相當大的決心，不過，就算有所妥協，又能有多少效益？兩岸表演藝術的往來互動，若不建立公開且透明的交流平台，未來還是困難重重。 大環境紛亂變動，反映在創作上的，是藝術家對於創作價值的思索與回歸初衷的探問。 二○一三年最賣座的紀錄片《看見台灣》教我們重新思考人和土地的關係。這股潮流，亦出現在表演藝術中。創作者們走出排練場，或踏足城市廢墟，或回返原鄉，或從勞動中學習；或在部落發展創作；而地方藝術節如台南、淡水，也以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色。除了回歸土地人文，台灣現代劇場近年隨著新生代劇作家崛起，以及大量

文字|本刊編輯部
第253期 / 2014年01月號

特別企畫（二） Feature 現象觀察4：貼近土地、深入城市的劇場

創作腳踏泥土 尋索「心的距離」

「回歸土地人文」是今年表演藝術創作者一個顯見的脈絡：或踏足城市中衰敝角落，探索社區故事；或回返原鄉，以舞呈現謝天祭典；或整團帶到田中央，從勞動中學習；或在部落蹲點，最後與族人以當地傳說發展出創作；而城市藝術節如台南、淡水，則以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色這些走出劇院的表演，於創作者而言是主動尋找安守位置與「心」的距離，而「在地化」的演出發展固然可喜，但如何在「觀光化」可能帶來的商業化中，不失文化底蘊，則是必須慎思之處。

文字|吳思鋒
第253期 / 2014年01月號