跨過了馬雅曆法的二○一二末日說，世界並未毀滅，但迎接我們的，是更具挑戰並充滿破壞能量的二○一三年。回顧過去這一年，從洪仲丘案、黑心食品、九月政爭、廣大興案到大埔事件，都讓人有混亂、憂懼、迷惘的感受。
對表演藝術圈來說，去年亦是不平靜的一年。屏風表演班在經營高點宣布解散、營運十六年的新舞臺恐吹熄燈號、華山藝術生活節將成絕響、兩岸服貿協定的未止爭議……也為國內的表演藝術環境，帶來諸多騷動和不確定的因素。
《PAR表演藝術》雜誌在編輯群總結整理後，從生態和趨勢兩個面向，為讀者歸納出二○一三年十大值得關注的表演藝術事件和現象。
就生態面而言，文化部掛牌上路將近六百天，和表演藝術領域相關的政策，如「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但如何持續累積，宣示文化部的視野和格局，有待共同監督，持續檢視。
台灣唯一一座由民間經營的專業劇場「新舞臺」，因所屬企業母體的搬遷，面臨關門的命運，讓表演場館不足的問題，更形雪上加霜。儘管表演藝術界發起搶救行動，台北市政府也積極介入，新舞臺的存廢，至今仍在未定之天。另一方面，屏風表演班也因靈魂人物李國修的辭世，無限期暫停演出。沒有李國修的屏風，如何繼續延續？或說結束在最美的高點，才是真正的「功德圓滿」？
懸而未決的《服貿協議》，其中與表演藝術有關的劇場經營，不免讓人憂慮資金背後，對於自由言論的壓制及避之唯恐不及的審批制度。中國市場大機會多，國內的表演團隊前進大陸，面對牢不可破的體制，必須抱持相當大的決心，不過，就算有所妥協，又能有多少效益？兩岸表演藝術的往來互動，若不建立公開且透明的交流平台，未來還是困難重重。
大環境紛亂變動，反映在創作上的，是藝術家對於創作價值的思索與回歸初衷的探問。
二○一三年最賣座的紀錄片《看見台灣》教我們重新思考人和土地的關係。這股潮流，亦出現在表演藝術中。創作者們走出排練場，或踏足城市廢墟，或回返原鄉，或從勞動中學習；或在部落發展創作；而地方藝術節如台南、淡水，也以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色。除了回歸土地人文，台灣現代劇場近年隨著新生代劇作家崛起，以及大量讀劇活動的出現，一改過去以「導演」為創作主體的趨勢，也可算是「文本傳統」的重返。
「微型劇場」成為近年國內表演藝術的另類趨勢，如「開房間」計畫、「公寓聯展」、「超親密小戲節」，雖各有不同的美學脈絡與創作觀點，卻不約而同訴求比小劇場更小的近距離觀演經驗。這樣的反向操作，實為對藝術創作追求量化、產業化的生態反動。同樣的，台灣的音樂劇發展，不追隨西方百老匯模式，而發展出「小品音樂劇」路線，光是這一年，就出現不少音樂類型多元、題材多樣、讓人驚喜的製作。
戲曲跨界，邁開步伐，不僅形式有更多可能，劇本取材挑戰性別、哲學、社會正義等議題，令人耳目一新。不少生力軍浮上檯面，如台前已成氣候的黃宇琳與蕭揚玲，幕後的編劇劉建幗，都讓人對戲曲前景樂觀看待。在現代劇場，視覺藝術人才的投入，透過材質與身體、空間的思索，物件的重新定義，向感知提問、尋找新的觀看與敘事，所打造出來的風景變化，甚為可觀。
除了十大現象回顧，本刊也為讀者選出二○一三年在戲劇、舞蹈和音樂領域最受注目的人物——舞蹈家陳武康帶領「驫舞劇場」走過十年，成績斐然；美術背景出身的導演李銘宸，在美學形式上的開創性，令人驚豔；拿下貝桑頌國際青年指揮大賽首獎的吳曜宇，初試啼聲一鳴驚人，未來發展不可限量。
