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傳藝金曲獎
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聚光燈下 In the Spotlight 歌仔戲演員鄭紫雲 執著愛戲的她，嚮往著無可定義的自由
現為自由演員的鄭紫雲，在去（2024）年走上傳藝金曲獎的頒獎台，拿下「最佳青年演員獎」這個一生只能拿一次的獎項。 從那個時刻開始，她想：「我對每部作品出現了責任感跟使命感，我做的這個作品，年輕人無意間看到，會留下印象嗎？會不會像我當年那樣，看了一眼之後就愛上？」沒有任何家學淵源的她，認為這個責任感是想把自己對歌仔戲的愛，用不同方式傳遞給更多人。所以，她不只是演員，更在去年年底與朋友開創繫服工作室，想讓更多民眾體驗戲服穿搭，也拍攝短影音、錄製Podcast，用屬於他們的方法去吸引更多人接觸歌仔戲。 如此嚮往、也如此不窠臼於傳統的她，其實是因為人生裡的3齣戲，確定了在歌仔戲裡頭的自己。
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聚光燈下 In the Spotlight 布袋戲主演吳聲杰 闖進不孤獨的布袋戲「武林」
布袋戲演師仰賴的是「操偶」與「口白」的技藝。操偶是讓戲偶能有動起來的生命，口白則賦予戲偶聲音，而劇中男男女女、老老少少的聲線也往往由同一位主演擔綱。不過，演師多數時候藏在戲台後頭。但隨著現代劇場的介入，演師的「現身」成為全新課題，也是多數布袋戲團陸續嘗試的創作方法。其中，臺北木偶劇團大概在2019年前後開始有此嘗試，藉此去找尋人與偶間的共鳴，以及兩者存在於舞台的平衡。 身為臺北木偶劇團主演之一的吳聲杰，不只是從戲台裡頭走向舞台前方，被喜愛看布袋戲孩子們稱為「猴子哥哥」；他更是在大學之後才接觸布袋戲，進而從一名二胡演奏者，闖進布袋戲這片「武林」，隨著無數位門派宗師、或民間高人，持續進化成現在的青年好手。
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特別企畫 Feature王凱生：揮灑「中二魂」，布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」
傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是
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特別企畫 Feature王凱生，請回答！
口述 王凱生 Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年的我有稍微慢下來。 義興閣掌中劇團在去年首度入選國藝會TT（Taiwan Top）團隊，所以在工作、創作能量上都到了極限，而失去生活的步調。今年有稍微慢下來，更認真去面對生活，不給自己那麼大的壓力。像是今年的全新作品《英雄製造》，雖是劇團歷來最大規模的製作，但我反而更像是被合作夥伴拖著走，由各部門的夥伴各司其職，而我只要好好演戲，不像以往由我主導、帶頭衝。《英雄製造》帶給我的挑戰是，無論在形式、或是歌曲編寫上都和過去不同，我幾乎放棄了我的武器強大的操偶師團隊及一整個搖滾樂團。一開始當然會很不安，但後來才發現武器都在自己身上，也就是我的聲音與我的手。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年最讓我深刻、也最感動的是「台北戲劇獎」的誕生。嚴格來說，這好像與我無關。但我覺得終於有個專屬於劇場的典禮跟獎項，來肯定大家的努力，即使我是屬於戲曲圈的，也擁有「傳藝金曲獎」這個獎項，可是仍舊會被感動，那個屬於劇場、屬於劇場人的時刻。 當然，要更限縮到個人的話，當然就是義興閣掌中劇團入圍今年傳藝金曲獎的4個獎項，因為我以前從來沒入圍過。更驚喜的是，靠著「豆花公」這個一開始出現在《天堂客棧》裡的配角入圍，甚至葉志偉還拿下最佳編劇獎，豆花公真的是異軍突起，不斷創造奇蹟。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：以布袋戲這個領域來說，樂觀的是有愈來愈多的創作者、藝術家、劇團很積極地用不同方式去創作布袋戲，讓布袋戲在當代存活下來，找尋更多可能性。但這同時也是一種
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第36屆傳藝金曲獎開放報名 114年2月8日截止
一年一度的傳藝金曲獎已邁入第36屆，自114年1月1日起受理報名，至114年2月8日截止，特別獎的推薦時間則至114年2月28日止。凡於113年1月1日至同年12月31日間首次發行的傳統暨藝術音樂專輯及正式公開展演的戲曲作品均可報名參賽。延續第35屆恢復的辦理期程，本屆也自元旦起展開報名，並於8月舉行頒獎典禮，為各界提供一個發光發熱的重要舞台。
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第33屆傳藝金曲獎入圍名單揭曉 財團法人台南市奇美文化基金會、楊麗花榮獲特別獎
藝文界年度盛事，由文化部指導、國立傳統藝術中心主辦的第33屆傳藝金曲獎即將隆重登場， 9日由總召集人徐亞湘、出版類召集人劉富美公布入圍名單，本屆共有42組優秀創作者、91件精采作品入圍，將於今年10月29日的頒獎典禮上，角逐19項獎項殊榮。而眾所矚目的特別獎，出版類由財團法人台南市奇美文化基金會獲得，戲曲表演類由楊麗花獲得。
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上揚唱片 台灣文化歷史集體記憶的一部分
上揚，是台灣第一家國際唱片公司。從早年代理主流大廠音樂引進優質唱片，八○年代起為台灣作曲家錄製專輯，系統化整理四百年來的台灣歌謠，並發行樂譜。多年來獨立開創的新時代，不但作為表率，也影響了台灣唱片產業。獨到的魄力與眼光，來自於靈魂人物張碧及幕後支柱林敏三這一對伉儷，為此二○一五年上揚獲頒傳藝金曲獎「特別貢獻獎」，感念其「讓世界聽到台灣」之功。如今兩人相繼辭世，令人喟嘆，但可喜的是他們為台灣留下的音樂記錄，終能永流人間。
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
王安祈 一輩子在戲裡，等待一齣更好的戲
獲得「第卅屆傳藝金曲獎」特別獎，對一生愛戲、寫戲，為戲幾乎是付出生命所有的王安祈而言，可說是實至名歸！王安祈總是這麼介紹自己：「我唯一的身分就是戲迷。」從小就立志要讓京劇現代化，她堅持文學底蘊和說唱傳統，但透過改變說故事的方式與節奏，讓京劇演出更能觸動當代觀眾的心；而為了戲曲的未來，她也致力於人才培育，為年輕的創作與表演人才打造舞台。這位永遠的戲迷如是說：「我一輩子都在戲裡，都在等待一齣更好的戲。」
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
葉垂青 保存台灣的聲音 讓世界聆聽
在他的「白金錄音室」裡，留下許多珍貴的「台灣之聲」，不管是流行樂界還是古典樂界，不管是八○年代集結六十多位歌手一起完成的〈明天會更好〉，或是許常惠教授費心蒐集的台灣民間音樂，葉垂青的錄音技術，讓台灣的聲音得以留存，見證了台灣錄音史，這也是他獲得今年傳藝金曲特別獎的主要原因。
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藝視窗 NewsNCO「菁英爭揮」青年指揮決選 曾維庸勇奪首獎
【台灣】 NCO「菁英爭揮」青年指揮決選 曾維庸勇奪首獎 臺灣國樂團於去年12月21日晚間舉辦「2016菁英爭揮青年指揮決選之夜」音樂會，樂界專業評審從指揮技術、樂團領導能力、樂曲詮釋等方面考評參賽者的表現。此外為激發參賽者對文宣形象的表現能力，邀請媒體工作者擔任評審，針對參賽者的舞台魅力進行評比。現場觀眾亦在音樂會結束後，投票選出最佳人氣獎的得主。5位參賽者以自選曲《弦上秧歌》、《蓬瀛狂想》與臺灣國樂團合作。歷經兩小時的演出後，結果由曾維庸摘得第一名的殊榮，第二名為陳奕全；而曾德偉不僅獲得現場觀眾最高票數成為最佳人氣選手，亦獲得媒體評委票選最佳魅力台風獎得主。（李秋玫） 臺灣戲曲中心2016創意競演節目徵集 決選團隊出爐 臺灣戲曲中心於今年推出首個重點節目「創意競演節目徵集計畫」，鼓勵表演團隊及創作者參與當代戲曲，期能藉由各領域與各世代創作者碰撞，激發多元的戲曲表現形式。在歷經長達半年的創作陪伴、劇本工作坊、讀劇會及試演後，參與決選團隊名單終於出爐，分別為：安琪歌子戲工作坊《纏》、新聲劇坊英雄《再見》、辜公亮文教基金會《聶隱娘》、真快樂掌中劇團《孟婆．湯》與栢優座《畢方之國》等。 本次入選以「劇本工作成果」、「試演導演詮釋及演員表現」、「舞台、服裝、燈光等設計呈現」為主要評分項目，參賽作品必須能夠表現出「傳統戲曲的創意展現」、「保留戲曲傳統精神的新突破」，同時更必須維持「劇本、表演的完整性」，本次入選團隊將於今年3月份參與決選公演，演出完整劇目內容，最終優勝團隊將可擁有臺灣戲曲中心演出計畫之優先提案權外，也有經費獎勵大表演廳組最高600萬、小表演廳組最高200萬之製作經費分攤。（張慧慧） 亞太詩歌樂舞慶臺戲系列「與藝術家有約」活動即日起報名 亞太詩歌樂舞慶臺戲系列活動之中的「與藝術家有約」示範講座與工作坊，將與1月18日及19日「來自蒙古、歐亞、天山草原與河中流域的音樂故事」音樂會同步舉行，歡迎意者報名
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藝視窗 News
第12屆台新藝術獎入圍名單公布
【國際】 第12屆台新藝術獎入圍名單公布 台灣當代藝術中具有指標性的獎項之一「台新藝術獎」，至今已邁入第12屆，評選機制經大幅改變，首度將「視覺藝術類」、「表演藝術類」兩者合併，以不分類的方式進行評選，並由七位提名觀察人王浩威、李俊賢、林于竝、胡永芬、紀慧玲、陳泰松、陳漢金，全年度親臨展演現場、觀察眾議、獨立提名、撰文評論，日前公布15項入圍名單，老中青藝術家皆榜上有名，如張照堂、何曉玫、林文中、蘇育賢、牛俊強、羅智信等，當中也不乏跨國、跨領域製作模式，呈現了近年來的藝術創作、策展方向。 綜觀而言，本屆入圍作品維持以往「創新」、「人文關懷」兩個面相的特質，並更加重「藝術介入社會」的參與，將觸角深入近來延燒於台灣土地的動盪與壓迫，而格外讓人欣喜，比如蕭紫菡舞蹈劇場「土地計畫金磚上的遺民」為土地正義發聲；陳仕瑛《山地話》呈現不同族群的對立，高壓政權對人性的摧殘；蘇育賢《花山牆》將鄭南榕的自焚事件發展成一個有多重指涉的龐大政治寓言；高俊宏「廢墟影像晶體計畫：十個場景」凝視礦災殘骸，歷史遺跡的現代性警示；而張照堂的「歲月／照堂：1959-2013影像展」橫跨進一甲子的回顧展，捕捉了台灣庶民生活與困頓，不只是攝影大師的生涯呈現，也厚實地展示了時代的切面，堪稱去年度不可錯過的重量級展覽之一。 6月份由包含國際專業人士所組成之決選會議，將評選出1名年度大獎，得主將於6月21日頒獎典禮現場揭曉。（張慧慧） 第25屆傳藝金曲獎全新上路 金曲獎自民國79年開辦，原以「流行帶動傳統」的思維與策略推動，但「非流行音樂類」獎項在「金曲獎」的光環下顯得相對弱勢。雖在1996年第18屆起劃分為「流行音樂作品類」及「傳統暨藝術音樂作品類」並分別舉辦頒獎典禮，但為因應傳統表演藝術專業領域長遠發展，後者自今年起，轉型為「傳藝金曲獎」，移由國立傳統藝術中心辦理。 邁入第25屆，傳藝中心連結表演與出版領域，重新歸納獎項。特別考量台灣傳統表演藝術家長期缺發獎項的肯定及面臨人才斷層危機，增設「戲曲表演類」相關獎項。而由於傳統暨藝術音樂需有優秀且具經驗的
