PAR 表演藝術雜誌

布袋戲演師仰賴的是「操偶」與「口白」的技藝。操偶是讓戲偶能有動起來的生命，口白則賦予戲偶聲音，而劇中男男女女、老老少少的聲線也往往由同一位主演擔綱。不過，演師多數時候藏在戲台後頭。但隨著現代劇場的介入，演師的「現身」成為全新課題，也是多數布袋戲團陸續嘗試的創作方法。其中，臺北木偶劇團大概在2019年前後開始有此嘗試，藉此去找尋人與偶間的共鳴，以及兩者存在於舞台的平衡。

身為臺北木偶劇團主演之一的吳聲杰，不只是從戲台裡頭走向舞台前方，被喜愛看布袋戲孩子們稱為「猴子哥哥」；他更是在大學之後才接觸布袋戲，進而從一名二胡演奏者，闖進布袋戲這片「武林」，隨著無數位門派宗師、或民間高人，持續進化成現在的青年好手。

轉向：從演奏到演戲，從後場到前場

「我爸把他的夢想建築在我身上。」吳聲杰有點開玩笑，說起學二胡的原因。吳聲杰的爸爸因興趣參與社區國樂班，想著吳聲杰不愛讀書，不如學個一技之長，乘著當時國樂興起的浪潮，未來還有可能擔任老師。

吳聲杰對二胡沒太大興趣，但他接著說：「不管學什麼東西，只要學到一定程度之後，就會有成就感；一旦有成就感的時候，就慢慢會去接受它，也會懷抱夢想。」常拿比賽第二名的吳聲杰在高中畢業前，爭取到最後上台的兩個二胡席次，讓全班伴奏，就是人生重要回憶。

不過，大學學測的數學只考0級分的他也一度錯失了順利就讀大學的機會；最後有驚無險地以備取一的資格，錄取國立臺北藝術大學傳統音樂學系的獨立招生。他笑說，當時連南、北管都不知道，只聽同學說南管很無聊，就決定報考北管。真正接觸北管後，他才意識到小時候看電視京劇的聲響，讓他與北管音樂早已結緣，甚至充滿興奮之情。

當時的他是徬徨的，「就想說我學這個要幹嘛？一方面在學，一方面在質疑。」以前學國樂還有老師夢，而傳統南北管最常接觸的是殯葬業的西索米（Sí-so͘-mì），未來若要繼續走這行，人脈才是最重要的。不過，當時在北藝大任職、並同時於臺北木偶劇團兼職的謝琼崎，開設了一門後場音樂的應用課程，將布袋戲引入。誤打誤撞，吳聲杰只是「覺得蠻好玩的」，卻開啟人生最重要的一個選擇。

大學才接觸布袋戲，然後以此為業，在業界而言是非常晚的——台灣布袋戲演師多半來自家族，或是國小所成立的布袋戲社團。而吳聲杰從演奏轉到表演，不過是當時修課人數規劃，必須有一位男生到前場，才在划拳輸後，開始學習。

定錨：「學習布袋戲」與「成為演師」的兩個時間點

「哇，原來傳統布袋戲有這麼細緻的動作，當時的我其實心裡震了一下。」吳聲杰稍微還原了自己當時心底的聲音。

那是第一個時間。一堂課引發了吳聲杰的興趣，也讓他在大三時正式加入了臺北木偶劇團。不過，將近20年後回想剛開始學布袋戲的他，曾有這種念頭：「夜深人靜的時候會想說，我為什麼會走到這一步？」先是必須跨越身為客家人的母語障礙，特別是口白所使用的台語並不白話。但黏住了，似乎就黏住了。連當年團長林永志不願意讓還在就學的他加入劇團，吳聲杰還拜託共同認識的長輩說情。

而第二個時間點則是他唸完5年多大學、正式退伍之後。吳聲杰開始意識到自己不再是學生，而布袋戲真正成為他的未來。「於是我的容錯率必須變低。」他又比其他演師起步晚許多，必須更積極，不是抱持「把事情做完」的心態。

「我覺得布袋戲就是要泡在裡面。」吳聲杰重新反芻自己的學戲經驗，認為台灣傳統藝術的教學並不像西樂、國樂已有系統化的教材與課程，「布袋戲沒有，就是口傳心授。」缺乏系統化看似最困難之處，反而讓在音樂班系統成長的吳聲杰著迷。「它很像『武俠片』。」他說，老師看起來都沒在教任何東西，只是很日常的去掃地、擦桌子……但過了數年後，才發現自己什麼都會了。

吳聲杰笑說，自己很像《射雕英雄傳》的郭靖，拜了很多位老師，像是擔任邱火榮藝師的藝生，替他開啟了聲音的另個部分；向昇平五洲園團長林政興老師請益口白的五音分明；每年都會到漳州去向莊陳華老師學戲等。但他也說，這些老師都不像是在教課，更像待在他們身邊，用聊天的方式，把自己的問題慢慢釐清，像是從鄭安成老師習得的「戲竅」（演戲精髓），就是在聊天過程中；或是透過邀請他們演出，從旁學習技藝。

吸收與整合：從一位主演到一個團隊

「我覺得自己的功夫都是『偷來』的。」吳聲杰半開玩笑、也半正經地說：「偷來的東西好像才會珍惜，因為人家給你的並不一定接收得到。」似乎意識到「偷」這個詞彙不夠精準，他隨之解釋說，更像是截長補短，把老藝師已經無法改掉的習慣調整，彼此拼貼成屬於自己的戲，然後融會貫通。

與其說是吳聲杰的特點，或是也是臺北木偶劇團帶給他的可能。

「有的時候人家做100次，自己吸收不了，是因為還沒開竅。」吳聲杰回想自己加入臺北木偶劇團後的作品，緊接著說：「不是說一夜之間、或者是某個作品之後，我、或我們就變成全新樣子，都是『過程』。」這個過程是臺北木偶劇團在找尋自身特色，也是吳聲杰摸索技藝的每個階段，一同成長。

臺北木偶劇團也更像是在「整合」。從吳聲杰自身的匯流百川，到整個團隊能夠愈扣愈緊，形成缺一不可、又難以替代的狀態。吳聲杰說：「把臺北木偶劇團的某齣戲裡的成員換人，我就會覺得少了什麼。」這也與其他布袋戲團以「明星主演」為重的不同樣貌；同時，他也特別提到導演伍姍姍的加入，替他們帶來更多思考面向。

因此，臺北木偶劇團也持續嘗試不同主題，從在地傳說的《水鬼請戲》到講述皇民化布袋戲的《得時の夢》，讓吳聲杰掄元兩座傳藝金曲獎最佳偶戲主演獎；而即將首演的《赤子》，以日本時期才子呂赫若為題材，不只是內容的挑戰，更有自身的再次提升——布袋戲，是吳聲杰的武林，也不是自身一人的孤獨武林。