COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
創作者所刻劃的父親，及無聲的兒子間難道沒有其他對話可能？創作者無論是藉著想像，又或是真實且貼近自我生命地描繪出一位父親，與水族箱裡的兒子之間所產生的關係，仍有著對兩代人的關懷與撞擊社會共感的意義。這位父親確實是「美好」，但這樣的「美好」何嘗不是反諷？
似乎很久沒有這樣好好重新思考，究竟為何要書寫？又為何要閱讀？當世界因為疫情險峻而愈發稀薄，似乎閱讀他人的經驗，變成了讓世界再次立體真實的手段之一。閱讀了幾本可以重新引發閱讀思考的書：泰瑞．伊格頓《如何閱讀文學》、羅伯．麥基《故事的解剖》、紀蔚然《現代劇場敘事觀：建構與解構》法蘭克．豪瑟與羅素．萊克的《導演筆記：導演椅上學到的130堂課》，還有陳俊志的《台北爸爸／紐約媽媽》。在他人的腦中旅行，可能要到未知的某一天才會知道這趟已屬於過去的旅行，會如何構成未來的未來。
人物 父親 男子 樂手 場景 舞台上有一個大型壓克力水箱，水箱內有一張氣墊床、一張矮桌、一個洗手台數個矮書櫃跟一個馬桶。右下舞台是候機室，水箱後是一個像陽台的高台，散落擺著幾盆枯萎的盆栽。左下舞台會隨著父親的台詞，而轉化為不同空間。
故事從在候機室等待的父親開始⋯⋯ 一趟父親盼望已久的父子之旅，但兒子卻遲遲沒有現身⋯⋯這是一個絕口不說寂寞的父親，與寂寞彼此陪伴的故事。當身體傾頹衰敗，當時間成為人生旅程最後的朋友，當生命繁華落盡之時，如何才能放下執念，優雅下台？
與「家」相關的作品，不論是要彌補修復家庭成員間的創傷與遺憾，或是意圖拆解團圓表象下腥臭不堪的內在瘡疤，其實都源自於「追尋一個家」的成敗，但對應於台灣社會的變遷歷史「家」如何從一個穩固地呼應著鄉土與國家的倫理集合體，逐漸鬆動瓦解，劇場創作者發展出何處是家、何以家為、何為家等等大哉問，「家」的追尋或許徒勞，「家」可能是讓人不快樂的妄想，但「家」依然可以讓人繼續想像
十二月推出的「致親愛的孤獨者」劇展，以人類共有所感的「孤獨」為題，推出《2923》、《你必須醒來》、《花兒》、《＃越想越不對勁》四齣小戲，由范瑞君、王靖惇、梁允睿、黃彥霖等人擔綱編導，探討各種人生境況下的孤獨處境與孤獨中的自我凝視。
梁允睿一直都喜歡紅色，以「紅潮」作為團名，取的是漲紅了臉的意象。「一輩子，都要為自己愛的事情臉紅一次。」創作總源於「一觸即發」，媽媽寄來的麻油雞飯蒸熱時的滿室香氣演變出《美味型男》、瘖啞人士的手語日常對話延伸出《啞狗男人》，這回碰上了瑪莉也是如此，點著了線頭便一路往下竄，他一邊研究、寫本，一邊抱著吉他哼唱、歌曲一首首地生，織就了《瑪莉皇后的禮服》。
日本稱真名使用的帳號為「真號」，抒發負能量的帳號即為「病號」，動見体新作《病號》便以網路匿名文化為主題，對這「反應要快／情緒要大」的社會提出質疑。由核心成員共同排練與發展而成，編劇王靖惇表示《病號》探究的是網路匿名文化對行為模式的影響，重點仍是「人」。
繼《屋簷下》和《台北詩人》之後，編導王靖惇的「家庭三部曲」來到最終章《想像的孩子》，以「後多元成家」為命題，劇情描述痛失愛子的中年夫妻、獨身的事業女強人，以及剛完成結婚登記的同志伴侶，都想擁有具有自己血緣的小孩，但在超越性別、親情及血緣的家庭組合中，如何實現這個不可能的狂想？
生命走到盡頭的詩人，躺在病床上，重溫過往重要時刻。那是荷花盛放的夏天，青春騷動的七○年代，他遇見了十七歲的自己。他幾乎忘記這一切是怎麼開始的，他是怎麼開始寫詩？怎麼開始喜歡上一個人？又怎麼開始學不會愛又學會不愛？漸漸地，他愈來愈不認得自己了。他想，如果這一切不曾發生；如果，他不曾是一個詩人？ 動見体劇團新作《台北詩人》，編導王靖惇從自己的親叔叔、台灣現代詩人王添源生前寫下的詩集和日記取材，以戲謔而犀利的黑色喜劇風格，書寫詩人在最艱難的臥病長日中，如何重回青澀年代，面對家族流亡的傷痕，或是愛情的初始，以帶著微笑的距離完美告別，找回生命落幕前的心靈平靜。 編導王靖惇表示，王添源生前未出版的詩集《一本沒有ISBN的詩集》，正是詩人一生的對照，永遠尋覓不到一個被接納、可以安心著根的所在，仿若是他流離一生的結語。雖然詩作中題材廣袤，亦多社會批判，但他更真切感受到，詩人在文字中，不斷尋找著「家」的形象、一個情感的永恆安身之處。王添源之於詩、王靖惇之於劇場之間，存在著由血緣串起的對照呼應，詩人在失去生命後，遺留詩作為線索，《台北詩人》試圖藉此拼湊、尋找家族歷史中，那塊永恆失落的拼圖，同時探問，生命與創作的關係和距離。（廖俊逞）
屋簷，象徵著家庭的庇佑及保護；屋簷下，表面和樂無事的家庭場景，說不出口的秘密，卻潛伏在一家人之間。當屋簷的遮蔭消失之後，秘密被揭穿，會造成甚麼樣的衝擊？家人毫不保留的愛，又會造成任何傷害？動見体劇團新作《屋簷下》，由七年級劇場創作者王靖惇編導，劇中藉由因大水沖刷，而失去「屋簷」庇護的一家人，在狹小的空間、隔音極差的組合屋當中，傾聽彼此的慾望和秘密，最終發現每天生活在一起的家人真實面貌，影射現代家庭結構的崩毀。 全劇在日常生活題材中，注入詩意魔幻，透過疏離的觀點，揭開人性的隱晦，「水」的意象貫穿，更帶來隱然的對比與多重象徵。在悲哀的家庭氛圍中，犀利、荒謬又不失殘酷力道的語言，大膽直接的對話與動作，節奏轉折明快的情境，形成創作的一大特色。尤其，不同世代間的語言運用，顯露出編劇對於語言的細膩觀察，例如運用河洛語節奏感強烈又力道十足的特點，塑造母親的形象，呈現台灣本土傳統女性的堅強性格；而年輕一代的語言匱乏無力，也突出新世代缺乏核心價值的焦慮，對比兩代間價值認同的差異與衝突。
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