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王靖惇
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戲劇 現實裡無法做到的，就用唱的吧！《當亞斯遇見人魚》 體現那些說不出的人格特質光譜
如果說唱歌跳舞是情緒自然洋溢而外顯的表現，那麼在社交互動方面遭遇挑戰的亞斯伯格族群、或是行動逐漸受到限制的漸凍人，該如何成為一齣音樂劇的男女主角，還在劇中滋長情感、追求人生與實踐夢想呢？ 紅潮劇集即將於臺中國家歌劇院推出的音樂劇《當亞斯遇見人魚》便是以此為題，由編導王靖惇與詞曲創作梁允睿經歷多年發展，於今（2025）年正式發表。
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焦點專題 Focus台灣，有了臺北戲劇獎！
睽違已久，一個屬於劇場的獎項終於要在台北發生！「臺北戲劇獎」從今天7月1號開始，到今年年底進入評比試辦，預計明（2025）年上半年頒獎。 其實台灣一直都有「設置劇場相關獎項」的聲音，對內看著三金典禮的盛大舉辦，對外也仰望美國東尼獎的頒發，既是欣羨，更是期待與期許台灣劇場產業的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「獎不獎，有關係」為企畫主題，從各種角度來探討獎項需求的民意基礎及技術考量，也蒐集了國外知名的獎項，了解背景與特色。沒想到的是，要到數十年後，才終於盼到了這個獎的誕生。 這次，本刊從臺北市政府文化局長蔡詩萍的專訪開始，切入臺北戲劇獎的緣起；也搜集了多位劇場從業人員，包含編導、藝術行政、劇場設計、劇評人等，提出他們對臺北戲劇獎的看法與建議，期待這個獎項能帶給台灣劇場更多可能。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場創作者王靖惇 用創作提問，找出答案
「地點的話，我直覺是想到台大（戲劇系）的排練教室，因為在那待了8年！」在約訪信件中，王靖惇提出拍攝地點建議，大學加上研究所，他在台大戲劇系度過8年時光，這個誤打誤撞考上的科系，是表演的搖籃，給予他養分，才讓他現在得以用演員、編劇或導演的身分活躍在劇場。就這麼敲定了訪談地點，106教室王靖惇的表演起點。 戲劇性的經歷，誤打誤撞考上戲劇系 訪談時間安排在某個週一下午，只見王靖惇熟門熟路打開教室的門，開好電燈，再搬來木箱盤坐，然後迫不及待說道，在戲劇系上的第一門課，是姚坤君的排演課，地點就在這個教室，巧合的是，也同樣在週一下午。10多年前的課堂上，姚坤君問大家對表演的想法是什麼，王靖惇至今還記得自己的回答：「表演對我來講，最有趣的就是可以去體驗不同人生。」 若是以現在的經歷說出這句話，想必相當成立，但在當時，他根本沒想到自己會考上戲劇系。「通過申請入學第一階段後，我還是對表演沒有什麼想法，本來想選創作組，但面試前一週因為打排球扭到手，拿筆不方便，我臨時改選表演組，面試前一晚我才在準備獨白內容。」想想從申請入學開始，王靖惇就遭遇一連串充滿戲劇性的故事。 自認是被迪士尼養大的小孩，準備的獨白是來自動畫《大力士》的片段，他先說了一小段「我相信我有一天，一定可以重返神界」等等的台詞，接著唱起主題曲〈Go The Distance〉，後來面試老師之一的姚坤君要求用女性角色重新詮釋，王靖惇直接把歌曲唱成假音版本聽起來更像是京劇唱腔，逗得姚坤君哈哈大笑。 「因為老師們都很友善，面試結束後，我還覺得即使沒有考上也沒關係，結果就莫名其妙錄取了！」或許正是因為與表演的結緣是這場氣氛愉快的面試，才讓王靖惇在入學的第一堂課給出了那番回答，而這的確也是他所深信的，若不是表演，他怎麼有機會能藉由角色成為不同的人
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戲劇 7位演員的獨角戲愛與孤寂 《SOLO 鏈結反應》刻劃疫情的痕跡
COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
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戲劇
相思成災，一個父親的寂寞 訪《如此美好》王靖惇
故事從在候機室等待的父親開始⋯⋯ 一趟父親盼望已久的父子之旅，但兒子卻遲遲沒有現身⋯⋯這是一個絕口不說寂寞的父親，與寂寞彼此陪伴的故事。當身體傾頹衰敗，當時間成為人生旅程最後的朋友，當生命繁華落盡之時，如何才能放下執念，優雅下台？
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《上樑＿下工後的修羅場》 一場關於活著的深刻剖白
什麼樣的對話，會在工地的鋼梁下發生？什麼樣的重逢，不是祝賀與擁抱，而是誤會、爭執，甚至拳腳相向？動見体全新力作《上樑＿下工後的修羅場》深刻描繪出當代台灣社會下兩種命運軌跡的碰撞與摩擦。
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有一刻被愛著就是很了不起的事了 動見体《美好如此》溫柔啟航
在轉身之前，你還記得生命中被愛著的那些時光嗎？動見体2024年全新作品《美好如此》即將在本週末於臺北表演藝術中心藍盒子上演，邀請姚坤君、蔡佾玲（小俏）、許瑩美三位實力派演員同台飆戲，以深刻情感細膩刻畫母女之間關係，帶領觀眾探索生命最後一段旅程。
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動見体《美好如此》 從女性視角看親情與孤獨
動見体劇團2024年全新作品《美好如此》即將登場，以深刻情感細膩刻畫母女之間關係，帶領觀眾踏上生命最後一段旅程，探討生命終點及親情中的孤獨與依靠。
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戲劇
水族箱內／外的家的想像
創作者所刻劃的父親，及無聲的兒子間難道沒有其他對話可能？創作者無論是藉著想像，又或是真實且貼近自我生命地描繪出一位父親，與水族箱裡的兒子之間所產生的關係，仍有著對兩代人的關懷與撞擊社會共感的意義。這位父親確實是「美好」，但這樣的「美好」何嘗不是反諷？
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示
存在不存在的當下
似乎很久沒有這樣好好重新思考，究竟為何要書寫？又為何要閱讀？當世界因為疫情險峻而愈發稀薄，似乎閱讀他人的經驗，變成了讓世界再次立體真實的手段之一。閱讀了幾本可以重新引發閱讀思考的書：泰瑞．伊格頓《如何閱讀文學》、羅伯．麥基《故事的解剖》、紀蔚然《現代劇場敘事觀：建構與解構》法蘭克．豪瑟與羅素．萊克的《導演筆記：導演椅上學到的130堂課》，還有陳俊志的《台北爸爸／紐約媽媽》。在他人的腦中旅行，可能要到未知的某一天才會知道這趟已屬於過去的旅行，會如何構成未來的未來。
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示2020新點子實驗場劇作選摘 《如此美好》
人物 父親 男子 樂手 場景 舞台上有一個大型壓克力水箱，水箱內有一張氣墊床、一張矮桌、一個洗手台數個矮書櫃跟一個馬桶。右下舞台是候機室，水箱後是一個像陽台的高台，散落擺著幾盆枯萎的盆栽。左下舞台會隨著父親的台詞，而轉化為不同空間。 第三場 （音效：Attention Please, all passengers for flight CI753, this flight will be in the air by thirty minutes. 搭乘CI753的乘客請注意，航班預計將在三十分鐘後起飛，感謝您的耐心等待。） 燈光漸亮。 兒子躺在床上，床隨著水漂流。 父親打手機。 手機鈴聲。 男子：（接手機）喂？喂？ 父親掛手機。 父親：還是現在開車去接他，搞不好還來得及？不對，車子早就被兒子賣了。（頓）他說我開車出去他會擔心，就聯絡車行把我的車賣了，莫名其妙，有什麼好擔心的！不過就一次要開出車庫的時候，倒車檔打成D檔往牆壁kiss了一下，那有什麼，又沒人受傷。為了這件事，我氣得一個月不跟他說話，真的是莫名其妙！然後人家來拖車的時候，他又一聲不吭把自己關在房間，我敲門問他怎麼了？他又不理我，我一開門，看見他在那邊哭。奇怪，說要賣車的人不是你嗎？你哭什麼？（頓）後來我懂了，我就跟他說，你放心，以後你回家，我還是去接你，現在不是用那個什麼網路叫車很方便嗎？就好像我去接你一樣，不要哭了。 樂手在二樓陽台彈奏《把悲傷留給自己》。 父親：我們樓上住了一個不知道是音樂家還是歌手什麼的，每次只要到了吃飯的時間，他就會彈這首歌。一開始覺得很吵，後來也習慣了。既然不能開車，每天吃飯有個聲音陪我，也不錯。我開始邀他下來一起吃飯，慢慢地，跟
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焦點專題（二） Focus
徒勞的追尋、還是不快樂的妄想？
與「家」相關的作品，不論是要彌補修復家庭成員間的創傷與遺憾，或是意圖拆解團圓表象下腥臭不堪的內在瘡疤，其實都源自於「追尋一個家」的成敗，但對應於台灣社會的變遷歷史「家」如何從一個穩固地呼應著鄉土與國家的倫理集合體，逐漸鬆動瓦解，劇場創作者發展出何處是家、何以家為、何為家等等大哉問，「家」的追尋或許徒勞，「家」可能是讓人不快樂的妄想，但「家」依然可以讓人繼續想像
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戲劇 故事工廠X夢田文創「致親愛的孤獨者」
四齣小戲 窺見現代社會的多種孤獨
十二月推出的「致親愛的孤獨者」劇展，以人類共有所感的「孤獨」為題，推出《2923》、《你必須醒來》、《花兒》、《＃越想越不對勁》四齣小戲，由范瑞君、王靖惇、梁允睿、黃彥霖等人擔綱編導，探討各種人生境況下的孤獨處境與孤獨中的自我凝視。
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聚光燈下 In the Spotlight 音樂劇編導演暨兩廳院駐館藝術家
梁允睿 紅著臉作戲 在創作中找出口
梁允睿一直都喜歡紅色，以「紅潮」作為團名，取的是漲紅了臉的意象。「一輩子，都要為自己愛的事情臉紅一次。」創作總源於「一觸即發」，媽媽寄來的麻油雞飯蒸熱時的滿室香氣演變出《美味型男》、瘖啞人士的手語日常對話延伸出《啞狗男人》，這回碰上了瑪莉也是如此，點著了線頭便一路往下竄，他一邊研究、寫本，一邊抱著吉他哼唱、歌曲一首首地生，織就了《瑪莉皇后的禮服》。
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戲劇 動見体劇團《病號》
多重帳號之後 「你」又是誰？
日本稱真名使用的帳號為「真號」，抒發負能量的帳號即為「病號」，動見体新作《病號》便以網路匿名文化為主題，對這「反應要快／情緒要大」的社會提出質疑。由核心成員共同排練與發展而成，編劇王靖惇表示《病號》探究的是網路匿名文化對行為模式的影響，重點仍是「人」。
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即將上場 Preview 王靖惇《想像的孩子》
在禁忌框架下尋求「家」的未來式
繼《屋簷下》和《台北詩人》之後，編導王靖惇的「家庭三部曲」來到最終章《想像的孩子》，以「後多元成家」為命題，劇情描述痛失愛子的中年夫妻、獨身的事業女強人，以及剛完成結婚登記的同志伴侶，都想擁有具有自己血緣的小孩，但在超越性別、親情及血緣的家庭組合中，如何實現這個不可能的狂想？
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節目掃描 Performance schedule 動見体劇團《台北詩人》
走入詩人生命 追索創作源頭
生命走到盡頭的詩人，躺在病床上，重溫過往重要時刻。那是荷花盛放的夏天，青春騷動的七○年代，他遇見了十七歲的自己。他幾乎忘記這一切是怎麼開始的，他是怎麼開始寫詩？怎麼開始喜歡上一個人？又怎麼開始學不會愛又學會不愛？漸漸地，他愈來愈不認得自己了。他想，如果這一切不曾發生；如果，他不曾是一個詩人？ 動見体劇團新作《台北詩人》，編導王靖惇從自己的親叔叔、台灣現代詩人王添源生前寫下的詩集和日記取材，以戲謔而犀利的黑色喜劇風格，書寫詩人在最艱難的臥病長日中，如何重回青澀年代，面對家族流亡的傷痕，或是愛情的初始，以帶著微笑的距離完美告別，找回生命落幕前的心靈平靜。 編導王靖惇表示，王添源生前未出版的詩集《一本沒有ISBN的詩集》，正是詩人一生的對照，永遠尋覓不到一個被接納、可以安心著根的所在，仿若是他流離一生的結語。雖然詩作中題材廣袤，亦多社會批判，但他更真切感受到，詩人在文字中，不斷尋找著「家」的形象、一個情感的永恆安身之處。王添源之於詩、王靖惇之於劇場之間，存在著由血緣串起的對照呼應，詩人在失去生命後，遺留詩作為線索，《台北詩人》試圖藉此拼湊、尋找家族歷史中，那塊永恆失落的拼圖，同時探問，生命與創作的關係和距離。（廖俊逞）
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戲劇新訊 動見体劇團《屋簷下》
荒謬筆法，書寫家庭的崩毀
屋簷，象徵著家庭的庇佑及保護；屋簷下，表面和樂無事的家庭場景，說不出口的秘密，卻潛伏在一家人之間。當屋簷的遮蔭消失之後，秘密被揭穿，會造成甚麼樣的衝擊？家人毫不保留的愛，又會造成任何傷害？動見体劇團新作《屋簷下》，由七年級劇場創作者王靖惇編導，劇中藉由因大水沖刷，而失去「屋簷」庇護的一家人，在狹小的空間、隔音極差的組合屋當中，傾聽彼此的慾望和秘密，最終發現每天生活在一起的家人真實面貌，影射現代家庭結構的崩毀。 全劇在日常生活題材中，注入詩意魔幻，透過疏離的觀點，揭開人性的隱晦，「水」的意象貫穿，更帶來隱然的對比與多重象徵。在悲哀的家庭氛圍中，犀利、荒謬又不失殘酷力道的語言，大膽直接的對話與動作，節奏轉折明快的情境，形成創作的一大特色。尤其，不同世代間的語言運用，顯露出編劇對於語言的細膩觀察，例如運用河洛語節奏感強烈又力道十足的特點，塑造母親的形象，呈現台灣本土傳統女性的堅強性格；而年輕一代的語言匱乏無力，也突出新世代缺乏核心價值的焦慮，對比兩代間價值認同的差異與衝突。
