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臺北市立國樂團
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舞蹈 舞蹈空間《風云》 楊銘隆又展「東風」
霸王別姬後 舞出歷史外的新選擇
睽違六年後，編舞家楊銘隆與舞蹈空間舞團的「東風系列」再度出手，與臺北市立國樂團合作，演出以「霸王別姬」故事為主題的新作《風云》。除了有北市國樂師與舞者的即興互動，還在原有的故事結局外，另外發展出楚霸王和虞姬的不同結局。
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音樂新訊
三位鋼琴大師 展現「88鍵的國樂新天地」
近年來一直以和西洋樂器合作、並藉此將國樂推展至國際的台北市立國樂團，繼小提琴、長笛、薩克斯風、長號及和打擊之後，即將再以鋼琴這個構造最複雜、和聲最豐富的樂器聯手，再度突破傳統音樂既有的限制。 從《黃河》鋼琴協奏曲之後，殷承宗一直就是本曲詮釋的最佳代表。五十年來，這首具有道地中國內涵的樂曲不但膾炙人口，也常常改變型態，與國樂團做協奏演出。然而，兩者的合作僅限於此嗎？那可不一定！這次的演出除了殷承宗外，北市國更邀請了台灣的驕傲陳必先擔任主奏，首演中國作曲家梁雷給鋼琴與大編制國樂團的作品《記憶的弦動》。擅長以現代技巧及精神賦予作品新生命、並且與觀眾產生共鳴的她，自是觀眾最大的期待。此外一九七五年法國隆提博大賽冠軍的俄國鋼琴家魯迪（Mikhail Rudy）也特別應邀在這場音樂會帶來拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，三位鋼琴家、三首協奏曲，將帶領觀眾聽見鋼琴與國樂共同開拓的國樂新天地。
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達人推薦 本月我要看北市國「88鍵的國樂新天地」音樂會
在四月份的節目表上，出現了一個少見組合的新鮮選擇：由臺北市立國樂團邀請三位鋼琴巨匠，包括了陳必先、殷承宗、與米卡魯迪，共同帶來融和東西新舊 文化的精采曲目。《黃河鋼琴協奏曲》首演者殷承宗、米卡魯迪的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》，演出肯定是精采可期，然而其中讓筆者最感興奮的是：陳 必先老師又要挑戰新曲目了！ 在新人輩出的當今樂壇，暴紅的新銳音樂家多如過江之鯽，但真正禁得起時間巨輪考驗依然在樂壇屹立不搖的人，那必定有其過人之處，值得令人好好研究學習。 台 灣首位以資優天才身分出國留學的陳必先老師，曾在某大師班的場合問了學生一個問題：「你認為staccato（編按：斷奏）是用彈出來的？或是用聽出來的 呢？」這種思維邏輯充分展現她在面對音樂的堅持：嚴謹的態度和無懈可擊細膩的追尋；同時，她一路走來累積的成就令人欽佩，縱使盛名遠播，但她仍不斷挑戰自 我極限，持續演出許多當代的全新創作，這種精神與風範，每每總讓渺小的自己在台下感到猶如醍醐灌頂的震撼與感動。 寫到這裡筆者已是迫不及待，帶著歸零放空的心，期待陳必先老師的演出。
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焦點專題 Focus
這廂鐃鈸絲竹 那廂舞動酷炫
現代舞創作人很少聽國樂，甚至於從來沒有接觸，如果編舞者願意運用點戲曲或南管的素材，那也是極少數。十歲的雲門舞集2，八月要與三十歲的臺北市立國樂團一起在舞台上跳出一個新「Tone」當國樂演奏員躍出樂池上舞台，國樂遇上西方現代舞，一幕幕由視覺暫留串連而成的酷炫影像，將讓觀眾視覺《跳Tone！》。
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藝號人物 People 從現代作曲家到國樂團團長
鍾耀光 讓台灣國樂與世界接軌
對於國樂要衝出台灣這個地域的限制，鍾耀光認為除了中西交流之外，另一個方向就是把國樂團與世界的音樂來接軌。應該要打破過去的格局，將「國樂」的定義拓寬為「所有國家的國樂」，而不是將國樂「西化、洋化」、或者「洋為中用」、「中西並用」，在二十一世紀裡要談論的是跨種族、跨文化的觀念。
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達人推薦 本月我要看
「風采」—郭耿維與臺北市立國樂團
推薦這場節目的原因，是曲目的特殊，以及從它可以觀察民族管絃樂界的蛻變。台灣幾個民樂團近年的觀念和體質在默默質變，但由於時空特性，發展就算不是停滯，也是欠缺頭緒的。依我個人觀察，一些中、小型團體由於包袱小，往往容易取得體質改變或跨界演出的方式，而大型團體則茲事體大，往往應變遲緩。實驗化，往往讓小眾變得更小；通俗化，又使樂團形象下降。如何從「中道」殺出？走出自己的路？是個問題。 這次演出曲目的特點，在於引進香港經驗。香港中樂團在曲目的創新與推廣方面，成績有目共睹，在華人民樂界顯得特別亮眼。作曲群有一種隱然成形的共同精神，那就是發掘民樂團既成特性和優點，試圖發揚光大。這種做法和移植西洋觀念、或是投合大眾口味都不一樣。陳能濟的《夢蝶》、羅永暉《風采》便是其中代表作。另外如鍾耀光薩克斯風協奏曲、盧亮輝《冬》，也巧合地都有港系音樂家的背景。民樂團若干必要的民族背景，使現代中國音樂的創作，固守某個不被西方潮流侵犯的領域。青年指揮家郭耿維出身文化大學音樂系國樂組，主修中國笛，但進入輔大主修指揮，成為東西雙修全才。這也顯示，在老幹新枝的現代，「國樂」、「西樂」的界限將更模糊，發展遲早合流。不論就曲目分量和精神而言，台北市國這場演出都堪稱近期最重要的現代民樂節目，值得注意。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
