:::
獨舞
相關文章 6 篇
-
藝次元曼波 HEART to HEART
劇場與科技的肉身搏擊
對談舉行的所在，是在師大對面的義大利餐廳，一九九○年代曾是一幢兩層樓建築，一樓是畫廊，二樓是間咖啡館，名叫「台北尊嚴」。 話匣子就從這個早就消逝的咖啡館打開，在這裡曾經演過的一齣戲《拖地紅》，串起了今日對談的兩個人身兼身體表演工作者與劇場導演的劉守曜，與曾參與小劇場運動、近年以研究「蚊子館」空間知名的視覺藝術家兼策展人姚瑞中。 距離上次推出獨角身體演出已有十五年，劉守曜以五十歲的身體，試圖在劇場中以肉身與影像對話，在新作《Shapde 5.5》中他與多位影像藝術家合作，企圖展現影像的「角色」，在劇場中，探索人與科技「對話」的可能性。而作為最早在劇場中運用影像的視覺藝術家之一，姚瑞中以自身經驗反思科技藝術之於劇場的意義，歸根結柢，仍肯定無論是科技藝術或劇場，還是要回到人的本質。 經歷過九○年代的小劇場狂飆風潮，或許讓人以為現場會陷入「白頭宮女話當年」的懷舊氛圍，但長期思索藝術與美學形式的兩人，更多是從小劇場打破框架、奮力質疑的基底精神出發，以不改當年的犀利加上多年創作的積累，交換對現下劇場發展的觀察與思索。
-
企畫特輯 Special
寫在空間的詩行
或許可以這樣解釋：周書毅是詩人的身體，他的身體所欲承載的，是文字的重量，在空間裡，在光影裡，每一個畫面、每一個動作，都可視為一句詩行，是一個「活著」狀態的演繹，是關於描述他自己對living：活生生／現存意義的陳述。
-
演出評論 Review
糾結而壯美的尋根史詩
面對孟加拉血淚斑斑的國族抗爭史，阿喀郎的認同與其說是透過血緣，不如說更接近對自由與人性等普世價值的擁抱；換個角度來看，或許正是這些歷史的發現讓他得以跨越自我和故土間無可迴避的差異與隔閡，進而能在心靈上擁抱斯土與斯人，重新找到自我和家族根源可能的連結。
-
即將上場 Preview 《關於活著這一件事》的大哉問
周書毅獨舞 光與身體的時間對話
首演於去年的香港藝術節，周書毅的獨舞《關於活著這一件事》今年回到台灣，持續與「光」共舞，並進一步從「光」引出日月流轉、轉瞬即逝等對於生命與時間的隱喻，進行身體語彙探索之旅的整理。多位藝術創作者的參與，也讓這樣的提問與回應更形豐富。
-
香港
節奏、結構、力量的集合體
福克旺舞團現任藝術總監韓蘅沓的作品，非常著重舞蹈本身最純粹、最原始的質感，講求力量與節奏；清楚而嚴密的結構、空間的充分作用、重心偏重向下沉的動作，都是她的舞蹈簽名式。
-
即將上場 Preview
上天入地下水來 「舞蹈空間舞團」全方位演出
這一系列舞作，轉化了意念與肢體語彙，在台北多元空間中將演出〈拜水〉與環境汚染，〈賣舞〉與江湖獻藝，〈通天吼〉與死亡再生。