福克旺舞團現任藝術總監韓蘅沓的作品，非常著重舞蹈本身最純粹、最原始的質感，講求力量與節奏；清楚而嚴密的結構、空間的充分作用、重心偏重向下沉的動作，都是她的舞蹈簽名式。
這是德國福克旺舞蹈團（Folkwang Tanzstudi，簡稱FTS）第二次來港演出。上一次是去年十二月時演出《花落知多少》，由於該舞是香港編舞家梅卓燕應FTS之邀所編，觀衆並未能眞正探見FTS的舞團風格；此次由FTS的現任藝術總監韓蘅沓（Henrietta Hom）親自率團演出，讓觀衆對FTS又有另一番新觀感。
韓蘅沓於一九八七至九二年間就讀於科隆的德國體育學院，主修初級舞蹈（Elementary Dance），學習、實踐身體的理論與功能，於此時期她也開始進行以即興爲基礎的編舞方式。同年，她成立TERZA E UNO舞團，自編自跳。
一九九二至九六年，韓就讀於福克旺舞蹈學校。福克旺的環境與科隆的體育學院截然不同，福克旺較著重純舞蹈的技巧，深刻影響著她的編舞風格，例如她會很仔細地分析及研究動作的背景、動機及能量，作品也傾向以純舞蹈爲主，而不是德國盛行的「舞蹈劇場」。在此期間，她的作品屢屢獲獎，包括以Dowje一舞在“dialog culture-NL in NRW”獲得的「編舞大獎」。
韓蘅沓畢業後創作不斷，主要作品包括Dankhang（1996年）、Mandalaman（1997）及Diu Vaueude Suht（1998）等。另她又曾於北萊茵威斯特法倫州的“Meeting Neuer Tanz”舞蹈節多次發表作品及獲邀到外地巡迴演出，並憑Mandalaman及Gewege兩支舞作於九七年獲德國北萊茵威斯特法倫州頒發的「青年藝術家獎」。
一九九九年四月，韓出任福克旺舞蹈團的藝術總監，編舞作品包括ITambe（1999）、《獨舞》Solo（1999）及《浮現》（Auftaucher，2000），後兩個作品也是舞團這次帶來香港演出的節目。筆者亦曾看過她以前的兩個作品：三人舞Diu Vallende Su與群舞Itaunbe，發現其風格與氣質皆一脈相承──韓非常著重舞蹈本身最純粹、最原始的質感，非常講求力量與節奏；清楚而嚴密的結構、空間的充分作用、重心偏重向下沉的動作，都是她的舞蹈簽名式。韓自編自跳的《獨舞》，更容易看到她自身的風格及氣質。
死物般的空白和孤寂
《獨舞》甫一開場只有幽幽的音樂反覆進出，舞台全黑，簡單的幾何光線進退於韓及桌椅上。只見韓與那桌椅一樣，像死物般的空白和孤寂，彷彿過度陷入以往的回憶之中。忽地，她有一點醒覺，手慢慢地輕觸腮間，緩緩地托著頭思考，但腦袋盛載得太重，手再也支撐不住，不自覺地就讓那記憶溜走。她再抓著、按著、掣著、拉著、扯著桌椅，用盡各種方法及速度去挽回昔日的感覺或事件，只是一切都徒勞無功。這樣的一個開頭，配著憂鬱的音符，異常靜態又反覆地告訴觀衆：處於過去的回憶世界裡面是如何地折煞人。
韓忽然又被一些外來的東西吸引，很想出去探個究竟，但舊有的自己卻把自己扯回自己的世界去，自己限制了自己的自由。在孤寂中，她開始檢視自己的桌子，並拖走椅子，嘗試繼續沉迷於昔日情懷當中。這時東洋味極重的音樂突然響起，韓的呼吸亦變得很重，身體的轉與動都往下沉去。在思潮過後，於遠距離望著桌子，韓彷彿很懷疑過往的沉迷：她走到光亮的桌面，輕伏其上，慢慢地感受……。但倏地音樂轉回開頭時的音，提醒了她這代表回憶的桌子對她的操控，也充滿一種不知怎樣面對自己過去的感覺。這種懷疑叫她再按、反身、再推著桌子，卻又同時禁止自己向另一個解脫自我的區域前進。
也許音樂的變換可以激發一個人的意志，隨著充滿慶祝氣氛的音樂，韓改變椅子與桌子的方向，並不停地做著用手交叉插向下的動作；即使跳起也不是爲了高飛，而是讓向下沉的那股動力更大。她將椅子放在不同的地方，就像用不同的儀式向它朝拜，彷彿在問：「你們是否可以給我一點啓示？」最後，音樂停了，開頭那幽幽的音樂又冤魂不散地再次罩在韓的身上。她默默地走向桌子，用下身靠著它，將它推往遠處的椅子，同時上身則用呼吸帶動，使用大量的手和腹部收縮與抽緊的動作。當她成功地把桌椅都推到一旁，她慢慢地向後退，像是將自己釋放了一樣，逐步揮去往事，走到另一個讓她沉湎的境地去。
《獨舞》沒有令人喘不過氣來的激動，但那間隔於明暗、旋律和空間的轉移與動作的沉重感，都產生了一股奇妙的張力。最後的「釋態」雖然是件値得高興的事，但編舞仍採取了很平淡及灰暗的方法處理，就像永遠逃不過回憶的撥弄似地；舞者充滿情感的演繹與完美的舞蹈技巧，也是令人捨不得走出回憶軌跡的原因。
膠著與歇斯底里的強烈對比
另一支舞作《浮現》，卻帶我們到另一個氣氛截然不同的地方──一個古怪的舞會。舞蹈先由其中一位男舞者用手搖著沙鼓，搖出一個固定的節奏來。隨著不同的燈區亮起，舞者待在各自的位置，做著自己的事情，有的在椅子上伸展腰肢（對，又是椅子！似乎椅子在韓的作品中佔了很重要的角色），有的只是坐著，有的在對望，但每個人都是獨立的個體，彼此之間沒有特定的關係，但某些事或關係卻隱隱在醞釀中。一男一女跳著進與退的舞步：身體僵直地板著，或向前傾、或向後仰，左肩右膀一來一往，亦步亦趨，清楚地看到兩個平面互不觸碰卻非常一致地移動，爽快俐落，一下一下地呼應著拍子。這種舞步截取探戈進退出入的基本精神，像這樣關係的建立貫穿整個作品。
巧妙微細的幽默感也是《浮現》的特點。搖著沙鼓的男子越搖越興奮，猛拍著椅子發出激烈的聲響，但其餘舞者卻只報以寥落的掌聲，散漫的、無感情的。突然間響起輕快的音樂，一衆舞者就像各回其位般開始一天的工作，有的在搬椅子、有的走著慶祝的步伐，依然板著的身體，配合大量手、腳的開合動作，畫面全是橫向或有規律的線形行程，就像一幅幅流動的平面圖，結構的編排亦更趨複雜和緊密。
韓編舞擅長營造靜止的膠著狀態和建立刺激緊湊的歇斯底里，兩者形成強烈的對比。例如，兩個人首先用眼神接觸，繼而慢慢地挑釁對方，用椅子亦步亦趨，似是攻擊的模樣。再發展至全體舞者瘋狂起舞，一聲令下，全都靜下來，久久的呼吸聲充斥著舞台；一聲令起，又再度陷入混亂之中。當舞廳中懶洋洋的旋律突然響起時，大家又退回只剩眼神的交流而已。舞會中那種物色、試探、猜度和短暫的相處感，緩緩滲出，正當一切似乎都很愜意的時候，音樂又停了下來。在寧靜中，大家又被帶往另一個異域：其中一個女舞者自群衆脫離，在規律的沙鼓節奏背後，另一場精采的風暴又將展現。
台上只剩兩個站得僵直的男子，其他人都圍在旁邊漸漸搖起手上的沙鼓，敲打吶喊、助陣觀戰。只見兩個男子的身體開始抖顫，用發抖的能量去擊倒對方，青筋乍現之餘，一旁叫囂吶喊、隆隆的鼓聲，都加強了這場「打鬥」的可觀性。用無形的力量壓倒對方之後，大家都瘋狂地起舞叫喊，直達忘我的境界。突然，觀衆席的燈全都亮起來，打破了台上台下假想的第四面牆，舞者才驚覺一直被人注視，尷尬非常。在收拾殘局的同時，沙鼓一下一下的規律節奏再起，衆人彷彿又要回到呆板的秩序當中，但牆外傳來的音樂聲卻叫受不住誘惑的舞者，一個一個地離開那煩悶的節奏，往另一個舞會尋歡去了。有沒有反省都好，燈滅，唯剩規律的沙鼓在響。
如果畫一個坐標圖，《浮現》絕對是一個起伏交替的曲線圖，開頭跟結尾都是平靜，中間卻高峰處處。後來得知韓蘅沓在FTS時最擅長跳佛朗明哥，怪不得她的作品對音樂的節奏及結構有著如斯準確的掌握；節拍感極強的她，也擅於處理複雜而嚴謹的舞步，相信FTS在她的領導下，那股沉著的力量會爲德國舞蹈帶來更大的張力與層次。
特約撰述｜小棕
