PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus

當我（們）拿起相機的那一刻

雖說逝者如斯，不捨晝夜，但一張照片，則像是在川流不息的光陰中，凝結片刻，記錄當下的存在。這份記錄的意志，落實在劇場的時刻，簡直像是在黑暗中舞動的人──為了盡可能不干擾現場演出，劇場攝影師經常在幽暗的觀眾席跳著單人舞，努力跑動、張望，以鏡頭代替雙眼，將片刻的精采轉化為永恆。本次專題，採訪了5位台灣活躍於表演藝術圈的攝影師，讓他們透過自己照片來說話，說起他們如何拿起生命中的那台相機，說起他們如何將焦點朝向劇場之中。

文字|本刊編輯部
官網限定報導  2025/01/31

編輯精選 PAR Choice

灰階童趣到大師經典 身體美學的執迷追求

長年在歐陸發展，作品也備受肯定的編舞家孫尚綺，集舞者與編舞者於一身，坦言自己「對身體美學的追求非常瘋狂。」他這個冬天特地返台，帶來兩齣作品《Spur／溯形》與《攝影師》，分別與貝艾特．福瑞和菲利普．格拉斯的音樂互動，觀眾將可一覽他如何讓舞者身體與音樂馳騁、抗衡、遊刃有餘

文字|樊香君
第299期 / 2017年11月號

藝活誌 Behind Curtain

鏡頭之下 劇場無所不在

一幀幀粗樸的黑白排練現場照片，讓戲背後的戲，呼之欲出這就是資深表演藝術攝影師許斌的功力。相較於台前的光鮮亮麗，許斌看到的是更多背後的故事，他說：「一般拍劇照求的是美，要好看；排練場的影像，求的是三個真真誠、真情、真實。」透過鏡頭，他在排練場看見的是「生活」，是每個人的「生命狀態」，這是觀眾看演出時無法看見的。

文字|吳思鋒
第260期 / 2014年08月號

城市藝波 Cities & Arts

龍應台柏林文化考察 孫尚綺適推新作《攝影師》

台灣與德國的藝術交流一直保持友好關係，文化部長龍應台六月到柏林考察，關切柏林當地的表演藝術政策，並與德國藝文人士及在德發展的台灣藝術家進行對談。編舞家孫尚綺在龍應台訪柏林前夕推出新作《攝影師》，雖然演出成功，但申請到的當地文化補助緊繃，更顯困境。藝術家們非常樂見文化部在柏林這個表演藝術沸騰的城市成立重要單位，這對於他們的創作絕對有實質助益。

文字|陳思宏
第259期 / 2014年07月號

藝活誌 Behind Curtain

關於攝影集 編輯怎麼想？

同樣展現青春風貌、同樣偏近日系美感，近日出版的三本攝影集，卻因編輯企畫與設計的落差，使作品的呈現有了相當不同的結果。屬於台灣年輕作者的兩本，透露的是台灣出版社在影像類出版品的缺乏經驗與自信，因為缺乏自信與根柢，而讓很多很好的影像創作者淪為同一種年輕藝術家的操作模式，太過速成與缺乏經驗累積，讓作品變成膚淺的自慰與呻吟。

文字|林盟山
第226期 / 2011年10月號