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克拉拉
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音樂 精心構思的音樂之旅伊蓮．葛莉茉 探索貝多芬與布拉姆斯的內心世界
「現今的演奏家並不以『概念』來設計唱片，而是挑選曲子並以混合、並置、組曲的方式，來呈現對心靈的獨特見解或是對世界的看法。這樣的做法很印象派，但也許更哲理。」伊蓮．葛莉茉（Hlne Grimaud）的這段文字（註），也許可以解謎今年10月她在兩廳院獨奏會的節目安排。 伊蓮．葛莉茉於去年9月發行了《給克拉拉》（For Clara）專輯，收錄了舒曼題獻給克拉拉的《克萊斯勒魂》與布拉姆斯的作品。這次在台演出雖然只安排後者的樂曲，但其他曲目卻圍繞在這3位作曲家身上。音樂會從舒曼崇拜且汲取靈感的音樂家貝多芬的鋼琴奏鳴曲第30號開始。貝多芬晚年寫作風格已經出現浪漫派特徵，這首創作於1820年的奏鳴曲，打破傳統架構形式，第一樂章即以生動活潑（Vivace）的快板呈現，其中第一主題短小的16分音符，讓人想起舒曼《克萊斯勒魂》裡首曲的中間樂段。這個主題由兩手快速演奏8小節後，立即被另一個省思且充滿柔情的緩慢主題打斷，之後第一主題再次出現於發展部及最後的結尾段（coda）。整個樂章雖可見奏鳴曲式，但兩主題快慢相互追隨卻更為明顯。而原本應為慢板的第二樂章，貝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈現，同樣以兩個相似卻個性不同的主題來架構此樂章奏鳴曲式。不論是在音色或是樂思上，這兩個樂章似乎已經預見未來舒曼作品的特色：不可調和的矛盾情感，如陌生感與孰悉感並置、歡樂與淚水同在、輕量與重力並行。
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回想與回響 Echo
剝去音響外殼的音樂本質
金慶雲這次的演唱，經歷自身的腿傷，經歷台灣世紀大地震的傷痛。聲音或許難免有缺失之處，呼吸似乎仍會觸動著傷口，但是真誠、深刻、感人。當一位年近七十的歌者，站在舞台上，誠摯地展現她的聲音、對詩的詮釋、她的音樂品味時，聽衆得到的是剝去音響外殼的音樂本質。
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焦點
純眞年代 布拉姆斯的第一首歌
《愛的堅貞》或可作為布拉姆斯一生感情的寫照。他的終身未婚，不論是因為對第一次愛情的堅持，或是不信任自己對愛情能夠堅持，可能都糾結在這個課題上。