伊蓮．葛莉茉鋼琴獨奏會
2024/10/23 19:30
台北 國家音樂廳
「現今的演奏家並不以『概念』來設計唱片，而是挑選曲子並以混合、並置、組曲的方式，來呈現對心靈的獨特見解或是對世界的看法。這樣的做法很印象派，但也許更哲理。」伊蓮．葛莉茉（Hélène Grimaud）的這段文字（註），也許可以解謎今年10月她在兩廳院獨奏會的節目安排。
伊蓮．葛莉茉於去年9月發行了《給克拉拉》（For Clara）專輯，收錄了舒曼題獻給克拉拉的《克萊斯勒魂》與布拉姆斯的作品。這次在台演出雖然只安排後者的樂曲，但其他曲目卻圍繞在這3位作曲家身上。音樂會從舒曼崇拜且汲取靈感的音樂家——貝多芬的鋼琴奏鳴曲第30號開始。貝多芬晚年寫作風格已經出現浪漫派特徵，這首創作於1820年的奏鳴曲，打破傳統架構形式，第一樂章即以生動活潑（Vivace）的快板呈現，其中第一主題短小的16分音符，讓人想起舒曼《克萊斯勒魂》裡首曲的中間樂段。這個主題由兩手快速演奏8小節後，立即被另一個省思且充滿柔情的緩慢主題打斷，之後第一主題再次出現於發展部及最後的結尾段（coda）。整個樂章雖可見奏鳴曲式，但兩主題快慢相互追隨卻更為明顯。而原本應為慢板的第二樂章，貝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈現，同樣以兩個相似卻個性不同的主題來架構此樂章奏鳴曲式。不論是在音色或是樂思上，這兩個樂章似乎已經預見未來舒曼作品的特色：不可調和的矛盾情感，如陌生感與孰悉感並置、歡樂與淚水同在、輕量與重力並行。
在貝多芬的奏鳴曲之後，是布拉姆斯晚年的兩部鋼琴作品集。曾被著名指揮家布羅（Hans von Bülow，1830-1894）視為貝多芬繼承人的布拉姆斯，於1892年創作編號117的3首間奏曲，其延綿優美的旋律線條，抒情性質更像無言歌，而內斂深沉的音樂特質與其他3部後期作品（116、118、119）被稱為音樂家的鋼琴遺囑，像是對克拉拉的最後告白。作品117更如布拉姆斯自己所言，是他「悲痛的搖籃曲」，這當中調性的選擇是主要因素，尤其在第2首間奏曲裡，b小調不斷來回出現，在第3首裡，則是c小調充斥了全曲，這兩個憂鬱小調似乎也暗示了布拉姆斯（Brahms = b小調）與克拉拉（Clara =c小調）無法跨越的愛情。至於另一部編號116同年創作的7首幻想曲，實際上是由數首熱情的隨想曲與內斂的間奏曲組成，與舒曼的《克萊斯勒魂》有異曲同工之妙，因為後者也是包含了8首風格不同的幻想曲。根據音樂評論家漢斯利克（Eduard Hanslick，1825-1904）所述，布拉姆斯這兩部作品深受舒曼的夜曲與幻想曲影響。
在一封在給克拉拉的信中，布拉姆斯提到：「在一個五線譜上，為了一個小小樂器，這個人寫出了一整個世界最深沉的思緒與最強烈的情感。如果我可以想像我能創作或僅僅設計這樣一部作品，我肯定會因過度興奮與驚慌而發瘋。」在這裡會讓布拉姆斯失心瘋的作品就是巴赫的第2號小提琴無伴奏組曲，其中《夏康舞曲》的技巧表現更是小提琴界的最高聖殿。現今存有布拉姆斯改編為左手彈奏的鋼琴版。對於伊蓮．葛莉茉來說，巴赫是鋼琴家的試金石，其作品不僅要求精湛的演奏技巧，還必須具有靈性的詮釋。這次她將演奏義大利鋼琴家布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924）浪漫華麗改編版作為音樂會終曲。從貝多芬到巴赫，這些曲目看似無關，其實在選曲與演奏順序上，都是鋼琴家精心構思下的音樂探索之旅。
註：參考伊蓮．葛莉茉最新著作《重生》，2023年9月出版（Hélène Grimaud avec Stéphane Barsacq, Renaître. Editions Albin Michel, septembre 2023.）
