雙鋼琴
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音樂 雙鋼琴演奏48年魏樂富與葉綠娜 琴牽半世紀
台灣雙鋼琴演奏的先驅、享譽國際的音樂伉儷魏樂富(Rolf-Peter Wille)與葉綠娜,將於台北國家音樂廳舉辦「魏樂富&葉綠娜雙鋼琴48年演奏會」。這場音樂會不僅標誌著兩人攜手近半世紀的合作里程碑,也是一場凝聚經典改編、創意聲響與深厚情感的音樂饗宴。 從填補空檔到開創雙鋼琴時代 魏樂富與葉綠娜的合作始於1978年魏樂富來台,並於1979年正式組成雙鋼琴搭檔且結為連理。回顧當時的台灣,音樂環境尚未如今日多元成熟,雙鋼琴演出更是罕見,他們可謂此一表演形式的重要開拓者。多年來,兩人除在雙鋼琴舞台上持續創新,也在獨奏、合奏、創作、廣播與文字書寫等領域累積豐碩成果、獲獎無數。長年在藝術上的卓越展現形塑橫跨世代、影響深遠的藝術風景。 外界看雙鋼琴或四手聯彈優雅和諧,但實際上兩人在舞台上的互動充滿了細膩的計畫與默契。關於聲部的選擇並非固定,而是基於實際考量。葉綠娜透露,通常會先看誰的手比較大、誰比較適合哪個聲部、誰前誰後、誰踩踏瓣,都需要極高的協調性。除了聽覺,視覺上的安排也是關鍵。魏樂富形容,四手聯彈時兩人的手在鍵盤上交錯,若太久沒合奏,動作會感到陌生。一旦恢復練習,那種不想撞到對方、流暢交替的肢體記憶便會像「時光機」一樣回來。談及與其他人合作的差異,魏樂富笑著直言,跟別人合作必須保持禮貌,但跟葉綠娜一起演奏時「可以說真話」。對他們而言,雙鋼琴比四手聯彈更好玩,因為兩架鋼琴提供了更大的自由度,在台上如同對話,若沒有互相拋接球的挑戰與反應,演出就會變得無聊。這種在台上隨時感知對方速度與情緒變化的「心電感應」,正是48年默契的極致展現。 向經典致敬 本次演出的曲目安排極具巧思,且環環相扣。音樂會將以舒曼與巴赫的作品揭開序幕。首先演出的舒曼《以 B-A-C-H 為主題之賦格》的四手聯彈,展現浪漫樂派對巴赫的崇敬。緊接著是巴赫的《西西里舞曲》以及4首《創意曲》,後者這幾首創意曲是由布拉姆斯的學生、荷蘭裔美籍作曲家 Louis Victor Saar 所改編,據推論,這次演出應可視為這幾首曲子的「台灣首演」。同樣具有傳承意味的,還有葛利格改編自莫札特C大調第16號鋼琴奏鳴曲(K.545)的雙鋼琴版本,增添
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即將上場 Preview NSO「琴劍交鋒」
拉貝克姊妹 四手飛舞的鋼琴精靈
國際樂壇上最為知名的雙鋼琴組合拉貝克姊妹,將再度應邀訪台,與NSO及指揮尼可萊.阿雷席夫合作演出,帶來浦朗克的《D小調雙鋼琴協奏曲》。兩人傑出的默契與指上功夫,會如何詮釋這首高度炫技中不忘帶點輕鬆俏皮的樂章?令人引領期待。
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即將上場 Preview 夫妻搭檔 彈出雙鋼琴火花
帕雷與陳佩雯 指間嬉遊浪漫音符
來自台灣的陳佩雯,與來自前蘇聯摩爾達維亞共和國的亞歷山大.帕雷,相遇在美國紐約,也在這裡成為一家人,更在此開展了兩人的音樂事業。除了各自的演奏與教學,兩人也合作雙鋼琴演奏,這次應邀返台,將演出韋伯標題音樂《邀舞》、蕭邦《C大調輪旋曲》、拉赫瑪尼洛夫的第一、第二號組曲,更特別的是演出國內作曲家陳揚譜曲、葉綠娜改編的《歡樂中國節》。
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名家訪談
四手指尖美音展 拉貝克姊妹
雙鋼琴演出,演奏者除優秀的琴藝外,更須具備良好的默契。拉貝克這對合作已過四分之一世紀的姊妹,對雙鋼琴的演出型式、詮譯方式,以及演出曲目有著精采獨到的見解,透過此篇訪問,展現了她們少爲人知的另一面。
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即將上場鋼琴狂想劇──《小紅帽與大黑琴》
國內最負盛名的雙鋼琴搭檔──魏樂富、葉綠娜伉儷,向來以專業的音樂素養及豐富逗趣的演奏方式,來推廣音樂的普及化與藝術性;這次,他們更是突發奇想,推出一部史無前例的「鋼琴狂想劇」──《小紅帽與大黑琴》,由魏樂富參與作曲,根據德國的童話作家貝亞斯坦所作的〈小紅帽與大黑狼〉加以改編,是結合了戲劇、舞蹈、樂器演奏等的多重組合,如史特拉汶斯基所作的〈士兵的故事〉般,在音樂中加入節奏性的說白,描述台灣學琴學生家長的心態。由魏樂富擔任編劇、監製、葉綠娜塡寫中文歌詞,並擔任旁白角色。內容豐富,題材新穎,適合全家一同觀賞,是一份値得期待的兒童節賀禮。



