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手路
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戲劇空間中的馬戲，馬戲裡的空間
近年隨著馬戲團隊展現創作野心，在正規劇場演出的作品愈來愈多，也不乏穩定發表作品的團隊。進入劇場的馬戲表演與空間共構的本質，和今天廣義的劇場演出間，並無根本上的差異，倒是馬戲創作者更需要領會劇場語言的約定俗成。相較於其他表演類型，馬戲對非制式空間的確有更高的適應性。在疫情起伏中，戶外節慶成為文化活動的緩衝區，馬戲在其中受到的青睞亦不減反增。周伶芝於2017年的觀察，仍非常適合用來描述疫情下的2022年：「觀眾馬不停蹄地奔波，演出票房仍舉步維艱，反倒是公園、廣場、文創園區等地的活動氣氛愈發熱騰。」她認為要理解台灣馬戲，無法避開戶外大型活動的文化背景。相對於此，她期待更加「紮實」以及「多元且深沉」的劇場創作。（註1） 台灣馬戲的劇場創作是否達到「紮實」的程度，還有待商榷。不過本文想要著眼的，是那些既不在戶外單面式舞台演出，也不在文創或商業街區聚眾，亦非於傳統劇場空間登台的馬戲作品。這些作品通常帶有移動、遊走的特質，有時主要由表演者展現，有時也與觀眾共享。非制式空間帶來的彈性與自由，雖然和馬戲給人的第一印象有所呼應，但創作者需要針對空間進行更多的政治與美學協商，才有可能讓作品在展演出效果的同時，挖掘出更深刻的感知當然，這樣的任務並不限於馬戲。 空間的構作：當馬戲進入城市 「空間的構作」是這類演出的關鍵。 空間的構作意味著尋找身體如何在空間中移動，以及身體和空間的關係。但在非制式空間中，身體如何移動、如何進入空間，也會回頭定義、重新創造空間，並洩漏創作者對空間的態度。如何讓空間成為文本，並對空間進行調度（而不只是調度表演本身）是非制式空間演出中最有挑戰，也最值得觀察之處。在這類演出中，表演者以外的元素觀眾、空間、時辰、天候也無一不變動，調度空間也包括調度觀眾的身體、視角與注意力。 在這個討論下，發現特技劇場的《城市編碼》是個很好的例子，該作也是2022臺北兒童藝術節「藝術樂園」系列馬戲演出中，唯一一個非定點演出。接近演出時間，觀眾聚集在臺北表演藝術中心北側廣場，不見表演者的蹤跡。看著腳下一條條黑白相間的地板紋路，沒人知道該坐該站，要面對何方。眼尖的觀眾發現對面捷運高架軌道下方
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戲劇 歡愉狂喜下的悲觀主義從《悲傷ㄟ曼波》到《手路》的台味馬戲美學
不使用動物作為馬戲演出的元素是當代馬戲（Contemporary Circus）的重點，而從傳統的技藝與方法，再透過跨界融合，找尋馬戲與當代社會、個人、地方乃至於政治連結，並探索各種可能性，是許多台灣馬戲創作團隊正在努力的事。然而，「馬戲」進到台灣後，應如何找到應有位置？又或者，我們該問「當代馬戲」所指為何？或者，該是如何樣貌？
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跨界對談 林正宗Ｘ林宜瑾從地方民俗提取創作的身體
馬戲導演林正宗的台味馬戲《手路》在3月底木柵忠順廟前剛轟轟烈烈落幕，編舞家林宜瑾接續在4月底返鄉於雲林西螺福興宮廣場演出《吃土》。兩人是「松菸Lab新主藝」計畫前後屆的學姊弟，認識已久，儘管分據馬戲、舞蹈的創作領域，然而活用身體、轉譯傳統的創作脈絡與成果都是有目共睹。我們邀請兩位創作者分享走入廟埕、傳統文化田野的心路歷程，看原生文化如何回應他們人生不同階段的困惑，層層翻轉他們在體制規訓中的世界觀。