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狂履
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焦點專題 Focus不斷探詢社會議題，終至理想狀態
我如何成為藝術家 馬可・達席爾瓦・費雷拉：我從小就非常喜歡在家裡表演。10歲的時候在學校跟同學間有摩擦，很不適應，逃避的方式就是去游泳，游泳是一件很自我，對我而言很自在的事，爾後開始投入比賽、成為游泳選手，直到16歲，青少年的掙扎和身分認同襲來，我突然就崩潰了。因為覺得很孤單，放棄了游泳，因緣際會下認識了一些朋友，對嘻哈文化感到興趣，而開始跳舞。 跳舞帶來很不一樣的感覺，有朋友之間的關係，有很多身體的連結。但大學我不想學舞蹈，主修了物理治療，4年中學到解剖學、生理構造等，了解到許多身體的事情，比如神經系統如何和肌肉連動，彼此如何去創造動作和姿態。 開始編舞後，發現編舞跟游泳有異曲同工之妙，一個人在水裡面會想：怎麼用不同的手部動作游得更快、更順暢，編舞也是一樣。不過，游泳時被水包圍的肌膚感覺，跟在空氣中跳舞是不一樣的。 大學時期我去上了許多不同的舞蹈課，但不想專精在某一種特定類型的舞蹈，好像進入某個圈子就要開始競賽，一定要分出勝負的感覺。直到接觸現代舞，知道它有很多即興的可能性，讓你的回憶跟動作連結在一起，把感受跟顏色連結在一起，於是開始探索舞蹈與自我表達。 大學有個奇妙的轉折，我去葡萄牙參加了舞蹈實境節目「So You Think You Can Dance」（舞林爭霸），得了冠軍，但決定再也不要為電視做商業舞蹈。大學畢業之後，開始接案跳舞，也開始教課。 從16歲接觸舞蹈，到19歲那一年，因為想把想法化為舞蹈，而有了第一次編舞的經驗。那是4人編制的舞台，做完之後感到：這是我喜歡做的事情。 身處葡萄牙，眾舞者成就一個身體 2013年開始編舞之後，許多想法慢慢地累積，每一次編舞動機都是來自我內在的衝突。比如2022年這個作品《狂履》，是個體和群體的關係，好像學習了很多不同的舞蹈，但對每個群體都有格格不入的感覺。另一方面，我發現自己一開始學習的是來自拉丁美洲的非裔舞蹈，也很熟悉它的音樂元素、服裝顏色等，原來自己對外來的文化有更多了解與連結，反而對自己所在的葡萄牙本地文化與傳統非常陌生。 《狂履》的舞台上有很多舞者，但在我的心
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聚光燈下 In the Spotlight 葡萄牙編舞家馬可．達席爾瓦．費雷拉 以混融的舞步回探歷史
馬可．達席爾瓦．費雷拉（Marco da Silva Ferreira）一直在尋找某種更好的表達方式。 這名來自葡萄牙的編舞家，過去曾是游泳運動員，長期浸滯在水中。在這樣幾乎零互動、純物理性的運動狀態下，他總覺得心靈被禁錮，感受不到表達自我的可能，直到遇見舞蹈。透過舞蹈的身體運作，他頭一次感到可以思考、展現情緒，可以感覺，也可以表達感覺。 從街舞到當代舞蹈，再到編舞家。身兼編舞家與舞者的作品《狂履》（CARCAA）由10名舞者與2位音樂家共同創作，透過葡萄牙傳統舞蹈「腳譜」（footwork）為媒介，混融傳統與當代肢體，以繁複有力的編舞直指當代議題，帶動跨國界與跨世代的思辨與討論，以及對己身歷史的回望。 身體映照著國家 限制中對自由的渴望 回憶過往，馬可認為游泳帶給身體的疲勞遠蓋過悠游的美好，競賽更帶來無形的壓迫與倦怠。因此在接觸舞蹈時，他體會到截然不同的療癒與自由。起初他並不認為游泳對他的身體有所影響，是過了很久之後才意會到，水中的練習不但帶給他強大的核心，也提升了四肢的力量，幫助他跳舞時進行更好的發揮。對他來說，能夠知道自己的身體在水以外的地方也能如此有力地運作、發揮有控制的慢舞、展現抵抗地心引力的動作，才漸漸與過去厭倦游泳的自己和解，擁抱游泳帶給身體的更多可能性。 曾經歷長達48年獨裁統治的葡萄牙，是到1974年4月25日，一場不流血政變才迎來民主與自由。今年甫慶祝完的「康乃馨革命50周年」，正是葡萄牙民主化的年紀，也是擁有自由的時長。相隔12年，1986年出生的馬可，成長過程所經歷與深受影響的，幾乎是全面覆蓋的美國流行文化，從MTV、流行音樂，到他當年最喜歡的編舞家 Wade Robson，都是曾為美國流行歌手創造潮流的重要推手。有趣的是，在他有記憶以來，上兩個世代的長輩對傳統文化總帶有特殊的負面觀感，對他們來說，那些是過往獨裁統治時期「重新製造」的葡萄牙，是標準化與規範後的產物，打從心底不願意與自己畫上等號。 對壓迫的反抗引出對自由的渴望，造就了如今葡萄牙的模樣，也形塑了馬可的成長過程。一直到他開始編舞，才真正回望過往，重新思考歷史與傳統對當代葡萄牙人民的意義。
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英國舞蹈獎國際決賽前四強《狂履》亞洲首演在台登場
2024秋天藝術節迎來一場熱血賁張的舞蹈盛宴，由歐陸最具潛力的編舞家馬可．達席爾瓦．費雷拉帶來其全新力作《狂履》（CARCAA），作品不僅在2023年榮獲葡萄牙作家協會（SPA）頒發的最佳編舞獎，更在首屆由沙德勒之井（Sadlers Wells）主辦的國際玫瑰舞蹈獎中入圍決賽。在舞作中，馬可帶領九位舞者與兩位音樂家攜手登台演出，展現出身體的極限與美感，在肢體與音樂上形成對話，更以他們融合的舞蹈語彙，探索認同的界限，重新定義「我們」，讓《狂履》不僅是一場視覺饗宴，更是一場關於身分與共融的深度思考。該作品在國際舞壇引起熱烈反響，從2022至今已巡演超過40個劇院橫跨四大洲，而台灣榮幸成為亞洲首站，將在11月8日至10日於國家戲劇院熱血登場。