PAR 表演藝術雜誌

我如何成為藝術家

馬可・達席爾瓦・費雷拉：我從小就非常喜歡在家裡表演。10歲的時候在學校跟同學間有摩擦，很不適應，逃避的方式就是去游泳，游泳是一件很自我，對我而言很自在的事，爾後開始投入比賽、成為游泳選手，直到16歲，青少年的掙扎和身分認同襲來，我突然就崩潰了。因為覺得很孤單，放棄了游泳，因緣際會下認識了一些朋友，對嘻哈文化感到興趣，而開始跳舞。

跳舞帶來很不一樣的感覺，有朋友之間的關係，有很多身體的連結。但大學我不想學舞蹈，主修了物理治療，4年中學到解剖學、生理構造等，了解到許多身體的事情，比如神經系統如何和肌肉連動，彼此如何去創造動作和姿態。

開始編舞後，發現編舞跟游泳有異曲同工之妙，一個人在水裡面會想：怎麼用不同的手部動作游得更快、更順暢，編舞也是一樣。不過，游泳時被水包圍的肌膚感覺，跟在空氣中跳舞是不一樣的。

大學時期我去上了許多不同的舞蹈課，但不想專精在某一種特定類型的舞蹈，好像進入某個圈子就要開始競賽，一定要分出勝負的感覺。直到接觸現代舞，知道它有很多即興的可能性，讓你的回憶跟動作連結在一起，把感受跟顏色連結在一起，於是開始探索舞蹈與自我表達。

大學有個奇妙的轉折，我去葡萄牙參加了舞蹈實境節目「So You Think You Can Dance」（舞林爭霸），得了冠軍，但決定再也不要為電視做商業舞蹈。大學畢業之後，開始接案跳舞，也開始教課。

從16歲接觸舞蹈，到19歲那一年，因為想把想法化為舞蹈，而有了第一次編舞的經驗。那是4人編制的舞台，做完之後感到：這是我喜歡做的事情。

身處葡萄牙，眾舞者成就一個身體

2013年開始編舞之後，許多想法慢慢地累積，每一次編舞動機都是來自我內在的衝突。比如2022年這個作品《狂履》，是個體和群體的關係，好像學習了很多不同的舞蹈，但對每個群體都有格格不入的感覺。另一方面，我發現自己一開始學習的是來自拉丁美洲的非裔舞蹈，也很熟悉它的音樂元素、服裝顏色等，原來自己對外來的文化有更多了解與連結，反而對自己所在的葡萄牙本地文化與傳統非常陌生。

《狂履》的舞台上有很多舞者，但在我的心裡面，只有一個身體。這個身體要挑戰各種極限，空間的極限、重力的極限，去了解不同的限制，所以用了很大量的腳步、跳躍。即使涵蓋了很多不同類型的舞蹈，對我來說都是一個身體做出的動作。

不同的舞蹈其實有很多相似之處，剛才提到非裔拉丁美洲舞蹈，跟葡萄牙傳統舞蹈常看到類似元素，很多跳躍的動作，這些動作的功能或意義是什麼？也許是儀式性，也許是透過腎上腺素激發，變得狂喜。透過舞蹈可以看見不同的族群、不同的群體如何去建構這樣的集體認同。

研究葡萄牙傳統舞蹈時，發現它受到過去獨裁體制很深的影響，1920年代到70年代，50年間政府決定了什麼樣的舞蹈是傳統舞蹈，不符合就會被排除，被人們遺忘。所以我們認識的葡萄牙舞蹈是被篩選過的，「人造」的概念。

1974年的「康乃馨革命」（Carnation Revolution）推翻了葡萄牙獨裁體制，下一代的人們開始排斥所有過去獨裁的一切，很多人因此拒絕學習民俗舞蹈。

這是一個擺盪的過程。人們如何了解自己和過去的關聯？抗拒也好，藕斷絲連也好，《狂履》的原文單字是一個像行屍走肉的軀殼，可是空殼來自於過去，依然影響著我們對於現在、與未來的認知，我們面對這個來自歷史的空殼，要如何去跟它呼應跟相處，如何去了解不論是舞蹈結構、社會結構、甚至法律結構等，依然被這些過去的歷史影響著。