PAR 表演藝術雜誌

馬可．達席爾瓦．費雷拉（Marco da Silva Ferreira）一直在尋找某種更好的表達方式。

這名來自葡萄牙的編舞家，過去曾是游泳運動員，長期浸滯在水中。在這樣幾乎零互動、純物理性的運動狀態下，他總覺得心靈被禁錮，感受不到表達自我的可能，直到遇見舞蹈。透過舞蹈的身體運作，他頭一次感到可以思考、展現情緒，可以感覺，也可以表達感覺。

從街舞到當代舞蹈，再到編舞家。身兼編舞家與舞者的作品《狂履》（CARCAÇA）由10名舞者與2位音樂家共同創作，透過葡萄牙傳統舞蹈「腳譜」（footwork）為媒介，混融傳統與當代肢體，以繁複有力的編舞直指當代議題，帶動跨國界與跨世代的思辨與討論，以及對己身歷史的回望。

身體映照著國家　限制中對自由的渴望

回憶過往，馬可認為游泳帶給身體的疲勞遠蓋過悠游的美好，競賽更帶來無形的壓迫與倦怠。因此在接觸舞蹈時，他體會到截然不同的療癒與自由。起初他並不認為游泳對他的身體有所影響，是過了很久之後才意會到，水中的練習不但帶給他強大的核心，也提升了四肢的力量，幫助他跳舞時進行更好的發揮。對他來說，能夠知道自己的身體在水以外的地方也能如此有力地運作、發揮有控制的慢舞、展現抵抗地心引力的動作，才漸漸與過去厭倦游泳的自己和解，擁抱游泳帶給身體的更多可能性。

曾經歷長達48年獨裁統治的葡萄牙，是到1974年4月25日，一場不流血政變才迎來民主與自由。今年甫慶祝完的「康乃馨革命50周年」，正是葡萄牙民主化的年紀，也是擁有自由的時長。相隔12年，1986年出生的馬可，成長過程所經歷與深受影響的，幾乎是全面覆蓋的美國流行文化，從MTV、流行音樂，到他當年最喜歡的編舞家 Wade Robson，都是曾為美國流行歌手創造潮流的重要推手。有趣的是，在他有記憶以來，上兩個世代的長輩對傳統文化總帶有特殊的負面觀感，對他們來說，那些是過往獨裁統治時期「重新製造」的葡萄牙，是標準化與規範後的產物，打從心底不願意與自己畫上等號。

對壓迫的反抗引出對自由的渴望，造就了如今葡萄牙的模樣，也形塑了馬可的成長過程。一直到他開始編舞，才真正回望過往，重新思考歷史與傳統對當代葡萄牙人民的意義。

跳舞的 Yes Man，編舞卻要 Say No

馬可對舞蹈的初體驗始於兒時的暑期夏令營，他非常享受「編」動作的感覺。因此當第一堂舞蹈課出現在馬可的青少年時期，16歲的他立刻愛上那樣的自由，以及隨著音樂舞動的快樂。

從hip-hop、popping到b-boy，再到最喜歡的house，馬可喜歡與朋友一起跳舞，更喜歡集體投入一件事情，創造群體（community）的歸屬感。他用了整個青春成為一名優秀的街舞舞者，擅長將當代技巧的即興（improvisation）融入街舞的freestyle，他認為即興可以打破風格與技巧的框架，在肢體的發展也更加豐富。而即興不僅為馬可打開當代舞蹈的大門，也進一步讓他發現表達自我的全新可能，「藉由即興，即便遇上不太熟悉的舞風、音樂，透過發展與轉化身體的限制，我依舊能在限制中找到新的表達方式。」

隨著舞愈跳愈好，開啟更多商業演出、MV拍攝等面對大眾的表演機會，馬可在20出頭就迎來舞蹈職涯的高峰，然而當年游泳帶給他厭倦的「競賽感」也悄悄回來了。他選擇讓一切結束在拿下第一屆葡萄牙電視舞蹈比賽節目「So You Think You Can Dance」冠軍，履行完一切鏡頭前的工作後。沉潛了數月，馬可在25歲那一年加入編舞家Vitor Kpez的新作徵選，那是他第一齣劇場作品，從此全心愛上劇場的一切，並正式開始用創作表達自我。

他笑稱自己擔任舞者時是「Yes Man」，對所有編舞家的要求都接受；而當他換個腦袋成為編舞家／創作者時，就開始對一切Say No。「編舞家必須提出大量的質疑，嘗試各種的可能，直到做出決定。然而即便當下做了決定，之後還是有可能推翻自己。」雖然痛苦，但馬可依然深深愛上這份得以表達自己的想法、感覺、思考，同時與一群人一起完成作品的群體狀態。

「我沒有受過科班訓練，是以類似解剖學或運動的方式在吸收與學習編舞，有點像拼貼，把各處蒐集到的元素、想法，用自己的身體去混合、融化，長出我的舞蹈。」他沉浸於探索不同的風格與技巧，以及當限制碰上另一個限制時，如何在同一具身體中實現且不違和。「限制會讓人轉換思考。」他強調，在有限中做出變化，是他對編舞樂此不疲的關鍵，也是他的舞蹈總是跳脫舞種的框架，自在融合各種風格的主因。

用創作開啟對歷史的談論，藉藝術時時提醒彼此　

馬可擅長混融不同的元素，也熱愛閱讀字源，了解詞彙在不同時期和語系下的意義。舞作《狂履》的葡萄牙原文「Carcaça」（英文：Carcass）既為大型動物的屍體，也意指破舊物品、車船與房屋的骨架或殘骸。「語言是中性的，舞蹈也是。」他在《狂履》的前期發展做了大量研究，思考語言與舞蹈換到異國文化、語境下該是什麼模樣？「如果將葡萄牙傳統舞者的腳譜放到紐約夜店、跟著Clubbing的音樂跳舞，同一套動作經過變形、變換節奏，轉移重心後，還會是傳統舞蹈嗎？」

《狂履》就像是馬可過往38年的人生反芻。即便出生成長在葡萄牙，他對美國流行文化的了解遠勝於葡萄牙文化，包括舞蹈、音樂與歷史。歷史造成的文化斷層，引導他開始回望與思考「對現在的我們來說，究竟什麼才是『葡萄牙人』？」

從過往的不談論、不理解、只想忘卻並藏起傷痛，兩個世代後的馬可決定主動拾起歷史、了解過去，用創作試著為傳統創造定義。他以腳譜為指針，引導舞作去關注世代議題，思考當代如何藉著Clubbing文化帶動人們對舞蹈的熱情，舞蹈如何創造群體的歸屬，以及歷史遺產（Heritage）又是如何被上一代接收、使用與傳承。

舞作《狂履》從遍及整個劇場的探索，與一堵象徵限制的隱形牆面開始，舞者用身體探索空間、尋找文化，試著對抗限制與推倒牆面，以此呼應無論是有形的牆面、邊界，或無形的限制、心靈的枷鎖，最終都會被推倒的意象。當代的舞蹈身體雜揉了傳統舞蹈動作，襯著葡萄牙傳奇樂團Vozes na Luta（GAC）1974年創作的歌曲《Cantiga sem maneiras》（Song Without Manners），極簡的鼓聲配著蘇格蘭風笛，宛如A cappella的純人聲演唱，直白的歌詞寫著對法西斯主義與統治階級的不滿，以及人民起義革命、對自由的追求，歌者的聲音不帶情緒，平實卻充滿力量。這是葡萄牙重要的革命歌曲，也是葡萄牙人民會在每一年和平革命紀念日當天，一起上街遊行慶祝自由，並一齊合唱、提醒彼此要持續討論，記得歷史的聲音。

儘管舞作講述的是沉重的歷史，但透過有力的歌聲，以及當身體聚在一起時，那股無堅不摧的能量。讓《狂履》長成一齣充滿力量的舞作，從表演者一路傳到觀眾席，引領著觀者回望己身歷史。「這是一個無國界的作品，每個觀眾都可以將自己的處境帶入，思考文化與社群認同、與民族創造文化的過程；也能思考最初的人們是如何帶來烏托邦、帶來分裂與壓迫，又如何被下個世代推翻與重生。」

隨著作品的巡演，歷史依舊在書寫，同時擔任舞者的馬可感慨地說，儘管這支舞跳起來很累，但每一次跳完都比演前更加充滿力量。創作與巡演的同時，世界還有戰爭在進行，支持法西斯主義的歐洲極右派正捲土重來，也依舊有人民在爭取民主與自由。歷史是過去也是未來，更始終與當下如此靠近，而身在其中的我們，是否還記得歷史的教訓？