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菲利浦．肯恩
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巴黎菲利浦．肯恩接任「玻璃動物園」藝術總監
《龍之憂鬱》（La Mlancolie des dragons）導演肯恩（Philippe Quesne）7月起接任巴黎跨領域創作推動重鎮的「玻璃動物園」（La Mnagerie de Verre）藝術總監，承接創辦人阿利耶（Marie-Thrse Allier）推廣跨領域創作、挖掘後起新秀的未竟之業。 2019年，肯恩因市政府干預而不再續任楠泰爾劇院（Thtre de Nanterre-Amandiers）總監。決心脫離公務體系、專心發展獨立創作的他為何回心轉意，接管巴黎最前衛的表演中心？「玻璃動物園」其實是肯恩的發跡之地，20年前若沒有阿利耶的賞識，他根本無法踏上導演之路，大膽嘗試融合視覺裝置、行為表演、戲劇敘事的作品。這樣的知遇之恩讓他決定傳承伯樂的使命，持續拓展全新的劇場美學風格。 1年多前，阿利耶就曾與肯恩商討，趁「玻璃動物園」成立40周年之際，交接總監職位。但阿利耶的突然辭世讓兩人無法公開交棒，肯恩的續任必須交由負責管理阿利耶遺產的基金會審議，並由5位專業人士遴選適當人選，經營這間公家補助高達78萬歐元（註）的文化機構。肯恩的雀屏中選，不只在於他與阿利耶的私交，也因為他的親民風格及長期鼓勵跨領域獨立創作的努力。這兩點完全符合阿利耶當初成立「玻璃動物園」的宗旨。 肯恩表示，革新劇場美學不只得鑽研於創作，更要認識來自不同領域的其他藝術家，並持續探索彼此異同。未來，他企圖打破藝術形式的藩籬、年紀或資歷的差異、和公務體制的局限，讓「玻璃動物園」變成一個更具有彈性的跨領域文化實驗場，提供空間與資源給予持續研究的老少創作者，開拓讓他們相互交流的可能。 註：「玻璃動物園」由法國文化部、法蘭西島大區及巴黎市政府資助，文化補助約為2,418萬新台幣。
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四界看表演 Stage Viewer
在世界盡頭，與「非人類」一同舞蹈
曾於二○一六年來台演出《龍之憂鬱》的法國導演菲利浦．肯恩，於二○一八年底在南特爾-亞蒙迪劇院演出新作《墜機樂園，島嶼的一生》，劇中以墜機在小島上的倖存者為主角，鋪陳人類重新建構歷史的過程，也讓人思考：當人類不再是世界的主角，人類與「非人類」（自然與其他物種）如何建構和平共處的未來。
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封面故事 Cover Story
眾家爭鳴，卻百無聊賴
菲利浦．肯恩的劇場作品瞄準平凡小人物，呈現他們在百無聊賴的生活中打造一個集體的烏托邦。然而，他們從不嘗試改變自己的命運，而是懷抱著專注的態度，用創意、遊戲性的方式去做一件微不足道的小事。藉由這些童心未泯的角色，導演帶領觀眾發現世界的另一種視野、另一種節奏。也許習慣了舞台壯觀效果的觀眾可能會覺得肯恩的作品無聊透頂。然而，這種單調的鋪陳、平淡的氛圍正反射出後工業化社會中人類汲汲營營的空無。
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封面故事 Cover Story 專訪《龍之憂鬱》導演
菲利浦．肯恩 建構劇場中的無限風景
出身視覺藝術背景，也曾擔任舞台設計工作，法國導演菲利浦．肯恩投入創作的入徑與其他導演很不一樣：他不以文本為唯一依歸，他說：「我希望自己的劇場作品能夠突顯身體、空間和材質的關聯，讓舞台變成一種動態的圖畫；隨著排練，演出才一步步成形。一切都像一種共同研究的過程：我與表演者一起展開各種關於空間、燈光、聲音的實驗。」
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封面故事 Cover Story
表面就是一切 感受就是所有
這些視覺背景的導演，他們創造的劇場世界，更像是一種藝術的景觀，如同在看海或看雲一樣，不是這些景觀背後有什麼終極意義，而是表面就是全部，只是這是一個迷人的表面，就像《蒙娜麗莎的微笑》一樣。傳統劇場是以結局來定義各場景與角色，一種需要逐漸加速，有高低起伏的時間感。但視覺藝術導演的劇場，往往是一種開展出去的時間觀，即使各場景有差異，也不是前面服務後面，而是更多不同可能性，甚至連同一場景，都還能同時發生不相關的戲劇活動。