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許哲誠
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話題追蹤 Follow-ups透過聲音 開啟無限宇宙
曾經在聆聽音樂的時候閉上眼睛嗎？五感的世界若少了一兩種觸知，對心靈的感受力是加分，還是減分？過於豐富的刺激與感受，會不會反過來限制了我們對世界的感知與想像？由《PAR表演藝術》雜誌2023年3月號延伸出的共融音樂座談會「無光對談我的視界你不懂」，邀請當刊客座總編輯范德騰（John Vaughan）與其亦徒亦友的鋼琴家許哲誠，透過鋼琴與相聲般一搭一唱的詼諧生活式對話，在國家戲劇院交誼廳親密而不失正式的展演空間裡，與60多位雜誌讀者和樂迷們零距離面對面，深入淺出引領大多為「明眼人」的觀眾，進入視覺缺席後異常精采的絢麗宇宙，在其他感官被迫銳化下，開展出不可預期的嶄新世界觀。 對范德騰與許哲誠這對師徒來說，形式的存在似乎就是拿來打破用的，無論是兩人與表演工作坊合作、巡演多地的演出《彈琴說愛》，或是說唱音樂會《聲聲不息》，又或如此次較為輕鬆隨性的座談會，雖名之為「對談」，實際上卻是由5段結合樂章與兩人鬥嘴鼓的小品，穿插現場台上台下問答互動流暢串連而成，若不特別提及「座談」兩字，整場分享會更像是一場精心設計過、帶有偷窺兩人日常創作的生活感演出。 對談自黑暗中展開，兩架鋼琴一左一右嵌合並置，師徒倆一人敘事，另一人便以琴聲佐之。作為開場破題，選曲內容緊緊與口語內容相互呼應：范德騰透過李斯特鋼琴曲《愛之夢》（Liebestraume）樂章，隨時序娓娓道來一路追愛飄洋過海落地台灣，並與許哲誠相遇的緣起故事；許哲誠則回應以德布西《兒童天地：老頑固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）輕快純真的音符，並同時回顧出生至今的音樂生涯。 當首章告一段落，范德騰搶先以幽默自嘲方式，揭露依賴視覺的明眼人們，在沒有光線輔助的世界裡，反而成為容易出差錯的、需要多加練習與協助的一方。而透過每一段結束後觀眾極為踴躍的提問，尤其是對許哲誠特殊的學習歷程多有直球般的銳利問題環伺下，許哲誠與范德騰兩人將提問一一輕柔接下，無所不言、言無不盡地繼續延展人們對於所謂「障礙者」的日常生活與職場想像，也是在互動來回熱烈的此刻，明眼人們才會赫然察覺，自己似乎才是被視覺主流價值禁錮與牽制的一群。 沒有前例的學習歷程 文字與樂譜的發明，對於傳遞與保
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特別企畫 FeatureTouch the Sound 摸得到的音樂之旅
把眼睛閉起來，我們以為視障者所見的是一片漆黑。然而他們卻搖頭，因為「黑」，也是一種色彩，我們根本無法想像什麼是看不見。再把耳朵摀起來，我們以為聽障者所聞，是寂靜無聲，殊不知雜訊、耳鳴、音量模糊乃至身體平衡都是問題，即使用力壓住耳朵，也止不住內在的干擾。多年來，我們想像他們的苦，於是以帶領者的角色走在前面，告訴視障者這個宇宙天地；也竭盡所能地在聽障者之前比手劃腳，試圖將千言萬語傳達給對方。 但這次我們退後一步，傾聽身障藝術家的心聲。 從觸摸純淨無暇的點字譜開始，進入身障藝術家的世界，聽視障鋼琴家許哲誠說音樂的酸甜苦辣、看聽障打擊樂家葛蘭妮如何以全身感官來聆聽音樂、感受視障歌手蕭煌奇抓住音樂的旋律、隨著聽障舞者林靖嵐踩著震波起舞，再了解視障小提琴家和波孝禧何以能夠在交響樂團中占一席之地。 學著藝術家們，將感官的慣性轉換，我們一步一步地用觸感，走一趟甜美的音樂之旅。
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特別企畫 Feature觸摸音樂的地圖，從點字樂譜客觀理解樂曲
對明眼人來說，文字與樂譜是兩種不同的符號，但對視障者而言，點字與點字樂譜雖有所不同，卻都是以符號的方式呈現。點字樂譜是為視障表演者所使用的樂譜，也就是將五線譜上的音與資訊轉化為點字譜系統。它的發明，可說是陪伴視障演奏者走向音樂之路的重要工具。 在未發明點字譜之前，視障者學習音樂的方式多是以聆聽加上背誦的方式進行。如此，總不免倚賴明眼人教師的協助才能完整地彈奏。但在點字譜的出現後，視障音樂家已幾乎能依靠譜上的記號，清楚地了解作曲家在音樂上所希望表現的樣貌。在這基礎上再搭配其他輔助方式，例如老師的錄音講解、示範演奏等方式，便能讓視障者的音樂學習之路更加完整。
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特別企畫 Feature 鋼琴家許哲誠：用聲音探索真實與想像的世界
約訪的前一天，通訊軟體暱稱「哲誠鋼琴小男孩」的他，傳了訊息詢問要穿什麼衣服？上台用的？正式的？還是休閒的？擔心他太煩惱，卻發現這個問題並不為了他自己，因為美、風格、色彩等等對許哲誠來說，只是為了明眼人。真正的他，不是你一眼就能夠看得穿的！ 但他還是打扮很得體，整齊的衣衫配著整齊的頭髮；白淨的臉，總是堆著害羞再加上一點調皮的笑容。「不過，不能叫他戴墨鏡！」談起服裝的問題，他的鋼琴老師范德騰語帶玄機地笑了。原來，兩人合作演出曾經考量過酷帥的造型，卻被許哲誠斷然拒絕：「我不想被人貼標籤！」敏感而纖細的他，不允許這類的美感，破壞了他想要維護的空間。
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特別企畫 Feature未完待續的三幕劇
看到一個中年老外牽手一位年輕盲人總會令人納悶，我可以從別人的臉上看到疑惑：他們是什麼關係？那位老外是牧師嗎？或者他們是養父子？事實上我們是不尋常的一對。 第一幕：鋼琴家與彈鋼琴的盲男孩的相遇 1997年，我在台灣的第4年，某個早晨，我正吃著早餐，電話響了。在電話的那一頭，是位鋼琴老師。 她說：范老師，我這邊有個會彈鋼琴的男孩，我可不可以帶他過去彈給你聽？ 我：好啊！沒問題！約個時間吧！ 她：這學生是個盲生喔！ 我：喔！嗯（我的腦子裡馬上閃過數個問題：他是一生下來就看不見？他有上一般國小嗎？他有導盲犬嗎？但是我的中文並不是很好，在電話上溝通更是吃力，我還是等到見面時再來問這些問題吧！）那可以星期六來嗎？ 星期六，當許哲誠和媽媽來到我家後，我得到了答案：他一出生就失明，他就讀一般國小基隆成功國小，他沒有導盲犬！然後我們走進琴房。 他彈的第一首曲子是蕭邦的幻想即興曲！這首曲子非常棘手，我很驚訝他可以解決左右手之間協調的難題，但最讓我訝異的是他彈出來的音色。他彈的是我的琴，我其他學生也彈一樣的琴，但是他彈出來的音色就是不一樣，更溫暖、更迷人，我對這位盲生的興趣愈來愈濃！但是，我有個更重要的問題想問：他是如何學曲子的？ 彈琴時，眼睛並不是最重要的元素。我們用手指彈，用耳朵聽，反而眼睛常常會是個障礙！當一位歌唱家唱到深入忘情時，他會閉上眼睛，就像我們親吻時一樣，我們會閉上眼睛來專注一個感官或一種感覺。所以，我們不需要眼睛來彈琴，但我教過的所有學生都是使用看樂譜來學曲子的，我要如何教哲誠學曲子呢？ 他解釋，台灣有點字譜，但他不會，也不需要。他之前的老師會將曲子分手彈一遍，他用錄音機錄下來，接著帶回家去練。大部分學生在學一首新曲子，會先彈個幾個禮拜，等到可以彈快一點、流暢一點，再把曲子背起來。而哲誠是一邊學一邊背譜，同時進行！ 在古典音樂的世界中，樂譜就是曲子的藍圖，就好比一位建築師需要看
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
當我小女兒要申請美國的大學時，除了要繳交高中成績和美國大學入學考試成績以外，她還被要求要以特定的主題寫小論文，其中一篇是：詳細描述一個影響你，並在某種程度上改變了你思維方式的人。 當我在寫這期的專文〈未完待續的三幕劇〉時，我突然想起了我女兒的這篇小論文，並意識到我正在寫這個主題。 在我們的一生中，影響我們的人太多。小時候，是家人；上學後，我們會從老師和同學身上學到新東西；成年到老，我們可能會遇到改變我們思維方式，並讓我們對世界的理解有所增長的人。 雖然高中畢業後，我在享有盛名的音樂學校學習了10年，但與許哲誠的合作，讓我學到了比我在學校中所學的更多關於聲音方面的知識。在很多方面，他顯然改變了我看待世界的方式。我希望透過與他人的分享，別人也能有所啟示。 本期有5位傑出藝術家的專訪，每位都有一個帶您進入新世界的故事。 如果音樂是一個有聲的世界，那麼有必要會看譜嗎？在許哲誠談〈點字譜的實用性〉一文中，他會描述面對這個問題的經歷。 蕭煌奇不用多介紹，他是一位超級巨星，他的歌曲和令人驚嘆的洪亮嗓音讓人們一遍又一遍地聽他的歌超過 20 年。他在接受採訪時與我們談論了他的生活和創作過程，雖然他走的路與許哲誠截然不同，但正是音樂的力量，讓他能夠影響他人並為他人帶來歡樂。 和波孝禧是一位日本視障古典小提琴家，他作為演奏家和教育家的成功職業生涯，打破了許多界限。 林靖嵐證明了舞蹈的世界並不對失聰者關閉。她不僅是一位激勵人心的舞者，還分享帶領「林靖嵐聽障舞蹈團」的經驗和技巧。 人們會認為聽覺是音樂家必備的能力，但蘇格蘭打擊樂手艾芙琳．葛蘭妮幾乎完全失聰。作為打擊樂手的職業生涯使她走遍了世界各地，她經常教授人們可以用耳朵以外的身體部位感受到聲音的想法。 我覺得這一期的雜誌內容肯定會啟發很多人。甚至，如果它讓一些讀者改變了他們看待世界的方式，我也不會感到驚訝。
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特別企畫 Feature
身體無限可能 戲劇、音樂各自繽紛
在台灣，提到障礙藝術家，通常大家最快想起的，應該是多位表現優秀的視障音樂家如鋼琴家黃裕翔、許哲誠與女高音朱萬花等，其他值得注意的音樂團隊則還有混障綜藝團、極光打擊樂團等；而在劇場方面，除了有導演汪其楣持續帶領多障別者演出，長年探討身體未知可能的「第六種官能表演藝術祭」，演出內容更跨越各種不同障別的藝術創作。多樣的表現，讓台灣近年的障礙表演藝術更顯繽紛。
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藝妙人物事
許哲誠 忘掉黑暗 用音樂熱情地擁抱生命
雖然天生看不見，視障鋼琴家許哲誠卻以音樂天賦開了生命的美好大門，他不但彈得一手好琴，還跟恩師范德騰一起上台演出，彈唱俱佳地在《彈琴說愛》中「說相聲」。對生命充滿熱情的他，如果可以選擇，還是寧願選擇「看不見」，因為他樂於擁抱這個世界，樂於相信人性的善良。