PAR 表演藝術雜誌

曾經在聆聽音樂的時候閉上眼睛嗎？五感的世界若少了一兩種觸知，對心靈的感受力是加分，還是減分？過於豐富的刺激與感受，會不會反過來限制了我們對世界的感知與想像？由《PAR表演藝術》雜誌2023年3月號延伸出的共融音樂座談會「無光對談—我的視界你不懂」，邀請當刊客座總編輯范德騰（John Vaughan）與其亦徒亦友的鋼琴家許哲誠，透過鋼琴與相聲般一搭一唱的詼諧生活式對話，在國家戲劇院交誼廳親密而不失正式的展演空間裡，與60多位雜誌讀者和樂迷們零距離面對面，深入淺出引領大多為「明眼人」的觀眾，進入視覺缺席後異常精采的絢麗宇宙，在其他感官被迫銳化下，開展出不可預期的嶄新世界觀。

對范德騰與許哲誠這對師徒來說，形式的存在似乎就是拿來打破用的，無論是兩人與表演工作坊合作、巡演多地的演出《彈琴說愛》，或是說唱音樂會《聲聲不息》，又或如此次較為輕鬆隨性的座談會，雖名之為「對談」，實際上卻是由5段結合樂章與兩人鬥嘴鼓的小品，穿插現場台上台下問答互動流暢串連而成，若不特別提及「座談」兩字，整場分享會更像是一場精心設計過、帶有偷窺兩人日常創作的生活感演出。

對談自黑暗中展開，兩架鋼琴一左一右嵌合並置，師徒倆一人敘事，另一人便以琴聲佐之。作為開場破題，選曲內容緊緊與口語內容相互呼應：范德騰透過李斯特鋼琴曲《愛之夢》（Liebestraume）樂章，隨時序娓娓道來一路追愛飄洋過海落地台灣，並與許哲誠相遇的緣起故事；許哲誠則回應以德布西《兒童天地：老頑固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）輕快純真的音符，並同時回顧出生至今的音樂生涯。

當首章告一段落，范德騰搶先以幽默自嘲方式，揭露依賴視覺的明眼人們，在沒有光線輔助的世界裡，反而成為容易出差錯的、需要多加練習與協助的一方。而透過每一段結束後觀眾極為踴躍的提問，尤其是對許哲誠特殊的學習歷程多有直球般的銳利問題環伺下，許哲誠與范德騰兩人將提問一一輕柔接下，無所不言、言無不盡地繼續延展人們對於所謂「障礙者」的日常生活與職場想像，也是在互動來回熱烈的此刻，明眼人們才會赫然察覺，自己似乎才是被視覺主流價值禁錮與牽制的一群。

沒有前例的學習歷程

文字與樂譜的發明，對於傳遞與保存進階的文明結晶有著諸多貢獻，有了紙和筆，我們可以在腦袋裡形塑各種抽象的、具象的圖像與樂曲；同樣的情形也適用於點字與點字譜的誕生，但在今日科技進展飛速、各式記錄工具推陳出新的此刻，當影音、社交軟體不再大量依賴閱讀，點字系統也同樣不再是盲人接觸典籍的唯一管道。在首段演出時，有觀眾察覺黑暗的場域中，有個小亮點不斷在舞台區閃爍，那正是許哲誠認識世界與保存記憶的錄音器材。錄音之於許哲誠，正如相片之於明眼人，雖然點字譜一如樂譜世界通用，但至今他仍習慣透過老師范德騰逐句逐段的左右分手錄音，反覆聆聽推敲，記下曲譜的每一個細節，並加入自己的詮釋。范德騰也現場示範在他經驗豐沛的彈琴習慣裡，要努力不加以情感、如機械般生硬地彈奏音符，不帶輕重與過多裝飾，是多麼壓抑且具有挑戰的一件事，但相同的，這樣耗時且新穎的錄音教學方式，也帶給資深的他重新看待經典樂曲的新鮮感。

聽覺極度敏鋭的許哲誠，喜歡透過口技與全身的聲響模仿生活中的音效，以此分享給身旁的親友。他為現場觀眾精采重現了噴射機起飛、煙火爆炸、馬嘶與鳥鳴等驚人音效，引起聽眾席一陣如雷掌聲。但就像許多明眼人害怕黑暗一樣，許哲誠對「安靜」也感到害怕，他用低沉而抑鬱紛亂的鋼琴聲，表達在過度寂靜的空間裡，腦海裡聽到的、來自身體內部發出的巨大不安聲響，而為了逃避這樣的恐慌，創作的念頭開始運轉，原先用來轉移無聲帶來的焦慮，如今卻成為與他人共享世界觀的路徑。應觀眾要求而彈奏的創作《天地萬物都愛你》，溫柔和緩、流暢和諧，正如許哲誠給人的第一感受。許哲誠透過聲響咀嚼世界萬物的模樣，化入琴聲與創作，傳遞給無限時空的聽眾。