鼓樓西劇場
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北京「演藝新空間」發展蓬勃 沉浸式戲劇火熱卻見隱憂
今年8月30日,中國第一部駐場演出的沉浸式戲劇《不眠之夜》(Sleep No More)結束上海10年的駐場演出,帶著豐碩的成果(演出2670場,觀眾70萬+,票房60億+人民幣,票根經濟綜合撬動效應1:6.8)轉戰深圳。原場地將迎來天王音樂劇《劇院魅影》的沉浸式版。《不眠之夜》對於城市經濟的貢獻,引發了中國文旅政策的改變,從原先關注的景區旅遊演藝和城市裡的美術、博物館,延伸到城市裡的「演藝新空間」。 「演藝新空間」的沉浸式體驗顛覆了傳統觀演關係,頗受年輕人喜愛。它的「新」指的是以非劇場空間作為表演的空間,例如商業綜合體、老舊廠房、古建築或文創園區等,演出形式則多為沉浸式戲劇。它的出現,首先是市場自發探索的結果,如在改裝老舊辦公樓中演出的《不眠之夜》和在商業街區上海新天地舉辦的「表演藝術新天地」藝術節。2019年,上海首先啟動「演藝新空間」授證政策,最出名的就是2020年形成的亞洲大廈劇場群。北京的政策則更為具體,將「演藝新空間」定位為北京「演藝之都」建設的驅動力量,納入文商旅融合的整體規劃中。從2023年啟動試點到2025年,北京總共授證148家「演藝新空間」。「演藝新空間」的沉浸式戲劇主打體驗,很快地引導年輕世代的口味,成為體驗經濟中很重要的部分,尤其在疫情過後一年多的報復式消費浪潮裡為演藝行業帶來可觀的收益。2010年代,北京小劇場曾為實驗戲劇提供了創作的溫床,而現在,規模與小劇場相仿的「演藝新空間」則在為小型戲劇創建一種商業模式。
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北京鼓樓西劇場推出獨角戲劇節 堅守戲劇表演的樸實本質
今年最具話題性的連續劇之一《玫瑰的故事》,意外地讓很多人對「策展人」這個身分好奇,進而趨之若鶩。近幾年中國在博物館及美術館方面的策展水準確實讓人刮目相看,這是旅遊與文化聯動政策推行的成果,也因此藝術策展人的需求也大幅增加,隱然已形成一門行業。相對的,表演藝術的策展則弱了許多,究其原因,表演場館的營運思維普遍停留在場地使用,只關注引進節目、行銷票房,未曾想過從內容上樹立場館品牌形象(北京國家大劇院是唯一例外);至於數量愈來愈多的音樂節和戲劇節,內容則大多拼拼湊湊,只要有幾個大咖或好的節目坐鎮,市場回饋不要太難看就好。表演場館與藝術節缺乏策展意識,只把表演藝術視為商品,忽略藝術價值與推廣的責仼,這種現象是中國表演藝術發展長久以來最大的隱憂。因此,9月即將亮相的「鼓樓西第2屆國際獨角戲劇節」讓人眼睛一亮。
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北京鼓樓西劇場不畏疫情培育小劇場人才
疫情的迭宕起伏,讓表演藝術吃足苦頭,創作力與演出活力大受打擊。稍好的時候,因為國際團隊進不來,市場對國內節目的需求大增,舞台表演似乎又見燎原之勢,可惜好景不常。按目前情況看來,今年能夠維持低度的演出質與量就不容易了。隷屬北京市政府的北京國家大劇院,今年4月雖仍照常推出主題定為「歌詠華章」的歌劇節,很明顯地是以中國歌劇為主,開幕大戲是10年前的舊作、原創民族歌劇《運河謠》,可以想見此次舊作新演居多。
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北京
始於理想終於可惜 北京小劇場的低迷風景
北京的小劇場中最重要的四個小劇場:位於東城區的蓬蒿劇場、蜂巢劇場、國話先鋒劇場,與西城區的鼓樓西劇場,呈現了文化古城表演藝術的精采豐富,但近期似乎都陷入發展困境:最早創立的蓬蒿劇場負責人揹負巨債正努力苦撐;主打孟京輝作品的蜂巢劇場,其「先鋒性」一直停留在卅年前;國話先鋒劇場是北京小劇場劇目的展演櫥窗,但其經營以出租為主缺乏特色;鼓樓西劇場自製乏力,外租檔期多,處於發展低潮期。
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城市藝波 Cities & Arts
鼓樓西劇場《審查者》停演 謀近利失遠慮做法引質疑
北京民營劇場鼓樓西劇場最近推出創立兩周年大戲《審查者》,卻在引發議論風潮之際被迫停演,明眼人皆知是演出內容被審查者盯上了。但成立以來皆演出西方「直面戲劇」的鼓樓西劇場,其不夠貼近中國社會現實的劇碼選擇與追求商業利益的操作模式,也讓期待劇壇多樣化發展者質疑。
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焦點專題(二) Focus
翻轉空間形式多樣 標舉藝術獨樹一幟
除了大劇場、中小型劇場、傳統戲場與觀光劇場,北京還有一類難以定位的演藝空間,身居咖啡館、酒吧、餐廳之中,吸引私人劇團進駐演出,形式多元,常是許多文青的愛好流連之地。有的強調演出戲劇經典,也有完全演出個人作品的音樂劇劇場,風景殊異,是北京另類的劇場風景。



