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北市國
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焦點專題 Focus三大殿堂中的寶島拼圖：臺北市立國樂團2026年歐洲巡演
2026年6月，臺北市立國樂團（TCO，亦稱北市國）在團長鄭立彬的領軍下跨越重洋，歷史性地同時登上了德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳。這不只象徵著台灣第一個同時征服歐洲三大頂級音樂殿堂的職業國樂團誕生，更是向世界傳達出屬於台灣獨特的聲音。面對西方古典音樂發展的最高殿堂，北市國深知唯有展現自身無可取代的文化主體性，才能讓世界留下深刻印象。因此，這趟巡演以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣音樂家演繹台灣作品，用最自豪的「台北之聲」挑戰歐洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，對樂團而言，都是一場與時間與體力的極致競賽。從緊湊的移動、高壓的排練、與陌生的空間聲學進行音響試煉，到正式登台，每一個環節都不得怠慢。一場史詩級演出的成功，從來不只是指揮與獨奏家的個人光芒，更仰賴著每一位聲部團員默默累積的專業、默契與其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市國團員之間不但擁有堅實的情感，在絢爛的燈光與掌聲之外，這群頂尖的演奏家，擁有著屬於自己的巡演節奏與生活儀式。有人在背包裝入絨毛娃娃陪伴，在孤獨與高壓的舞台角落尋找溫柔的寄託；有人將跑鞋放進行李箱，再用雙腳跑過的足跡，在世界地圖上蓋下專屬的印章；更有人將胡琴的「口傳心授」與數位短影音演算法相遇，開啟一場場跨越時空與粉絲的對話。 這不僅是一次歷史性的海外展演，更是一場關於東方絲竹樂器在西方聲響語彙的最高標準中，自我定位、尋找主體性的深沉思辨。當音樂響起，舞台前後的生命溫度、自律與熱情完美地交織。來自福爾摩沙的樂音，已在歐洲古典音樂的中心，拼貼出一幅璀璨的寶島文化地圖。
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焦點專題 Focus 以「台北之聲」繪成台灣風情畫鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動
臺北市立國樂團（TCO）的國際巡演版圖，始終是展現台灣文化實力的重要指標。回顧樂團歷史，不僅多次出訪歐、美、亞超過20多個國家，近年來最具歷史意義的一役，莫過於2018年11月，團長鄭立彬於上屆任期內帶領樂團征服美國紐約，成為台灣首個登上卡內基音樂廳演出的樂團。時隔多年，這股來自文化島嶼的悠揚樂音再次跨越重洋，於2026年6月踏上歐洲大陸。當北市國的絲竹之聲在德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳接連響起，不僅象徵著台灣第一個同時登上歐洲三大頂級音樂殿堂的職業樂團誕生，更是鄭立彬向世界遞出的一張精緻文化名片。 站在西方古典音樂發展的最高殿堂，鄭立彬的節目規劃具有細膩的思維與編排 。許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。「我一直覺得國樂團在國際上的可能性是非常大的，因為我們帶出去的全是台灣的元素。」這樣的信念鏗鏘有力，道盡了他長年深耕本土原創作品的自信。為此，今年歐洲巡演的曲目規劃，從柏林場到維也納場，貫徹了極具一致性的在地特色，以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣的音樂家來演繹台灣的作品，用樂團一直以來所自豪的「台北之聲」，挑戰歐洲最挑剔的耳朵。
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焦點專題 Focus 琴弦上的原鄉呼喚大提琴家楊文信攜手北市國，以完美共鳴向歐洲訴說台灣
當臺北市立國樂團規劃將台灣的專屬樂音帶向歐洲三大藝術殿堂，挑選一位能深刻演繹東西文化交融的獨奏家，便成為這趟巡演的靈魂所在。放眼國際樂壇，出生於瑞士伯恩、雙親來自台南的大提琴泰斗楊文信，無疑是呈現台灣意象的最佳選擇。他不僅在24歲時即考取巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席，1991年更奪得日內瓦國際音樂大賽首獎，如今則身居慕尼黑音樂與戲劇學院副院長要職。這位曾被歐洲樂評譽為羅斯托波維奇接班人的獨奏家，技巧細密精確、風格沉穩風格，以及台灣人特有的熱情浪漫。由他領銜詮釋已故作曲家蕭泰然揉合西方交響語言與東方五聲音階的大提琴協奏曲（作品52），不僅能精準掌握樂曲脈絡，更能以文化橋梁的姿態，引領歐洲聽眾跨越國界的藩籬，感受來自遙遠島嶼的真摯呼喚。 求學歲月，樂音中的深刻牽絆 對於踏上柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳及維也納金色大廳這趟非凡的歐洲巡演，楊文信的言語中滿溢著光彩與期待。回憶當樂團邀請他參與這趟偉大的旅程時，他雀躍地說：「這3座場館無疑是歷史上最卓越的音樂殿堂，它們在古典樂界擁有極為深厚的傳統。」他略將身體向前傾，笑著：「我怎麼可能拒絕呢？！」。 其中，柏林愛樂廳對他而言更是盈滿著難以忘懷的青春記憶。想起那段歲月，楊文信眼中閃爍著光芒：「1986至89年在柏林求學時，我總是頻繁地去聽音樂會，而且『從沒買過票』！因為卡拉揚學院的學生可以帶朋友進場，我就靠著這張站票，總是站在音樂廳的最末端，聆聽一場又一場令人難以置信的絕妙演出。」這份深刻的連結，讓他對環境之於演出的重要性有著透徹的體悟。他深知要成就一場極致的展演，除了頂尖的音樂家與樂器，更需要契合樂曲氛圍的優質聲學空間與聽眾。這3座聲效極佳的場館，絕對能讓大提琴與絲竹樂團的共鳴發展至最完美的境界。
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焦點專題 Focus 從柏林、萊比錫到維也納現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖
在當代古典音樂的主流版圖中，國樂團的推廣一直是一場持續進行、既具開創性又充滿美學爭議的實踐。帶著凝聚兩年縝密籌備的精銳編制與浩大聲勢，橫跨德奧兩國，在短短時間之內，連續挑戰了世界音樂界的三大指標性聖殿。這不僅創下了台灣首個在單一趟巡演中同時登上這三大頂級殿堂的職業國樂團歷史紀錄，更是一場關於東方絲竹樂器如何在西方聲響語彙的最高標準中自我定位、尋找主體性的深沉思辨。
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焦點專題 Focus 為3座城市量身打造限定安可曲考驗空間的聲學辯證，展現文化的跨域回響
橫跨德奧3大頂尖音樂廳的歷史性巡演，絕非單純的禮儀性出訪，而是一場對聲響適應力極度嚴苛的考驗。帶領一個樂手加上行政與工作團隊達90多人的龐大樂團前進歐洲，不僅是藝術上的頂尖挑戰，更是後勤調度與預算管理的極限考驗。要在有限的預算、資源與時程內，在歐洲不同城市與頂尖音樂廳之間穿梭，每一個細節的背後都必須經歷精密計算。即使過程艱辛，面對緊湊的彩排、高壓的正式演出及接連不斷的外交文化交流行程，團長與團隊依然將資源發揮到極致。「是開心啦，但是好累啊！」鄭立彬在巡演途中由衷的感嘆，道盡了這趟越洋征途的無數辛勞。 西方音樂殿堂的音響試煉 此趟值得思考的是，在西方最知名的經典音樂殿堂中，其空間設計理所當然以最適合西方樂器演出的聲響為評斷標準，在這樣的地方演奏國樂，音響本身就是一個極大的衝擊。這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭：柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計，聲音呈多向散射，極度考驗聲部的均勻度與穿透力；萊比錫布商大廈音樂廳的設計同為葡萄園式，具備精確的現代音學殘響，音色偏向清晰與明亮，其殘響時間稍長；而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構，悠長飽滿的殘響雖然能賦予絃樂溫潤的包覆感，卻極易使顆粒感強、高音尖銳的國樂器產生聲部失衡。 面對高度陌生的空間聲學，團員們幾乎沒有餘裕「慢慢適應」。例如在首站柏林愛樂廳，樂團面臨準備與排練時間極其短少的嚴苛考驗。最終站維也納金色大廳亦同，由於前晚仍有其他演出，樂團工作團隊被迫在極短的時間進場裝台，且在後勤上更面臨必須將樂器從地下室以人工接力方式搬運至2樓舞台的體力考驗。接著極其緊湊的試音與排練，才得以在早上11點準時開演。在排練時間緊迫的情況下，全賴樂團、指揮與行政團隊高度的專業精神與心理素質，團員發揮高度專業素養與效率，方能精準地「集中火力」完成每一次的完美呈現。
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音樂 北市國&漢唐樂府 展演南管鐘磬樂舞
《盤之古》 探索遠古太初之音
作為「2011臺北市傳統藝術季」的開季節目，北市國邀來漢唐樂府，以兩種傳統音樂藝術的合作展現創新。演出以追溯盤古開天闢地的神話故事來探尋南管音樂的源頭，由笛子演奏家陳中申，在南管既定的曲牌上，做整場音樂的編寫。舞蹈方面則以「禪門太極」入舞，展現神仙的出塵脫俗。
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特別企畫 Feature 焦點六：首演作品
兩幅「畫」驚豔世人 鍾耀光新曲不斷
樂季節目中是否安排了首演作品（不管是世界首演或台灣首演），往往可以讓人觀察到主事者的規劃遠見。這個樂季有兩幅《畫》的首演令人矚目，一是NSO演出王怡雯的《台灣雙連畫》與北市國演出周以謙的《歌仔風情畫》。而北市國團長鍾耀光在樂季中依然推出多首作品的首演，展現作曲家的豐沛能量。
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特別企畫 Feature 焦點十：跨界怎麼跨都可以 就是讓你大開眼界！
不管是跨東西，跨樂種，還是跨表演領域，新樂季中的節目就是讓你看到樂團跨界的無界限。做的最頻繁、最勇於挑戰的北市國，除了推出新鮮組合，還要讓上一季才跳過舞的演奏家這回要上台演戲。而NSO也不遑多讓，演奏家還得上場當奧林匹克運動員呢！
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特別企畫 Feature 三大交響樂團 +兩大國樂團
「週年」活動夯 名家大師現繽紛
國內三大交響樂團NSO、北市交、國台交，以及兩大國樂團北市國與NCO，在新的一年樂季中，面對不景氣的挑戰，將以怎樣的節目企畫來應對？各家端出的菜色仍是多樣繽紛，名家大師依然來往熱絡，各種「週年」音樂會也是熱鬧滾滾，加上不止歇的跨界腳步，還有親民的曲目設計，以及各式優惠的行銷方案，台灣的樂迷仍能享受美好的音樂饗宴。
