樂季節目中是否安排了首演作品（不管是世界首演或台灣首演），往往可以讓人觀察到主事者的規劃遠見。這個樂季有兩幅《畫》的首演令人矚目，一是NSO演出王怡雯的《台灣雙連畫》與北市國演出周以謙的《歌仔風情畫》。而北市國團長鍾耀光在樂季中依然推出多首作品的首演，展現作曲家的豐沛能量。
關於「首演」（debut），對於創作者、演出者與聽眾而言，除了賦予了「歷史性」權威的實質層次外，在精神的層次上也展現了所謂「創新」之形象，因為，樂曲的創作本來就具有創新的意義，而「首演」本身更兼具樂曲與演出雙重的創新價值。雖然，從歷史的脈絡來看，「首演」的結果，並無法為一部作品寫下最終的價值與意義，但是，同樣的脈絡也告訴我們，「首演」所寫下的歷史註腳。
寫樂曲的歷史，寫樂團的歷史
綜觀國內三大交響樂團（NSO、北市交、國台交），以及兩大國樂團（北市國與NCO），在樂團總監與指揮相繼底定後，在新的一年樂季中所呈現出來的節目企畫，可以稱得上「八仙過海，各憑本事」！除了掌握各自擅長的領域外，不難看出各自在開拓曲目與風格面向的企圖心。NSO在新任音樂總監呂紹嘉於六月卅日的記者會上，宣布新樂季重要演出內容，除了以三個主題系列為軸心的經典曲目外，還包括多首台灣首次演出的二十世紀重要作品（例如：理夏德．史特勞斯的歌劇《艾蕾克特拉》Elektra），以及旅美作曲家王怡雯的創作《台灣雙連畫》。右手作曲，左手作畫的「音樂繪畫師」王怡雯，將自己描繪遠眺觀音山與媽祖遶境的四幅水彩畫作，轉化為二個樂章的樂思，透過二胡、古箏迥異於西方樂器的音色與技巧，與管絃樂團的激盪與融合，刻畫出台灣豐富的風土民情。這是NSO音樂總監首次於任內首場音樂會中，為台灣音樂作品首演，呂紹嘉如何將饒富畫境的音樂，揮灑出如同畫作豐富的音樂色彩，承載著愛樂者對NSO開創新局的殷殷期盼，值得大家屏息以聆。唯一美中不足的是，在這一季的系列音樂會中，除了《台灣雙連畫》之外，並未再安排台灣作曲家作品的首演或演出。如同呂紹嘉所預告的，期待在年底之後，NSO能夠尋求到適當的委託創作，把台灣的音樂作品帶給更多的愛樂者。
傳統樂曲的創新，創新的音樂旅程
在傳統戲曲上一直不斷有作品呈現的作曲家周以謙，跳脫了自己長久以來在歌仔戲曲上「音樂設計」的形象，在為大廣弦與板胡量身訂作的作品《歌仔風情畫》中，首度將大廣弦推向了舞台，並且打破了大廣弦與板胡在傳統戲曲中文場角色的刻板印象，表現樂器多樣性的音色與風格。《歌仔風情畫》將在北市國的美國巡演中呈現世界首演，這一場巡演也是北市國成為Opus3旗下藝術經紀樂團之後首次的世界巡演。我們期待深具台灣傳統風格的《歌仔風情畫》除了為北市國理念寫下紀錄外，更將會帶給國際樂壇一場「戲」與「曲」最精練的聲音形式，以及細膩的情感層次。雖然此次的世界首演無法呈現在國內的愛樂者眼前，但是，覽閱北市國的新樂季手冊，不難發現鍾耀光的創新與開拓的視野，除了傳統曲目外，鍾耀光再次推出個人作品《秦王破陣樂》打擊雙協奏曲、《給長笛與梆笛雙協奏曲》、《茉莉花幻想曲》的首演，透過跨界整合與國際合作規畫，在在顯示出近年來北市國積極耕耘國際樂壇之際，企圖為傳統音樂開創一條新的音樂旅程，不僅為票房寫上亮麗的數字，同時也拉近了與愛樂者的距離。
