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多元化
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特別企畫（二） Feature
創作、經營者 /音樂家、臺北市立交響樂團團長陳樹熙
這一波大劇院興建，除了衛武營之外，台中並沒有新的音樂廳，這毋寧是一項缺憾，因為眼前對於台北與台中而言，對於符合國際聲學標準的音樂廳的需求，畢竟是強力而迫切的。 大型劇院是跟著都市誕生的，人口密集度自然是很重要的指標之一，但是我們的政策很少從現實條件，以及表演藝術內容、觀眾的發展與需求，來進行論述與推估，多半是將蓋劇院視為國家文化建設的一環，然後才來解決內容與營運問題。也就是說，在花了將近廿年解決了讓北中南各有一個大型劇院、完成基礎大架構之後，台灣表演藝術發展的下一步呢？面對未來可能會新生的挑戰與評估呢？經營走向與平衡點在哪裡？這些都是才剛剛開始冒出來的重要問題，而且會愈來愈多。 大劇院時代來臨，演出人員工作機會的增加將遠低於藝術行政與技術人員。大劇院解決的是大團巡演與檔期的問題，但是台灣本土團隊究竟又有幾個大團，又有幾個有藝術與財務能力從北到南巡演？又有幾個團能夠做到跨縣市的連結與動員？節目量在迅速增加，但每增加一個演出場地就要多幾萬個觀眾，然而我們很少從需求量倒回來評估。兩廳院發展卅年才到現在的光景，當時與現在的人口、經濟結構完全不同，劇場的文化使命也不同，光是從以往的文化建設轉到現行的文化經濟就已經不容易了，劇院如何與地方的文化及經濟脈動掛在一起，這又是難上加難的挑戰。劇院資金不足，不容易自己做節目，買節目容易，做節目難，但是沒有自製節目就不會有藝術工作者在地就業，更不會因之而帶起觀眾質與量的發酵，結果不要是造成國際性團隊行走與銷售北中南的便利性，對於在這不均衡的競爭態勢中，造成本土團隊因先天題材、資金、人才、技術、市場等不易克服的因素而遭到擠壓倒閉。 無論是從參與或是欣賞兩個面向來看，表演藝術必須從根本入手，融入中小學校課程，這不單是為了找到觀眾，而是因為表演藝術的欣賞能力需要透過教育來培養，且必須更進一步讓民眾認同並參與表演藝術，用它作為社會各種觀點與感受溝通表達的平台。 至於台灣的表演藝術如何與世界對話，要回答這問題，可能必須先釐清對話的目標。台灣的藝術家從中美斷交後就肩負著國際外交的責任，對於經歷過中美斷交的世代，藝術結合外交是必然的使命，但是九○年代文化商品全球化，我們的政策並沒有轉型跟上，現今我們的全球化只是著眼於去別的國家演出，而不是開發具有全球或跨國市場的文化商品。
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