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流派
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先修班 The Beginners' Class
關於梅派藝術的天才十問
梅蘭芳為什麼是京劇「四大名旦」之首？ 他在京劇藝術上有哪些創新？ 他又有哪些精采劇碼？還有哪些傳人？ 五月份，梅蘭芳之子、公認的梅派藝術嫡傳人梅葆玖，將率領「梅蘭芳京劇團」來台，與在台的梅派弟子魏海敏，展演梅蘭芳的經典劇碼。趁此機會，也讓我們來一探梅派藝術的內涵，為何能屹立菊壇不搖？
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即將上場 Preview 跨越京劇四大流派 演出大師經典
魏海敏 展現當下「技藝成熟的階段」
「演員就是要被挑剔的。」即將推出「藝術專場」的魏海敏說，從新編戲回歸傳統，她給自己的挑戰是，以京劇四大流派的唱作風格，一次演盡四大流派的代表戲碼，展現當下「技藝成熟的階段」；而屆時恩師梅葆玖也將來台共襄盛舉。
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焦點
炫技魔音，迷魅三百年
小提琴這項樂器在今天的地位，已經能夠穿透整個管弦樂團的強大音壓，展現其迷人的王者風範。而「炫技」無疑是小提琴表演的靈魂，左手精準快速的運指、把位變換，右手時而靈巧時而能量充沛的用弓，已成為當代每一位小提琴家必備的基本功。
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戲劇「演」出戲劇史 從北京京劇團到當代傳奇
由流派藝術的高度發展，到劇場形式與敍事手法的革新，傳統戲曲跨出了艱難的一大步。我們從北京京劇團、中國京劇院與湖北漢劇團的演出，瀏覽了京劇由傳統到現代化的三個階段。而《樓蘭女》的搬演，在探索未來戲劇的可能性上，是否預示了舉步維艱、困難重重的逆境？
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專題報導 Feature
中國音樂的保存、繼承與發展（下）
繼承 繼承是在保存基礎上，把古代的音樂理論、美學意識、樂器的形態結構、演奏技法、樂曲用譜、風格特點等認眞地學習、瞭解它們，並且要做到眞正懂得並學到手。 要做好繼承這項工作，在實踐中很不容易。 例如古代有關音樂理論方面的記載，數量不多，文字簡略，而且含有古代社會在當時習用的一些虛辭與用語。而對某些論述，往往並不作逐層的具體細叙。在這種情況下，如果我們作了太多的推論，有時會推論出多種可能性，莫衷一是，難下定論。對帶有封建社會意識的一些理論，第一步必須懂得它們；第二步要去分析它們的歷史背景；第三步才能有分析批判地去繼承。 樂器與演奏技法的沿襲、革新 我國歷史上曾經有過的各民族各地區的樂器，品種繁多，不勝枚舉。有些樂器至今仍在襲用，但有很多種樂器現在已經不見或少見。現在仍在襲用的一些樂器，有的在名稱上有所更改，有的在形體上有着一定改動，更多的是在內部結構上曾經作了較多的改革。改動與改革，大都在原有基礎上對發音效果、演奏方便、擴大音域等方面不滿足於原有的，在演奏家、樂器工匠通過不斷試驗與實踐，證實眞是超過原有的效果，才肯定了這些改動與改革。已經不見或少見的樂器，曾在出土文物中發現了一些；今後可能還會發現。因此，我們在繼承工作中，對現在仍然襲用的樂器，應該硏究每個樂器的發展歷史；對已經不見或少見的樂器，一經發現，就應作攝影、記錄、仿製並硏究之。 學習演奏技法，主要依靠師承親授；其次，從書本中求得有關知識。在傳統社會裡，音樂的流傳，處於自生自滅狀態。雖然有些愛好器樂的文人，在他們的詩文札記中有時會提到一些，但有多有少，不太詳細與全面。因此，只有親眼看到老師對每個指法的演奏姿勢，聽到每個指法的發音效果來學習。也由於古代交通不便，信息傳遞緩慢，缺乏互相交流的機會。因此，師承的傳授也不可能十全十美。老師的水平有高有低，學生的接受能力有好有壞。同一位老師敎出來的學生，水平不可能是一樣的。某些流派好的技法與樂曲往往會失傳。這些，都可說明師承的傳授旣起著主要作用，也存有一定的局限性。 每一種指法的演奏方法，都是從歷代演奏家在不斷實踐比較中產生並定型的，是行之有效的方法。在流傳中間也必然會有一些新的演奏技法充實