PAR 表演藝術雜誌

1.我們常聽說京劇演員是屬於「X派」，或什麼劇碼是「X派戲」，為什麼京劇會有這些流派啊？

京劇自清朝乾隆年間「徽班進京」以來，歷經百餘年的發展，由於擅於吸收、勇於創造，慢慢形成中國第一大劇種。在京劇發展過程中，因為生、旦、淨、丑各行當表演藝術家的激烈競爭，於是產生了百家爭鳴的各種流派，而京劇又是以演員為中心的表演藝術，因此京劇的流派都是以演員的名字命名，例如四大名旦的梅、程、尚、荀，四大鬚生的余、馬、言、譚等。京劇藝術的發展史，實際上就是流派藝術的發展史，因為流派的出現，才使得京劇產生豐富多元的藝術表現。京劇各行當的流派眾多，在鼎盛時期多達卅幾個。流派的形成都是演員本身繼承前輩的表演技藝，經過廣泛的學習，並融合自己本身的性格愛好，條件特徵，藝術修養與審美見解，依此創造出獨具個人特色的表演方式、手段和劇目，經過舞台上頻繁的演出實踐，得到觀眾的肯定與歡迎，才逐漸產生統一的、可以流傳的藝術風格。

2.說起京劇都會提到梅蘭芳，他是怎麼成名的？又如何創造了梅派藝術呢？

梅蘭芳生於一八九四年，出身旦角世家，祖父梅巧玲卅餘歲掌管四喜班，是重要的戲曲名伶「同光十三絕」之一，與當時備受慈禧寵幸的老生譚鑫培交情匪淺。

梅蘭芳父親早逝，他與母親寄居在伯父梅雨田家，梅雨田是譚鑫培的琴師，因此他居住的地方可說是京劇名伶匯聚，讓他從小耳濡目染。梅蘭芳師承吳菱仙、陳德霖、王瑤卿，通過前輩藝人的基礎上，走出創新道路，表演上將青衣、花旦、刀馬旦的精髓融匯貫通，開創了花衫的新行當，並創作了一批唱功、作功和舞蹈並重的戲。

在舞台上，梅蘭芳得貴人相助，伶界大王譚鑫培對他的力捧，武生楊小樓、老生余叔岩、王鳳卿的同台搭擋，相互提攜，更使得他名氣見漲，演技更加成熟出色。此外，梅蘭芳還廣泛結交各界人士，尤其是知識分子，如馮耿光、李釋戡、吳震修、齊如山、趙叔雍、許姬傳及葉恭綽等，組成了「梅黨」，為梅蘭芳的戲提供意見。這樣一批知識分子組成的智囊團，成為了梅蘭芳走向成功的堅實後盾。

3.「四大名旦」的封號是怎麼來的？梅蘭芳又何以為四大名旦之首？

一九二七年，北京《順天時報》發起評選中國首屆旦角名伶的競演活動，首重京劇革新風氣，包括劇本新、演員表演新、舞台佈局新，一時群芳競秀，票選結果由梅蘭芳《太真外傳》、尚小雲《摩登伽女》、程硯秋《紅拂傳》、荀慧生《丹青引》拔得頭籌，從此誕生了中國京劇史上獨一無二的「四大名旦」。其中，梅蘭芳其人俊美文雅，唱做雍容典麗，大大提升了旦角在戲曲舞台上的地位。而程硯秋因倒嗓的緣故，反而發展出一種幽咽淒清、若斷若續的唱腔，所塑造的女性角色多是貞烈幽靜的悲劇人物。荀慧生刻畫人物極盡嫵媚多姿，善用上滑下滑的裝飾音，形成嬌柔婉約的唱腔和輕盈爽脆的口白，使觀眾趨之若鶩。尚小雲則反其道而行，他的幼功紮實，因此勇於文戲武唱，而他的角色尤不乏巾幗英雄、女中豪傑。當時梨園界的「通天教主」王瑤卿有一句概括形容四大名旦的話：「梅蘭芳的樣，程硯秋的唱，尚小雲的棒，荀慧生的浪。」程的唱腔、尚的武功、荀的表演是他們最突出的特徵，而梅蘭芳的「樣」並不僅僅指他的扮相、外貌，而是一種整體觀感，所以居首。

4.梅蘭芳這麼厲害，那所謂梅派的唱腔念白有什麼特色呢？

由於梅蘭芳嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，所以音色極其純淨飽滿，唱工始終保持平靜從容的氣度，不用花俏的顫音、滑音或怪腔，乍聽之下平淡無奇，卻是深沉含蓄、動人心弦。梅派唱腔特色基本上是從傳統唱法中來，但又無一腔照搬傳統，而是以自己的潤腔方式和行腔規律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味，旋律優美、順暢流利，可以說既無腔不新，又無腔不似舊。

在每一齣戲中，梅蘭芳都會結合表達人物感情和劇情內容的需求，設計出大量新腔，無論是柔曼婉轉之音或昂揚激越之曲，都力求於揉化無痕，為角色量身打造。梅派的念白富於情感，而且將京白、韻白等提煉為藝術化的生活語言，不會有無刻意做作的感覺，且處處顧及人物身分和劇情，並與身、手、步法、面部表情融為一體，特別是在他排演時裝新戲中，台詞均是白話，創造了很多不同於傳統劇中的緩慢念法。

5.在身段做功上，梅蘭芳又有哪些何創新的地方？

梅蘭芳在身段和做功上的大膽創造，是將崑、京、舞、武合而為一。他借重崑曲歌舞並重的表演形式，將大量舞蹈化動作，在符合人物及劇情的前題下，融入京劇表演中，如《長坂坡》的跑箭、《汾河灣》的進窯、《御碑亭》的滑步及《攀江兵》等，都是在王瑤卿的基礎上，揉進崑曲表演的身段。又如《宇宙峰》裡脫繡鞋的蹲身做工，以及擺擺搖的身段，就是出自崑曲《南柯記》中〈瑤台〉的身段。《生死恨》在從尼姑庵逃走時，有一個滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然挺身突起大轉身舞姿，就是取自崑曲折子〈思凡〉的身段。

從舞姿身段上看，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韻意境運用的都各有所異。在舞蹈場面上，例如《天女散花》中的綢舞、《太真外傳》中的盤舞、《霸王別姬》中的劍舞等，均達到了美輪美奐的境地。甚至武打場面，也是以乾淨、準確、漂亮為主，發展舞多武少的打法，和傳統的武旦、刀馬旦不同。

6.在京劇音樂的變革上，梅蘭芳有什麼貢獻？

原本京劇的場面（樂隊）沒有簡稱京二胡的京劇二胡這種樂器，直到一九二四年，才由梅蘭芳與琴師王少卿仿民樂二胡創造出京劇二胡這種樂器，搭配京劇胡琴（京胡）演奏。起初，梅蘭芳為了使劇中人物的演唱能起到烘雲托月的效果，經過與琴師徐蘭沅、王少卿共同研究，在文場中加進了二胡伴奏，增強、豐厚了樂音，這一創舉影響深遠，最早只用於梅蘭芳劇團的演出伴奏，後來成為青衣行當的伴奏樂器，逐漸又擴展到小生等各行當，現在已經是京劇不可或缺的重要伴奏樂器了。此外，梅蘭芳也很重視唱腔的動作，除了繼承傳統的唱腔外，還在古裝戲與傳統劇目編制過大量新穎的、在藝術上具有獨特個性的唱腔。某些罕用的傳統唱腔板式，如「反四平」等，經過梅蘭芳的創新，在舞台廣為流行。

7.哇！真想馬上來看一看，那麼，梅派有哪些經典戲碼咧？

梅蘭芳一生演出的戲碼，有創編的時裝新戲，如《孽海波瀾》、《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》，有古裝新戲，如《牢獄鴛鴦》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》和歷史新劇等，有記載的達一百七、八十齣。

演出的角色從上古到近代，從天上到人間，各種不同階層、不同時代的歷史人物和神話人物，有取材時事，也有將文學名著改編上演，其中流傳至今，膾炙人口的代表劇目有《太真外傳》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《女起解》、《水鬥斷橋》、《奇雙會》、《廉錦楓》、《天女散花》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥 》等。崑曲有《思凡》、《喬醋》、《鬧學》、《遊園驚夢》等。

8.聽說梅蘭芳曾多次率團出國演出，那他對西方的表演藝術也有產生影響嗎？

梅蘭芳是第一個把中國戲劇介紹給世界劇壇的戲劇家，京劇也是外國人了中國傳統文化的一個窗口。早在一九一九年，梅蘭芳就把京劇介紹到了日本。一九三○年，他又到美國訪問演出，並在美國獲得了文學博士的榮譽學位。

一九三五年他出訪前蘇聯，在那裡與另外兩位享譽世界的藝術大師——蘇俄的史坦尼斯拉夫斯基和德國的布萊希特進行了交流。布萊希特在莫斯科看了梅蘭芳的演出，第一次親歷中國的傳統戲劇。舞台上沒有任何佈景，全靠動作、表情和音樂來演繹故事。這次的觀賞經驗大大啟發了布萊希特，使他完成了〈中國表演藝術中的陌生化效果〉一文，完善了他的史詩劇理論。

9.梅派傳人有哪些呢？

梅蘭芳的學生共有一百多位，著名梅派傳人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文閣、李勝素，台灣則有魏海敏等。最具代表性的則是梅蘭芳的幼子梅葆玖。他十歲開始學藝，十三歲正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇，啟蒙教師是前輩旦角王瑤卿的侄子王幼卿，武功教師是陶玉芝，崑曲教師是朱傳茗，後又師從朱琴心學習花旦。梅葆玖接受其父在藝術上的教誨和指導，神韻、唱功、表演風格都繼承梅派精髓，深得其父真傳。目前七十七歲的他，擔任梅蘭芳京劇團團長，傳承梅派藝術。他致力於梅派藝術的傳承和發展，就梅派藝術的弘揚來講，梅葆玖的影響力不言而喻，身為京劇界幾乎是碩果僅存的乾旦（男旦），其地位和影響力在傳統戲曲界舉足輕重。

10.過去四大名旦皆為乾旦，如今戲曲舞台上乾旦後繼無人，相較於女演員，男演員飾演旦角在藝術表現上有什麼特色與差異呢？

由於時代背景，戲曲中的旦角在初創時就是由男演員來表現的，因此，無論唱腔、服裝，還是音域都力求寫意，都是按男演員的生理特點來塑造的。此後，雖逐漸有了女演員飾演的旦角，但仍承襲了男演員假聲演唱的方法，並沒有創造出一種符合女演員自身生理特點的發聲方法。男演員飾演旦角的優勢，除了嗓子寬、底氣足，品味起來更加味道十足。，從身材講，男演員也更加修長，更符合古典女子亭亭玉立的淑女審美標準。此外，男演員自身的生理特點決定了他的體力好，藝術生命力也更長，五、六十歲仍保持藝術青春的現象並不少見。同時，由於性別的差異，男演員若想在旦角領域有所建樹，除先天條件外，還需付出超人的努力，認真執著也是他們具有紮實基本功的首要原因。目前京劇界已少有男性唱旦角的現象，像是梅葆玖門下只有一名半路出家的乾旦胡文閣，只能說是歷史的過程。