「演員就是要被挑剔的。」即將推出「藝術專場」的魏海敏說，從新編戲回歸傳統，她給自己的挑戰是，以京劇四大流派的唱作風格，一次演盡四大流派的代表戲碼，展現當下「技藝成熟的階段」；而屆時恩師梅葆玖也將來台共襄盛舉。
魏海敏古典劇場─大師經典。極致綻放
6/26～29 19：30 台北市社教館城市舞台
INFO 02-23014242
二○○七年十月，魏海敏以京劇藝術成就獲「國家文藝獎」殊榮，問及得獎感言，她說：「我最要感謝的人，就是我自己。」的確，舞台上她天生是「祖師爺賞飯吃」的好角兒，然而若不是一個對自己高標準的演員，怎麼捨得放下台灣第一名旦的頭銜，在一九九一年飛往對岸拜師學藝，成為梅派嫡傳人梅葆玖入室弟子，潛心研習梅派藝術，從頭學起？若不是一個對自己有期待的演員，怎麼把莎士比亞筆下的馬克白夫人、希臘悲劇人物米蒂亞、《紅樓夢》裡尖酸潑辣的王熙鳳、當代作家張愛玲筆下的曹七巧，這些跨越古今中外的女人形象，詮釋得深刻動人？
承襲流派特色，也要創造思考
「演員就是要被挑剔的。」即將推出「藝術專場」的魏海敏說，從新編戲回歸傳統，她給自己的挑戰是，以京劇四大流派的唱作風格，一次演盡四大流派的代表戲碼，展現當下「技藝成熟的階段」；而屆時恩師梅葆玖也將來台共襄盛舉。
京劇的繁榮在於其流派紛陳，流派的藝術就是演員表演個性化的展現。魏海敏精挑四齣戲，分別為梅派（梅蘭芳）《生死恨》、張派（張君秋）《狀元媒》、程派（程硯秋）《鎖麟囊》、荀派（荀慧生）《坐樓刺惜》，皆是四大乾旦在巔峰時期所創造的經典之作。魏海敏在承襲四大流派的唱腔、做工之餘，還多了份自己的領會和創造。「學戲時，對傳承這件事看的很嚴肅，每一招每一式都要學得很像，才叫傳承；但這般的傳承只是在模仿，演員還得要創造、創新，有思考才能多層次，而不是單純表演。」
精挑各派經典，展現極致演技
《生死恨》是梅蘭芳晚期代表作，根據明朝傳奇《易鞋記》改編。「九一八」事變以後，梅蘭芳有感於戰亂中百姓飽受顛沛流離之苦，突破原有團圓結局，以一生一死的悲劇為終，更獲觀眾共鳴，魏海敏形容這齣戲是「京劇藝術對現實社會的深刻反映」。《狀元媒》是張君秋的代表作，情節取材家喻戶曉的楊家將故事，由旦角領銜，小生、武生、老生、大花臉等行當各有發揮，戲劇氣氛熱鬧活潑；在音樂編排上，魏海敏說，套用西洋聲樂說法，張派唱腔特色是「花腔女高音」，這齣戲將充分發揮其嗓音唱腔風格。
程硯秋獨創「腦後音」發聲，唱腔風格幽咽婉轉，蕩氣迴腸，表演突破了京劇原有程式，尤擅長以「水袖」表現人物情感，《鎖麟囊》是最受後人喜愛、傳唱最廣的程派劇目。荀派做工突出，以花旦戲路著稱，《坐樓刺惜》取材自《水滸傳》，將閻惜姣的嬌、嗲、怨、怒刻畫得極為生動寫實，情緒鋪陳緊湊，扣住觀眾心弦。
