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一念萬年
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歐陸劇場
一個台灣人在巴黎
已經在法國闖蕩了十多年的林原上，對於法國藝術界的廝殺競爭有著深深的感觸：「你的東西如果不是最好的，你就out，一點機會都不會有了。」
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異人館
神遊當代劇場的林原上
十月份二度推出《一念萬年》的林原上，兩年前就以和台東劇團合作的《後山煙塵錄》讓國內劇場界驚豔。他的習藝與劇場探索經歷，和他的作品一樣精采，他的作品所呈現的是：京劇、舞蹈、劇場加起來除以四的結果；而第四個元素是──個人特質。
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舞蹈
一支用對比激盪出的戲劇舞蹈 林原上的《一念萬年》
這齣「舞蹈戲劇」所使用的肢體語言反映了創作者欲融匯各類表演形式的企圖心。而取擷自日常生活的動作亦能與舞蹈等量齊觀，讓人細細品味。
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舞蹈有禪無禪，一念萬年
《一念萬年》是旅法多年的戲劇舞蹈工作者林原上，繼編導台東公敎劇團演出《後山煙塵錄》之後，在皇冠小劇場推出的「戲劇舞蹈」作品。該作品的創作意圖源自於林原上和高行健兩人去年合作的《對話與反詰》（Ja Oder Nein）一劇中，一個東方和尙的角色。爲了凸顯和尙頑固又幽默的本質，創作者採用兩個和尙的對比來呈現，由林原上和吳朋奉兩人擔任演出。 「一念萬年」一詞出自佛經，以此作爲演出的標題頗有禪味；而和尙在立起的棍子之上立雞蛋的設計，爲作品再添一分哲學意味。這個標榜爲「戲劇舞蹈」的作品，企圖藉由兩項表演藝術的結合，優遊於「禪」的精神界和物質界之間。整體來說，該作品在劇場效果的運用，以及觀衆情緒反映的掌握上相當成功，尤其是在各段落的起頭和結尾部分，顯現出編導和參與演出人員的功力。 由於作品的創作動機具有禪味，而表現形態又是結合戲劇與舞蹈，因此觀衆的欣賞態度自始便顯得有點受到以上兩點的影響。 其實，不論是戲劇或是舞蹈，經由演出形態表現出的宗敎理念，祇能算是編導個人的領悟，並經由演出人員和劇場效果，外化而出的表現。它在作品的創作中祇是個起始點，提供一個靈感增長的環境。對創作者、表演者和觀賞者而言，它是個誘因，而非樊籠。 若是觀者在欣賞作品時執著於演出作品的「禪」爲何？是否屬於正統？表演者的台詞爲何？出自何處？肢體語言、道具和劇場效果的運用是否與禪有關？等等智識腦力的問題，那麼此時觀者成爲分析者、評判者，絲毫不曾享受到觀賞演出的樂趣。而所得的印象，則可能和原本編導者的創作意圖相去甚遠。 創作者林原上說他這次要做的是「有舞蹈成份的戲劇」，文字上看來是以戲劇爲主、舞蹈爲輔。然而演出時呈現的作品，卻是無法將二者以主、從的方式劃分。作品本身是林原上親手繪寫，內含動作、聲音、經文詞句，看似卡通漫畫稿的劇本；再經由排練、即興等工作方式而形成的，並不刻意劃分何爲舞蹈、何爲戲劇。例如在《一念萬年》中有個段落，二個和尙由舞台後側，沿著斜線的路徑向前行走，看似飄浮於水面、海浪之上。他們的身子做起落浮沉之勢，而手臂卻是時而如翅膀般地振動飛舞，時而如浪潮般地海湧起伏。此時觀衆見到的可能很難明確劃分是默劇動作或是舞蹈的肢體語彙。其實，自古以來戲劇和舞蹈就經常借用、或是分享彼此的表現方式，因二者均是藉人體爲媒介。 <
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新秀登場
林原上東．西．劇．舞之間的流浪藝人
第一次看到林原上而眼睛一亮，是十三年前蘭陵劇坊演出《貓的天堂》的舞台上。那齣以肢體爲主的戲，主角家貓由他和杜可風輪流飾演。杜可風現在已經成爲港台最搶手的電影攝影師，那時則以狡黠而柔軟的身體令人驚豔。比起那隻澳洲來的「外國貓」，林原上演的這一隻就十足「中國風」，眼珠一轉，斛斗一翻，在在流露傳統劇藝的紮實根基。 劇校的訓練被他靈活應用在現代劇場上，林懷民看中這塊可造之材，把他拉進雲門舞集。從平劇到現代舞，像一次又艱辛又驚喜的拉筋過程，讓他發現表演的更多可能性，卻也更多滿足。 一九八五年，他去了法國。在台灣一會聽說他進了巴黎第八大學攻讀戲劇碩士，一會聽說他担任陽光劇團的訓練指導和演員，一會又聽說他到維也納去組劇團。這些年來，他彷彿成了個流浪藝人，不但在不同的空間流浪，也在一個個不同傳統的舊浪新潮間流浪。一九九一年我到法國參加亞維農戲劇節，看到他在敎皇大廳前面的廣場演武賣藝，伴奏的是兩名外國音樂家。原來他的劇團應邀帶來一齣《無人的神話之旅》，晚上表演，下午賣藝。交談起來，他對東西方的戲劇形式與精神，都有說不完的想法，一双眼睛閃閃發亮，和當年那個悶著頭練功的小個兒，已經大不相同了；他對表演的興趣，也早就脫離個人技藝的展現，追求東西方劇場概念的交融。 高行健在維也納編導的《對話與反詰》中，林原上担任編舞，並演出一個和尙。這角色帶給他不少靈感，於是開始構思一齣「戲劇舞蹈」──或，有舞蹈成份的戲劇──《一念萬年》，以「表現」、而非「表演」的方式，演出兩名和尙的日常生活及課業。兩個角色性格、習性不同，自然產生不少矛盾機趣，又似馬歇．馬叟，又似《等待果陀》，又似禪宗公案，又似特技表演。這齣作品將在皇冠小劇場首度演出。 今年四月，林原上由卓明引介，到台東公敎劇團編導了一齣以民俗傳說、祭儀爲素材的《後山煙塵錄》，令一車車自台北專程前去看戲的戲劇學者讚不絕口。七月演完《一念萬年》，他又將再赴法國，與以改編貝克特爲經典舞作May B的大師Maguy Morin合作一年。林原上視此爲不可多得的學習良機，也許又將帶給他新的啓迪。東與西、傳統與現代、戲劇與舞蹈，在三十六歲的林原上身上達成一種極自然的交會。在台灣劇場中，他開的是奇花，結的是異果。 （本刊編輯閻
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即將上場 Preview
改韻易調生淸揚 綜觀七月表演藝術活動
儘管炎炎盛夏正好休養生息，仍有蓮荷朶朶綻放一片寧靜中。「優」劇場與「九歌」兒童劇團以精選作品呈現五年創作歷程。「當代傳奇」的年度大戲《樓蘭女》，結合京劇、舞蹈、現代劇場工作者，推出台灣版的《米蒂亞》。型態多樣的「中國廣播藝術說唱團」也將來台演出中國人的幽默。