已經在法國闖蕩了十多年的林原上，對於法國藝術界的廝殺競爭有著深深的感觸：「你的東西如果不是最好的，你就out，一點機會都不會有了。」
去年在國立藝術館二度上演《一念萬年》的林原上，幾個月前以「當代遊神舞團」的名義發表了《今夜，您要帶我到何方？》。這個參加「法國當代靑年編舞家聯展」的作品，獲得了法國世界報的專文評論：「動作由中國京劇出發，但是呈現的精神卻是世界性的。」
這個在巴黎劇場奮力上游的台灣藝人，對於法國藝術界的廝殺競爭有著深深的感觸：「全歐陸、或者說全世界最好的藝術家都想在巴黎爭得一席之地，法國的觀衆從小到大都在劇場內出入，你的東西如果不是最好的，你就out，一點機會都不會有了。」
大家都在乎表演
「原創性在這裡是最重要的。任何模仿、或做則得『很像』的東西，都很容易就被識破。」已經在法國闖蕩了十多年的林原上，自己也曾費盡力氣才從「中國風」轉化出自己的風格：「世界各國的傳統表演都會在這兒得到尊重、喝采，但是那必須是原汁原味的傳統。只是皮毛、或表象地借用形式和技巧，觀衆的反應會很糟的。」
不過，也就是因爲最好的表演（觀衆）都匯集到巴黎，藝術家有了無限的剌激，視野因而大大地開拓；所謂的「專業」，也就有了更高的標準。三月底和林原上一起在法國舞蹈雙年展演出《一念萬年》的吳朋奉就感慨地說；「這裡的人，對一切和表演有關的事情都太在乎了！」
其實他們不只是對表演在乎，藝術界同行間也對其他人的作品投注許多注意力。林原上表示，劇場觀衆席裡除了「一般」的觀衆之外，從事表演工作的同行也不少。大家經常會在演出後一起討論良久：「我們觀察自己，也觀察別人；我們反省自己的作品，別人也從中進行反思。這種良性的互動，也許就是巴黎最迷人的地方吧。」
