:::
表演備忘錄
相關文章 28 篇
-
特別企畫（二） Feature2018預知表演備忘錄
俗話都說「狗來富」，二○一八也被看好是景氣回升的一年 在這「旺旺旺」一年裡，什麼表演不可錯過？ 在有限的時間裡，該怎麼挑、如何選？ 開春之際，本刊搶先預報今年即將發生的重點演出。 每月注目焦點，為讀者提點表演藝術的風向趨勢， 編輯加碼，讓觀眾不錯失亮點作品， 還有十位各方達人觀眾帶路，看看他們心中哪些好演出不可錯過？
-
特別企畫（二） Feature
3月份節目
注目焦點 歐美舞蹈大師作品 隨舞團再訪綻放 今年春天，歐陸舞蹈劇場與美國現代舞兩大教母先後來台，先是碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場帶來《康乃馨》；接著是瑪莎．葛蘭姆舞團的兩套舞碼，分別由兩大經典《春之祭》、《編年史》作為演出壓軸，領舞者皆為台灣舞者簡珮如。 有趣的是，從葛蘭姆到鮑許，舞迷們恰巧可見舞蹈從現代跨越至後現代的軌跡。六○年代青年鮑許從德國到紐約習舞時，葛蘭姆年逾六十，已建立了一套完整的動作體系，當時的紐約作為現代舞的脊梁，各門派舞蹈技巧繁花似錦，如瑪莎．葛蘭姆、荷西．李蒙、摩斯．康寧漢等。值得一提的是，讓簡珮如在二○一七年奪得有「舞蹈界奧斯卡」之稱的紐約貝西獎（The Bessie Awards）「最佳表演者」的Ekstasis也將來台演出，本作透過零星文字與少許照片重建這支一九三三年失傳的獨舞，葛蘭姆編創這支舞時，尚未建立起自己的技巧體系，正處於探索動作的實驗階段，觀者將可透過此作，一窺葛蘭姆透過腹部的收縮與釋放，如何表達其狂喜的意象。 回過頭來說，葛蘭姆挑戰傳統芭蕾，透過希臘神話如《迷宮行》、《心靈洞穴》、《夜旅》等訴說人心，但仍標榜現代主義式的崇高、普世價值，鮑許則捨棄了技巧，將個體的內在感受推得更深。鮑許的後現代在於「人」成為了主角，不再是大寫的符號，她擅用各種日常物見，將輪廓填進血肉，看見人世的瑣碎，迥異於芭蕾舞劇，也與葛蘭姆戲劇性強烈的現代舞劇截然有別。本次來台的《康乃馨》曾於一九九七年來台，舞台地板鋪滿八千朵粉紅康乃馨，為舞者創造了美麗卻艱難的移動空間，生存即是不斷地毀壞美麗的物事，舞者們踐踏著花海，生存、爭吵、談論藝術、宗教、自由也正如鮑許始終認為的那樣：「生命從來就不像跳舞的舞台一樣平穩又可靠。」（張慧慧）
-
特別企畫（二） Feature
4月份節目
臺灣戲曲藝術節起跑 看到傳統與創新 去年十月正式啟用、開幕也開台的臺灣戲曲中心，從「開幕系列」、「芝山喜戲節」到年初的「賀歲系列」，演出活動無間斷，各團製作、工作坊、講座與臺灣音樂館常設特展，亦嘗試安排「國光微劇場」小型劇目，幾乎週週有演出、名符其實的好戲連台。 三月底，第一屆「臺灣戲曲藝術節」由唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》揭開序幕，從今而後，每年一度的藝術節，都會有個像這樣的大型「旗艦製作」，規劃以台灣各地為主題、連結地方人文風情與傳統戲曲，創作最貼近土地的故事。今年的首發企畫，邀請邱坤良教授擔任編劇與導演，把鏡頭對準台灣東北部，以戲劇史上罕見的戲劇音樂爭鬥西皮、福路兩派對抗作為背景，帶入當時影像與現場結合演出的「連鎖劇」風潮；以其深厚的學識底蘊為基礎，搭配唐團的堅強實力及舞台魅力，連續兩週的演出，將為戲曲中心留下令人難忘的第一頁。 從四月演到五月的藝術節，眾多演出團隊參與其間，還有新作分庭抗禮的創意競演，更邀請韓國木花劇團首次來台，搬演其經典劇碼《羅密歐與茱麗葉》。當莎士比亞的劇本，遇上韓國劇場導演吳泰錫，自八○至九○年代起，即掀起了一股全面性的改變，他不斷嘗試革新韓國戲劇，亦就此遠征世界各國、聲名遠播。劇中有韓國傳統樂舞的改良創新，也完美融合了韓式口說表演與莎劇獨特語言節奏，兼容並蓄地創造如歌般流暢明朗、如畫般優美精鍊的聽覺及視覺盛宴。（陳茂康）
-
特別企畫（二） Feature
5月份節目
實驗再實驗 重返蘭陵劇坊的演員教室 二○○九、蘭陵三十那年，金士傑繼李國修、賴聲川、劉若瑀等劇場夥伴後榮獲第十三屆國家文藝獎，在得獎感言裡他提到，過去擔任蘭陵劇坊指導老師的吳靜吉博士曾說了一句「百無禁忌」，並告訴他們：「不要那麼嚴肅，好好去玩。」將近十年後，當蘭陵即將邁向第四十個年頭，這群在台灣現代劇場胼手胝足，創造、給予並持續開疆拓土，形塑下一輪太平盛世的「師字輩」創作者們由金士傑擔任導演，劉若瑀、楊麗音、李天柱、游安順、馬汀尼、鄧安寧、卓明、賀四英、王耿瑜、趙自強、王承晃等人將同台聚首，重新創作曾於一九八三年演出的《演員實驗教室》，一起玩出、述出、演出屬於他們的生命課題。 從三十步入四十，時間走了多久，實驗就做了多久。曾經置身於觀眾席中，後來也加入蘭陵劇坊的紀錄片導演王耿瑜，曾在《紀工報》訪談中回憶，那是個深獲啟發的時期，起因正是這場讓她開了眼界的演出。此劇原由演出者的個人故事組成、從他們的人生經驗出發，多年之後，如此設定也必然生出完全不同以往的內容。看遍世事無常、滄桑變化，如王耿瑜那般，他們都從那幾位廿出頭的年輕人、大學生，一路走過了各種不同篇章、到得今日。除了回看過往歷程、社會變遷、時代改換，更認真的玩、不怕失敗的實驗，期望激盪出關於台灣表演藝術當下與未來的種種討論。（陳茂康）
-
特別企畫（二） Feature
6月份節目
注目焦點 歌劇饗宴不間斷 台北台中都有華格納 歌劇，一向是音樂會裡最特殊的類型，檢視二○一八，整年度與歌劇相關的演出還不少。三月份開始，女高音迪．妮絲與琉森節慶絃樂團帶來的專場音樂會「從莫札特到百老匯」為此主題拉開序幕。今年，國家交響樂團（NSO）與國立臺灣交響樂團（NTSO）兩個大樂團則不約而同選擇歌劇音樂會作為樂季尾聲與壓軸的重點節目。六月，NTSO由指揮水藍領軍，兩場「無悔的愛波希米亞人」及「無畏的愛托斯卡」便占據了浦契尼三大歌劇之二，純音樂的宴饗精采可期。緊接著七月初，NSO則是由呂紹嘉帶領，推出華格納的歌劇《帕西法爾》。雖稱為歌劇音樂會、並略去第一幕，然而樂團卻請來導演黎煥雄執導，並且邀請曾獲葛萊美獎最佳歌劇錄製提名的威爾．哈特曼（Will Hartmann）擔任主角，整體價值遠遠超過音樂會的想像。有趣的是，五月NSO探索頻道III系列「歌劇裡的動物明星」，雖是講座型的演出，然而聲樂家配合歌劇需要，以人聲如何詮釋動物美聲，相當耐人尋味。 八月，一年一度的歌劇工作坊推出的是莫札特音樂童話《三隻小豬與小木偶》。臺中歌劇院開幕大戲的《指環》計畫系列，到今年已經走到第三年，來到第二夜的《齊格飛》。這齣歌劇是作曲家華格納歷時最久完成的英雄神話故事，也是台詞及編創最繁複、戲劇張力最強的一部作品。開演日期恰巧在十月十日國慶當天，看國內外一流的音樂家與數百位演出與技術人員合作，將是聽覺與視覺的一大享受。（李秋玫）
-
特別企畫（二） Feature
7月份節目
注目焦點 韋伯名作、本地原創 音樂劇浪潮來襲 音樂劇融合音樂、戲劇、舞蹈等多種表演元素，滿足故事性的想像，同時刺激感官的慾望。與歌劇相較，貼近現實生活的題材及琅琅上口的音樂，更容易引起共鳴。今年從三月開始，就有音樂劇《貓》Cats的登台，這部由作曲家安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）一九七七年創作的作品，至今誕生剛滿四十年，已在台上演五次。首演至今仍備受歡迎，尤其優美的旋律、盛大的場景與貓主角的表現方式，為這部音樂劇下了經典的註解。接著四月，又有《艾薇塔》Evita全本音樂劇的登台，同樣是作曲家韋伯的作品，與作詞者提姆．萊斯（Tim Rice）的黃金拍檔，一上演就獲得肯定，至今已獲得廿多個獎項。以阿根廷前第一夫人伊娃．裴隆（Eva Pern）為藍本，劇情描繪出身低微的她力爭上游，享盡榮華富貴卻嚐遍悲歡離合的過程，隨著動人的歌聲，無不為她絢爛又短暫的傳奇人生喟嘆欷噓。 六月，「萌芽2018音樂劇聯演」由耀演、CMUSICAL、A劇團、刺點創作工坊分別推出《女人的中指》、《焢肉遇見你》、《吉米不難搞》及《電梯》四齣原創華文音樂劇，從月初到月底，在華山文創園區輪番上陣。接著七月還有綠光劇團以一九七○年代為背景的《再會吧！北投》，邀請陳明章擔任音樂設計，將多年的音樂創作作品串連起來，重現當地的動人情愛與榮華興衰。最令人眼睛一亮的是三月，臺北市立國樂團與全民大劇團也將以《賽貂蟬》加入音樂劇演出的行列，將以最傳統的樂器、搭配最古老的傳說，演繹自古至今不變的愛情抉擇。（李秋玫）
-
特別企畫（二） Feature
8月份節目
注目焦點 劇場煉金師郭貝爾 聯手TSO為台北打造作品 猶記得二○一六年臺中歌劇院開幕節目之一，劇場鬼才導演暨作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）大型音樂劇場《進擊的狂想》所獲得的高度評價。那原是作曲家哈利．帕奇（Harry Partch）依日本能劇與非洲衣索比亞傳說得來的靈感，在首演後沉寂，但卻在郭貝爾加入當代語彙、重新打造成現代版本之後，賦予了新的生命。事實上，不論是從二○一○年臺北藝術節邀請的《史迪夫特的事物》Stifters Dinge，或者更早推至二○○三年兩廳院現代音樂節壓軸場次的《白紙黑字》Schwarz auf Weiss，郭貝爾所運用的手法不但是音樂演奏、戲劇演出及劇場效果的結合，其機械裝置、甚至無人在場的演奏會，更讓實驗與冒險的前衛作風，添加了一份東方哲學的思維。即使眼前場景冷冽又陌生，但往往讓觀者獲得更深層的人文思考。 素有「劇場煉金大師」美譽的郭貝爾，擅長將聲音轉化為聽覺與視覺的雙重畫面。他的劇場作品風格強烈，並且獨具特色，是現今歐陸現代作曲與劇場界引領風騷的人物。曾榮獲美國音樂界最高榮譽之一的葛萊美獎，也多次與與國際頂尖樂團合作。今年，郭貝爾將帶來他曾經與柏林愛樂共同演出過的《代孕城市》，來台與臺北市立交響樂團（TSO）合作。由於此劇的特點之一，便是依據不同城市調整演出內容，因此這部作品不但將會是亞洲首演，也會是首度針對台北重新規劃的大型音樂劇場作品。這讓以「台北」為名的TSO，真真實實地豐富了這座城市的文化，也讓地景建築與表演藝術相互連結。（李秋玫）
-
特別企畫（二） Feature
9月份節目
注目焦點 再次光臨、攜手合作 日本創作者在台灣 日本導演執導之作或台日合作的共製演出，在今年的預告節目裡所在多有：例如，上文曾提及將再訪府城的日本導演柴幸男，以及近年多有學生呈現、小型製作選擇搬演的劇本《杏仁豆腐的心裡話（暫名）》，其日籍韓裔創作者鄭義信，預計也將在新創劇團「亞戲亞」邀請下，親自執導台灣版本。 而前年接受橫濱能樂堂之邀，開啟雙邊合作計畫的國光劇團，將在本月推出編排多時、結合崑曲與能劇的全新製作《繡襦夢》。由溫宇航主演、王嘉明導演，也與三味線大師常磐津文字兵衛一起工作、實驗，將崑劇《繡襦記》一折、日本傳統舞踊《汐汲》，和國光劇團藝術總監王安祈與林家正共同撰寫的新編作品《繡襦夢》串接、聯合而成一個晚上的演出，更加入了石佩玉的偶戲演出。當堅守著古典技藝並求創新精進的兩方相遇，也將創造獨特且超越想像的美學與風景。 此外，本屆高雄春天藝術節，也邀請了台灣觀眾必不陌生的日本導演流山兒祥，率領年過半百的「樂劇團」（樂塾）繼前年《女人的和平》後再度來台，此次他們將改編莎士比亞喜劇名作《第十二夜》。當這群真摯到可愛、敬業度破表的樂齡演員，陷入莎翁錯亂、錯愛的誤會大混戰中，在歌舞唱跳、目不暇給的喧囂夏夜裡，滿場的笑料保證能匹敵「第十二夜」的狂歡歷史。（陳茂康）
-
特別企畫（二） Feature
10月份節目
注目焦點 霹靂布袋戲真人化 寶塚才能實現的華麗夢想！ 台灣霹靂國際多媒體與日本動畫編劇虛淵玄，和其相關角色設計、人物造型團隊共同打造的新系列布袋戲作品《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》，在二○一六年推出了全十三集的電視影集版本，而後也發行漫畫單行本、外傳小說，更將外傳改編為電影《Thunderbolt Fantasy 生死一劍》成功躍上大螢幕。今年，除了原著第二季已開拍，三度來台的寶塚歌劇團，也將由星組主演男役紅悠智露、主演娘役綺咲愛里領軍，搬演小柳奈穗子改編執導的舞台版《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》，及同晚第二幕寶塚歌舞劇《Killer Rogue／星秀☆煌紅》。 《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》的故事從偶然相遇的凜雪鴉與殤不患兩位俠客，為協助護劍師丹翡前往七劍塔奪回降魔兵器展開，然而一路上召喚前來的夥伴不僅各懷鬼胎，就連凜雪鴉鼎力相助的原因、殤不患深藏不露的功力和兩人的來歷背景，皆是謎團。精美綺麗的人物、細膩的動作場景，搭配超豪華的聲優演出陣容，將以凜雪鴉為首的這群武林人士，表現得相當立體、各有魅力且耀眼迷人。如此看來，其實非常適合搬上寶塚舞台，也或許只有寶塚才有能力辦得到。一身雪白精通奇幻魔術的神祕男子凜雪鴉、樸實無華卻功力高強的殤不患，以及不諳世事、孤身走江湖的小女子丹翡，將會以何等華麗的姿態現身，如欲親眼目睹，還得先搶到票。此次除了台北國家劇院，更加開了高雄至德堂演出場次，酬謝、回饋也造福南台灣觀眾。（陳茂康）
-
特別企畫（二） Feature
11月份節目
注目焦點 紮實訓練機發劇場能量 特爾左布勒斯在台執導《葉瑪》 兩年一度的國際劇場藝術節，今年再度登場，希臘劇場大師特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）也將繼一六年《酒神的女信徒》後，來台搬演改編自西班牙劇作家羅卡的《葉瑪》Yerma。與前次相同，新製作的工作流程從演員徵選開始，演出前也計畫執行約四個月的集訓與排練，使參與其中的表演者們能夠完整習得特爾左布勒斯的獨特訓練方法和身體能量概念，演出亦由此發展而生。《葉瑪》，在西班牙文裡是「荒蕪」的意思，故事講述一位渴望生養嬰孩卻多年未能懷孕的妻子，熱情的消逝與轉向、夫妻的齟齬和情感上的孤立、期望的落空及隨之而來的挫折，加上街坊親友的觀點等等事件與過程，使得那種對於幸福的想望，如滾雪球般愈發巨大而脫離了掌控，最終形塑了這齣屬於她的悲劇。 同樣在一六年，澳洲導演賽門．史東（Simon Stone）於倫敦楊維克劇場執導了由女演員比莉．派珀（Billie Piper）主演的新版《葉瑪》，不只為她贏得了當年《倫敦標準晚報》最佳女演員，去年於英國國家劇院重演後，又拿下了一座勞倫斯．奧立佛獎最佳再製作品。此次搬演的成功案例，也讓這個劇本重新受到了關注。曾見識《酒神的女信徒》中、在特爾左布勒斯調教下，演員所展現的各種「暴」與「狂」；今次的《葉瑪》有再次合作的十鼓擊樂團，預計也將加入佛朗明哥訓練和相關表現元素。希臘大導將在這個有著多重面向的故事裡，淬煉出何等攝人心魂的演出，著實值得期待和親眼見證。（陳茂康）
-
特別企畫（二） Feature
12月份節目
注目焦點 歐陸大導高密度到訪 精采演出熱翻年終 雖然還為時尚早，但二○一八年的最後這一個月，預計將有許多值得引頸期盼的大型製作和世界級知名創作者將造訪台灣：伊沃．凡．霍夫繼《羅馬悲劇》後，再次串連莎士比亞三部歷史劇而做的《戰爭之王》是其一、羅密歐．卡士鐵路奇以法國思想家托克維爾寫於十九世紀的著作《民主在美國》為名，反思當前民主政治的劇作是其二，而歐利維耶．畢也將再次化身「小刀小姐」登台，邀請大家在冬夜裡，重返溫暖療癒、慵懶醉人的深情酒吧。 《戰爭之王》改寫《亨利五世》、《亨利六世》及《理查三世》劇本，組成一整晚的演出。導演凡．霍夫與合作多年的空間設計楊．維斯維爾德，以二次大戰時邱吉爾的戰情室為發想，替接續登場的英國君主們設計全然不同的密室擺設，其中的各種細節，也反映了角色人物的心理狀態、劇情走向，在持續對立的玫瑰戰爭中，頗具雄才、徬徨無助及性格乖張的三位統治者，在同一個空間裡，展現各自獨特的領袖風範。 《民主在美國》則以美國建國之初，在清教徒按摩西律法的原則下，所創造的「美國式民主」為背景，以一對清教徒夫妻，面對家庭生計和宗教信仰的各種衝突與生活問題為主要劇情，並映射出現今的美國政治環境。集編、導、演於一身的法國鬼才歐利維耶．畢，創造了在小酒館表演歌舞秀的「小刀小姐」，他曾說，在舞台上成為小刀小姐的自己，並非只是「想當一個會唱歌的演員」，而要成為一位「真正的女歌手」。今年底，雌雄一身、剛柔並濟，兼具雙重魅力的他，計畫再次與廣大的台灣聽眾及觀眾們相見，用感傷銳利的詞句、自由熱情的旋律、自嘲也自娛的態度，高唱屬於自己的歌。（陳茂康）
-
特別企畫（二） Feature
今年，他們想看的是……
又到了每年「頭殼抱咧燒」的時刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重頭戲，挑戰戲迷樂迷舞迷的「抉擇困難症候群」，也逼戲迷樂迷舞迷捫心自問：「如果電影與劇場同時落水，你會救誰？」喔不是啦，你會為誰掏錢？當然，也循例找來十位心有定見的達人名家，看看他們燒腦後的選擇清單為何，讓讀者看看，他們是否與自己心有靈犀一點通
-
特別企畫（二） Feature
今年，他們想看的是……
又到了每年「頭殼抱咧燒」的時刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重頭戲，挑戰戲迷樂迷舞迷的「抉擇困難症候群」，也逼戲迷樂迷舞迷捫心自問：「如果電影與劇場同時落水，你會救誰？」喔不是啦，你會為誰掏錢？當然，也循例找來十位心有定見的達人名家，看看他們燒腦後的選擇清單為何，讓讀者看看，他們是否與自己心有靈犀一點通
-
特別企畫（二） Feature
今年，他們想看的是……
又到了每年「頭殼抱咧燒」的時刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重頭戲，挑戰戲迷樂迷舞迷的「抉擇困難症候群」，也逼戲迷樂迷舞迷捫心自問：「如果電影與劇場同時落水，你會救誰？」喔不是啦，你會為誰掏錢？當然，也循例找來十位心有定見的達人名家，看看他們燒腦後的選擇清單為何，讓讀者看看，他們是否與自己心有靈犀一點通
-
特別企畫（二） Feature
今年，他們想看的是……
又到了每年「頭殼抱咧燒」的時刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重頭戲，挑戰戲迷樂迷舞迷的「抉擇困難症候群」，也逼戲迷樂迷舞迷捫心自問：「如果電影與劇場同時落水，你會救誰？」喔不是啦，你會為誰掏錢？當然，也循例找來十位心有定見的達人名家，看看他們燒腦後的選擇清單為何，讓讀者看看，他們是否與自己心有靈犀一點通
-
特別企畫（二） Feature
今年，他們想看的是……
又到了每年「頭殼抱咧燒」的時刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重頭戲，挑戰戲迷樂迷舞迷的「抉擇困難症候群」，也逼戲迷樂迷舞迷捫心自問：「如果電影與劇場同時落水，你會救誰？」喔不是啦，你會為誰掏錢？當然，也循例找來十位心有定見的達人名家，看看他們燒腦後的選擇清單為何，讓讀者看看，他們是否與自己心有靈犀一點通
-
特別企畫 Feature
2017預知表演備忘錄
迎接金雞年，什麼表演值得看？ 荷包有限時間少，該怎麼挑又如何選？ 依循慣例，本刊搶先預報今年即將發生的大小演出。 每月焦點節目，為讀者預測表演藝術的風向趨勢， 編輯加碼，讓觀眾「延伸閱讀」， 還有十位各界達人觀眾帶路，看看哪個製作最受期待和矚目？ 現在，註記好你的行事曆，未來一年滿滿表演等著你！
-
特別企畫 Feature
3月重點節目與注目焦點
新一代戲曲編導，新、舊之間拚出一條大路。編輯加碼：台灣多元之聲，伴春風遠颺。
-
特別企畫 Feature
5月重點節目與注目焦點
凱蒂．米契爾和伊沃．凡．霍夫，多媒體劇場雙傑。編輯加碼：打擊樂節、國際打擊大賽，同步出擊震波強。
-
特別企畫 Feature
6月重點節目與注目焦點
亞洲舞蹈盛宴，繁花盛開。編輯加碼：經典劇作與時代對話。