:::
陌生化
相關文章 3 篇
-
音樂一個「東西」 各自表述
台北中央C室內樂團（後簡稱中央C）成立於2014年，作為一個結合東西樂器的新型編制團隊，它在過去10年間持續委託創作並演出新創作品，做了多元且豐富的嘗試，試圖透過新聲響的開發，讓「作品代表國家到國際上」（註1），今年3月初舉辦的「創．典」音樂會為期兩天，第一天演出7首國人新「創」作品，第2天重現了歷年演出過的5首經「典」作品，為創團10周年交出了一份頗具分量的成績單，就最終結果委創作品的展演觀之，國外作曲家們以各自視角切入，但對東西混編樂團的聲響可能性仍有其想像局限，台灣作曲家們則在聲響陌生化的大方向上找到個人的取捨。 典 且先討論第2日「典」音樂會，其中演出了來自奧地利Claus Ager、美國Oren Boney、韓國任鍾㝢及兩位台灣作曲家潘皇龍、董昭民的作品，有趣地呈現了不同程度的東西融合想像。 如Claus Ager作品《七條在H.的道路op.106》與任鍾㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了極具歌唱性的旋律為作品基底，前者安排了許多器樂間（大提琴與中國笛或小提琴）的線性敘事拋接，節奏上一度使用三拍子的圓舞曲節奏來統整，後者選用了韓國民歌曲調為素材，並設計了快速的琶音片段穿插在兩兩歌謠樂段間，營造出非常有新意的曲式，然而兩個作品在東西器樂的聲響融合與整體的織體經營上，其實著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可說是寫給古箏的小協奏曲，想來作曲家對古箏演奏家右手撥弦左手調整音高的奏法極有興趣，以一整個樂段探討了該技法的操作可能性，有趣的是這作品並沒有讓右手使用綿密的搖指，而是刻意營造顆粒分明猶如機關槍連續發射子彈般的強撥奏，作品後段並以悶音及敲擊琴體的方式展演了一段「純打擊」聲響，為古箏摹畫出與以往非常不同的語彙。 兩位台灣作曲家的作品顯然深具主場優勢，尤其潘皇龍作品《東南西北VIII》在音樂素材與東西器樂聲響的統合都有超越既定印象的處理，作品的大敘事以碎片化的方式分配於各樂器之間，樂念的形成、持續、消逝在演出者彼此接力之
-
特別企畫 Feature 獨立觀察
我的年度關鍵詞
王墨林（資深劇評人）：眾聲喧嘩 台灣表演藝術的評論歷史，跟文學或當代藝術比較，從來沒有在正常的軌道上發展過，即使唯一的《PAR表演藝術》雜誌，它的篇幅也是非常有限地劇場與音樂各刊登個兩篇，堅持了廿年已算彌足珍貴的，不像中時、聯合、自由及民生報都有過每週劇評的專欄，但也都嘎然而止。要說的是，劇評或舞評在台灣不如文學或當代藝術，從來都是評論文類的非正式部門。 所以我們的戲劇、舞蹈原應在文化論述上占着很高的位子，結果因媒體並不重視而顯得奄奄一息。國家文化藝術基金會針對這個問題，在新近作了一些提高戲劇、舞蹈評論在量上的措施，特別在網路上開闢出「表演藝術評論台」的專頁，邀請老、中、青三結合的評論家，以密集的方式反應即時上演的劇作、舞作。政府相關文化單位突然下了這道猛藥，乍看之下好似大地回春、一片榮景，但又令人担心在如此「眾聲喧嘩」之下，呈現的不過是廣招言論，而實質上的論述空間是否能夠達到深度的水平，卻是值得觀察。 吳念真（電影、劇場編導）：政治模糊藝術本質 以建國百年之名，政府花大錢，邀請表演團隊配合放煙火，這一系列「節慶式」的演出，對於台灣的表演藝術生態，不但沒有幫助，相反的，甚至有政治模糊藝術本質的態勢。當建國百年音樂劇《夢想家》成了媒體焦點和政治議題時，我曾說，其實這齣戲最對不起的，是花費大半年時間辛苦排練的演員和參與幕後的工作人員，因為媒體的渲染，政治的炒作，掩蓋了他們的努力和付出。 因此，當綠光劇團《人間條件》受邀在建國百年系列演出時，我向文建會提了三個要求，一是地點要在自由廣場，二是觀眾免費入場，三是不能有政治氛圍，希望是古早時代那種年底「謝平安」，演平安戲的味道。時間從下午開始，各種廟會演出、攤販通通一起來，既然是「節慶活動」，大家就來自由廣場熱鬧一下吧。（採訪整理 廖俊逞） 辜懷群（新舞臺館長）：虛胖 營養不良者體力必差，親友輒勸以注意飲食、睡眠、與運動。無奈多吃多睡體力未必增強，食補
-
特別企畫 Feature R.W.的表演美學
由外而內的低限表演
機械化的動作與手勢，雕塑般怪異的身體姿態，在緩慢、接近停滯的節奏控制中靜態運動這是我們所常看到的羅伯．威爾森作品中的演員表演，高度形式主義的肢體，其實是為了反抗劇場的寫實主義，威爾森反以極簡的表演，沒有太多戲劇動作，卻產生最大的情緒效益，使觀眾能忽略追求情節與角色的連貫性，轉而將焦點投入欣賞作品的結構和形式之美。