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貴妃醉酒
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇演員孔玥慈 用「好奇」創造自己當下的「角色」
身為京劇演員的孔玥慈，似乎不屬於任何「流派」。 有人說，京劇藝術的發展史，就是流派藝術的發展史；其代表了京劇藝術的成熟，有一代宗師的出現，也將該宗師的藝術表現與特色複製、或延續到新一代演員身上。當然，也有人會說，現在已是流派沒落、消失的年代，但隨著演員的世代更替，仍不乏看到「流派傳人」成為重要象徵。相較之下，從學校畢業後就加入台北新劇團的孔玥慈，以梅派為根基，但又未完全拜入哪位宗師門下，而更接近於團長、亦是京劇名角李寶春所說的「表演派」（註1）。 就像她即將主演的《阿依達的愛》，取材威爾第歌劇《阿依達》，是台北新劇團繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之後再度移植西方歌劇。劇中，她是名被俘虜到敵國的公主，被父親要求擔任間諜，只是她又同時愛上了敵國將軍，陷入兩難。這樣的角色，既不像是某個流派的劇目，也非傳統行當所能全面乘載。「在《阿依達的愛》裡，導演希望我們可以用一種『自然的情感』投射帶給觀眾。」孔玥慈說得既抽象，也實際。 只是，孔玥慈如何承接「表演派」的任務，或許是她過去的積累，以及沒有盡頭的好奇心。
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戲曲在「流派」與「非流派」之間
台灣京劇舞台隨名師離世、演員淡出舞台，漸漸不再以傳承流派藝術為中心，而是以發展演員個人特色，並詮釋人物情感為要務。至於流派藝術，則成為演員在形成個人特色的修養途徑，不僅拓寬戲路，詮釋人物時也有更多發揮空間。這種不拘於單一流派的演出方式，是回到戲劇本質，同時也是當代台灣京劇的發展取向，藉以標誌台灣與中國傳承京劇的不同之處。 但流派藝術對演員而言，本非拘束，而是在流派宗師的演出特色經過程式化後，後世學習者學其方法，再按照個人條件進行發揮的演出，並非外在模擬。流派藝術的專門特色，實則也是區分出演員與演員之間的不同，突現演員個人特色。 在「流派」與「非流派」間的詮釋方式，國光劇團向來在劇目安排上極費心思，在本次「永恆時尚．春分」演出的兩週六場的演出中，第一週第三天的《二進宮》與《貴妃醉酒》都是骨子老戲，不同流派都有各自的詮釋，而國光劇團的演出安排，就是透過兩齣劇目，分別由程（硯秋）派藝術與演員個人特色的兩種不同詮釋方式進行呈現。
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特別企畫 Feature
才爲世出 梅蘭芳的表演藝術
經過梅家改編或新創的劇本，無論故事情節、人物性格塑造，歌的聲情旋律、舞的情意語言，無不合乎情理、入乎自然。劇情的戲趣雖乏艷異，一經付諸舞台，其所完成梅家藝術的韻致，則是獨具的一種梅藝組合。
