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貴妃醉酒
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戲曲在「流派」與「非流派」之間
台灣京劇舞台隨名師離世、演員淡出舞台，漸漸不再以傳承流派藝術為中心，而是以發展演員個人特色，並詮釋人物情感為要務。至於流派藝術，則成為演員在形成個人特色的修養途徑，不僅拓寬戲路，詮釋人物時也有更多發揮空間。這種不拘於單一流派的演出方式，是回到戲劇本質，同時也是當代台灣京劇的發展取向，藉以標誌台灣與中國傳承京劇的不同之處。 但流派藝術對演員而言，本非拘束，而是在流派宗師的演出特色經過程式化後，後世學習者學其方法，再按照個人條件進行發揮的演出，並非外在模擬。流派藝術的專門特色，實則也是區分出演員與演員之間的不同，突現演員個人特色。 在「流派」與「非流派」間的詮釋方式，國光劇團向來在劇目安排上極費心思，在本次「永恆時尚．春分」演出的兩週六場的演出中，第一週第三天的《二進宮》與《貴妃醉酒》都是骨子老戲，不同流派都有各自的詮釋，而國光劇團的演出安排，就是透過兩齣劇目，分別由程（硯秋）派藝術與演員個人特色的兩種不同詮釋方式進行呈現。
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特別企畫 Feature
才爲世出 梅蘭芳的表演藝術
經過梅家改編或新創的劇本，無論故事情節、人物性格塑造，歌的聲情旋律、舞的情意語言，無不合乎情理、入乎自然。劇情的戲趣雖乏艷異，一經付諸舞台，其所完成梅家藝術的韻致，則是獨具的一種梅藝組合。